情感休息室
你好，我是老赞说科技，很高兴能回答你的问题。\r
之前我做过很多视频混剪，也总结了一些经验，给你分享一下。\r
如何剪辑一个好的混剪作品，需要准备以下材料\r
1、确定主题\r
所谓混剪，无非是需要混合很多视频素材，但是它有一条主线，无论画面怎么切换，都是围绕你所想表达的主题。\r
2、收集视频素材\r
围绕你想表达的主题，去尽可能多的收集与主题相关或者相似的视频素材，因为混剪画面跳跃比较快频繁，才能达到混剪效果。\r
3、配上适合的音乐和音效\r
混剪作品的好坏，与背景音乐和音效有很大的关系。特别是音效，需要卡点画面配上适合的音效，而且不同的画面需要切换不同的音乐，不要千篇一律。\r
写在最后：混剪最核心的是确定主题，然后在剪辑过程中在散的画面不要忘记表主题，就像散文，所谓形散神不散。当然这对新手难度有点大。\r
新手也不必急于求成，一点一点积累，你会发现每一次都是进步。\r
希望我的回答能帮助和启发你剪辑思路。
老赞说科技
首先接触过很多想要进入剪辑行业的新人，大家共同的担心都有这么一条:在未入行之前很难拿到像样的商业拍摄素材来做剪辑练习。所以很多爱好者都选择用影视剧混剪的方式作为练习剪辑的一种手段。
其实剪辑一部完成度高的混剪作品是非常耗费精力和困难的事情，并不是说把几部影片的画面剪到一首歌里，弄一段类mv的影像就叫混剪了。
当然这里没有任何贬低MV的意思，优秀的MV也是非常有技术含量的。比如Coldplay的《Up&Up》，有兴趣可以观看一下。
选个主题
一切工作开始之前，我们先要为自己的混剪想一个剪辑思路和主题小计划。
一部集合了众多影片画面的混剪作品能让人看懂和记住，最重要的就是要有内在的逻辑和结构。同时这个主题也决定了这部作品的复杂度和容载量以及观看的流量。
比如一个单一的主题“跳舞”，你可以列一个片单寻找哪个导演和哪个演员，或哪一时期所有影片中“舞动”起来的维美画面。当然你可以再把跳舞分成优雅，浪漫，滑稽，激情等不同的情感和氛围段落来创作。
结构合成
然后就是确定结构。几个镜头组成一组，几组镜头组成一个段落，几个段落组成整个视频成片，这是基本的影片组成。
切记不要胡乱掺杂乱剪!一组镜头要是一个内容，一个主题，一种情绪；每组与每组之间要有递进或者承接的关系；段落和段落之间或堆积延续情绪，都需要更合理的安排与策划。
一部好的混剪，情绪曲线必然是有几个起伏，就像心脑电图一样，而不是一条直线。爆发之前必然压抑，高潮之后接一组安静幻灭，有低才有高，有慢才有快，节奏和情绪都是来回旋着推进的。
镜头匹配
当然，你还要做好最底层的镜头匹配。比如前后镜头的视点和动势轨迹最好要能接上，不要一组镜头的视觉重心胡乱跳跃。不管是镜头运动还是被摄物体运动，方向和速率最好能承接和延续。
记住，一个基本的逻辑链是有“刺激”有“反应”，自己前面镜头抛出来的“梗”，后面的镜头要接住。说了一句话，做了一个行为，后面就要有反应有回应。比如说开了一枪，就接个爆炸或有人倒下，骂了一句就有人愤怒或不服。要这样才是连贯的信息。
音乐与音效
最后聊一点音乐音效。在混剪和预告片中，是需要先找音乐的。在这种快节奏短片中，音乐起到的作用要远远大于长片。找到一段合适炸裂的音乐，可以说你的剪辑就成功了一半。
要指出的是，一部成功且丰富的混剪，音乐绝对不会是未经处理的一整段直接扔上去的。不同的段落，不同的情绪需要不同的音乐。一段好的音乐，也不会巧合到能整段契合你的影片节奏。所以，对音乐的拼接、截短、延长、急收、暴起都是剪辑师的必修课。以上内容希望对你有所帮助。
湘人小哥
其实剪辑一部完成度高的混剪作品是非常耗费精力和困难的事情，并不是说把几部影片的画面剪到一首歌里，弄一段类mv的影像就叫混剪了。
没有任何贬低MV的意思，优秀的MV也是非常有技术含量的。比如Coldplay的《Up&Up》，有兴趣可以观看一下。
今天我们就来讨论一下怎么完成一部令人惊艳的混剪作品。
选好主题
一切工作开始之前，先要为你的混剪想一个剪辑思路和主题。
一部集合了众多影片画面的混剪作品能让人看懂和记住，最重要的就是要有内在的逻辑和结构。同时这个主题也决定了这部作品的复杂度和容载量。
比如一个单一的主题“跳舞”，你可以列一个片单寻找某个导演，某个演员，或某一时期所有影片中“舞动”起来的画面。当然你可以再把跳舞分成优雅，浪漫，滑稽，激情等不同的情感和氛围段落。
但是，如果我有另一个主题“人生百味”：喜，怒，哀，乐……这个主题可能在内容的容载量和丰富度上就比单一主题的“跳舞”要更有优势。
