最近《少年的你》热播,周冬雨和易烊千玺的演技受到一致好评,他们俩一个北电、一个中戏,果然名师出高徒。
其实塑造角色也是有一点小技巧的,北电的老师给大家提了几点小建议,需要请收藏。
每一个人物、每一个角色都有自己使命与任务,演员在创作过程中只有把握好了信念、理解力、想象力、激情,才可以把握好所要塑造的角色内心,从而呈现出一个“有血有肉”的人物角色。
演员创造人物角色除了有信念,还需要有生活体验,需要对不同人物的喜怒哀乐有所感悟。
所以,这就要求演员具备以下三点:
第一、需要自己的生活;
第二、需要自己的灵性,同感的能力,或者说想象力;
第三、需要和导演交流,不断扩充角色的背景,以保证自己想象的人物在导演的框架范围内。
达到以上三点的戏就已经入门了,至少可以让人把一出戏看下来。但是,如果说要让人舒服,那就要更高的要求了。
第一、学会立壁角
生活中,一个人专注于某一样事情的时候,或者跟另一个人说话时经常会一动不动,或者仅在某些关键地方有所表示。舞台上,两个人说话,经常就东走西走,或者这里跨一小步,那里退一小步,这里拉拉衣服,那里摸摸头发,总之就是动个不停。
学会在舞台上,不要乱动。把所有的小动作去除。这和支点是有点关系的。
支点很少是不断运动的,至少有很长时间的静止。如果把人作为支点,那么作为支点的那个人,就更必须保持静止,不然整个舞台一片繁荣昌盛的景象,观众的注意力也会分散。真的罚站估计比较困难,不妨做做军训,或者是木偶训练,增加大家对于肢体的控制力。另外,在舞台上,学会放松也非常有帮助。因为当演员在舞台上觉得手足无措会增加很多这些动作。结果是,越来越出戏。
怎么找支点,可以参考北京电影学院(北京)培训中心的话剧《金锁记》,演员的表演干净利落,观众也能很好的代入情感。
第二、语音语调
角色是一个活着的人,在不同人面前,不同的时间,会有不同的感情,会有不同的形象,那就需要用不同的语音语调来表现。一个角色,在整整一两个小时里面,都采用一种语音语调,这样的角色一定是失败,一定会让观众感到疲劳。
这就是说,演员在演戏的时候,一定要把角色丰富起来,要让角色的每句话都有生命力。
比如北京电影学院(北京)培训中心话剧《金锁记》曹七巧的少女时期和老年时期完全是两种状态,这就需要演员用不同的语言语调来表达人物的情绪。
第三、体验
体验,实在是一个很神秘的词汇。对于一个人来说,如何才能体验的别人的感受,甚至是一个虚构的人的感受呢?
一是经历,个人的喜怒哀乐。一个人对于自己的喜怒哀乐才能够有真正的体验,这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然,才有可能生活在舞台上。
二是观察,观察别人的喜怒哀乐。与此相关的是,想象,想象别人的喜怒哀乐,想象别人在一定情景下的反应。
好的演员体验,更多的是理解角色和塑造角色的过程。然后,在角色中倾入自己的感情。所以,在第一次演出的时候,你觉得他演得很精采,但是后期倾入感情的时候会需要一定时间,会有一定难度。
另一种表演方式,他通过自己的肉体慢慢进入角色,他让自己变成角色,让角色成为自己身体的一部分,这样的演员比较慢热,一开始似乎离角色比较远,或者感觉表现力不够,但是,最后一旦入戏,便是浑然天成的表演。
两种方式各有利弊。仅就于体验来说,两种表演方式必然都有,只是前一种,以观察、想象为主;后一种,以经历为主。
还是北京电影学院(北京)培训中心的话剧《金锁记》,看舅爷跟舅奶奶这财迷的眼神儿,绝对是入戏了。
第四、声音台词的表现力
声音台词是话剧语言魅力的体现,需要很扎实的基本功。除了之前说的不要一个语音语调以外,在这里就需要比较详细的说一下:
1、大嗓门:声音太轻别说表现力,连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子,那就用行为主义的疗法。声音不断放大,然后在不同地方都渐进做这样的练习。
2、口齿清晰:不一定要大珠小珠落玉盘,至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。
3、从单句到人物:这和一个语音语调有联系。人物的形象不是一个概念,而是靠每一个字,每一句话组合而成的。要善于表现单句,在不同的情形下可以说不同的语气、语音、语调。经典的包括“哦、啊”这种词汇。
4、句读、节奏:哪里重音、哪里停顿、哪里一泻千里、哪里一字一顿。这都是跟人物所处的情境和情绪有联系的。
以上部分是演员塑造人物需要掌握的技巧,想要达到完美的演出,还需要掌握舞台演出技巧或者镜前表演技巧,当演员不是那么容易的。
来北京电影学院(北京)培训中心,演员进修班带你体验创作的成就感。
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