孤独不败
音乐作为人们生活的一部分，音乐的雅俗之争一直以来都很激烈，二者之间相互斗争评判了千百年。但在等那个键社会融合的大群体中，音乐的雅与俗似乎被些许些的同化了，二者的矛盾发生了新的变化，这种变化使得我们对此有了新的认知。尽管有雅俗之分，比如严肃的与流行的，但真要做到在雅俗之间划出一条界线将他们区分开，恐怕没有人枉费这番心机，即使有人要这样做也是徒劳的。到底他们争论什么呢,我们可以从雅俗的发展历程来看看。
雅和俗的说法最早出现于周代，是当时的统治阶级服务与政治宗教和王公贵族的强有力教化工具，在那个时期十分注重宗法礼仪和祭祀祖先，为此建立了完整的典章制度，这就是周礼，既然是礼就会有乐来陪衬，于是有了专门有了专门用来祭祀用的依仗音乐，这种祭祀用的依仗音乐被后世儒家称之为雅乐。此外，为了广泛了解民间民情，
周朝还建立了收集民间歌曲的“采风”制度，将来自民间的歌曲经过整理加工用在宴会上称之为“燕乐”，因为来自民间，所以称之为“俗乐”。这就是最早的雅乐与俗乐。统治者为了深化自己的统治，往往会把自己神化，用来祭祀的雅乐系统也就想当然的成了神圣的不可亵渎的高雅之乐，相对的其他民族的神化就是普通的俗乐。也可以说雅俗音乐从一开始就是完全不同来教化人们的。
雅乐与俗乐的争论从春秋战国时期开始了，孔子曾经对当时的礼崩乐坏就感到痛心疾首，他认为当时流行的郑卫之音是淫乐不利于政教，故在《论语*卫灵公第十五》说道:“行夏之时，乘殷之 ，服周之冕，乐则邵舞。放郑声，远佞人。郑胜淫，佞人贻。”于是乎，一部分的人开始遵从古制，将被俗乐同化后的雅乐又一次重视起来。所谓侈多，郑声，淫声，都是雅乐相对的俗乐的代名词，是春秋战国音乐变革中的现象。这其中有音乐自身发展的规律在起作用，也有战国统治者们追求的奢靡享乐的行为在推波助澜。俗乐虽然不断地受到提倡雅乐的思想家闷得批评，而统治者们耽于娱乐的奢靡风气也确实带有不健康的成因。但是排除君主奢靡好乐的副作用外，春秋战国俗乐逐步取代雅乐，也是音乐发展的必然结果。因为音乐从根本上说是人的感情愿望的表现，也是根植于娱乐的需要。所以正统的思想也不能不承认乐发于人心，是对情感的一种宣泄方式，而音乐不断的发展也是不能逆转的趋势。所以在一片批评声中，俗乐仍不可阻挡地发展。
到了汉朝，俗乐渐渐开始盛行，特别是汉乐舞百戏，上至王朝统治者，下至平民百姓，无不参与其中，场面热闹规模宏大，简直就是
全社会范围内的音乐盛宴。音乐始终不单是统治者独有的东西，可以由他人创作，可以在生活中表演，可以欣赏，谈论。而与此同时，雅乐逐渐失去了自己打音乐固有的价值体系，退化成为一种维持礼仪的音乐程式的表演，正是由于把雅乐的音乐地位放的太高。而又不许贫民百姓接触，这样故作神秘的保留使得雅乐的流传十分有限，一直停留在刻板的音乐体系中。统治者的不重视，致使普通百姓更是无法传播和弘扬，最后只能重新构建雅乐的体系，融入俗乐的新乐理念，才逐渐被世人所接受，并且得以保存延续，不过创新后的雅乐与最初的音乐体制和音乐内涵比起来已经面目全非。雅乐于俗乐的争论从春秋战国时期开始了，孔子曾对当时礼崩乐坏就感到痛心疾首，他认为当时流行的郑卫之音是淫乐，不利于政教，故在《论语 卫灵公第十五》说:“行夏之时，乘殷之辂，服周之冕，乐则韶舞。放郑声，远 人。郑声淫。”于是乎，一部分人的开始遵从古制，将被俗乐同化改进后的雅乐又一次重视起来。所谓侈乐、郑声、淫声，都是于与雅乐相对的俗乐的代名词，是春秋战国音乐变革中的现象。这其中有音乐自身发展的规律在起作用，也是战国统治者们的追求 奢疿享乐的行为在推波助澜。春秋战国俗乐逐步取代雅乐也是音乐发展的必然结果，因为音乐从根本上说是人的感情愿望的表现，也是植于娱乐的需要。所以正统的思想也不能不承认乐发于人心，是对情感的一种宣泄方式，而音乐不断地发展也是不能扭转的趋势，所以在一片批评声中，俗乐仍不可整阻挡地发展，不仅吸引了一般的人，就连魏文侯这样的好古者，也不得不承认新乐对于他的吸引力远远胜于古乐。
到了隋朝时期，由于与外界各国文化的交流，音乐的种类的到了很大的丰富，形成专供宫廷宴饮欢娱用的燕乐，者就是历史上著名的隋九部乐，即国伎、清商、高丽、天竺、安国龟慈、文康、疏勒、康国。到了唐代经过增删，变为十部乐:燕乐、清商、西凉、扶南、高丽、安国、龟慈、疏勒、康国、高昌。到了唐朝，宫廷音乐的雅俗界限非常模糊，宫廷中经常把雅乐用于宴享场合，而“杂有胡夷之技”的俗乐也常常经过稍加改变就用于祭祀庙堂。唐太宗李世民击败刘武周，曾作“破阵乐”甚至用来祭祀天地和祖先。唐太宗通晓音律，他在宫中设立梨园，亲自受教梨园中弟子，他把音乐分作两部:立部伎和坐部伎，立部伎堂下站着演奏，坐部伎是坐着演奏，技艺更差的只能去演雅乐。可见雅乐那时的地位衰落可想而知。到了宋、元、明、清时期。雅俗间杂，各有不同、不难看出，历史的发展告诉人们，雅乐虽雅，空洞乏味，俗乐不俗，感情丰富。这一点从《诗经.国风》和《乐府民歌》的歌词中可以体会出来。
宋朝建立时整治、思想、文化、艺术呈现出与盛唐大不相同的面貌，有现代的音乐史家对唐宋音乐作过音乐学上的研究，认为中国国代音乐文化在宋代发生了一次重要的转型，市民音乐在宋代的兴起，唐代以前的乐人主要依附于宫廷、贵族和官宦之家，用于官府的乐工须人乐籍，到了北宋，这种情况发生变化，官府中的乐人有了较大的人身自由，社会地位和经济地位都有相当的自由独立性，在中国音乐史上，音乐活动的急剧商业化也是从宋代开始的，这与当时整个社会的商品经济总趋势是一致的。古代社会的“乐人”与现代社会的“歌星”是不能相提并论的，虽然能自由的发挥音乐才能，但是地位仍然不叫低下。综上所见，雅与俗的争论一直就是人类对它的喜好程度和受欢迎程度的影响 ，魏晋时期的嵇康就提出过“声无哀乐论”，他说音乐本身没有喜怒哀乐之分，所在于听者的心境。所有，高雅也好，低俗也罢这样的说法，应该说根本不存在或者根本不应该存在古代所说的宫廷雅乐并不等于高雅的音乐，民间俗乐也不等于就低俗，俗乐的主要含义应是贴近民众的、未加工的音乐，它虽然粗糙，但是有鲜活的生命力，往往有更广泛的群众基础。俗乐是雅乐的源头，历史雅乐都是从俗乐中汲取营养的。在当今这个眼花缭乱的世界中，电子信息带动着全球的信息流动，音乐文化的交流变得十分容易，世界的音乐相互贯通，使得音乐的风格有了很大不同，如果以单纯的古人思想判定现代音乐的也是行不通的，要知道雅与俗之间密不可分的相互依存地位，恐怕没个人对它们的衡量都会不相同
经典乐台
音乐的“雅”“俗”之分，最早可以追溯到中国周朝。可要论起音乐为何有“雅”“俗”之分，主要涉及到两方面的问题：
什么音乐能称作“雅乐”？什么音乐又能称作“俗乐”?
在深究这个问题之前，我们不妨先来看看下面这些青铜编钟：
出土的周朝青铜器乐器大多制作精良、颇具贵族礼法的风格，由此可见周朝人对于礼乐制度是十分重视的。
周人原本是中原大地西北方的古老部落，在中国的传说中，周人的原始祖先姓姬，曾经在夏王朝时做过主管农务的官员，被国家百姓尊称为“农神”。在周武王灭商建周后，一套初见规模的礼乐制度走向历史舞台的中央。
周朝崇尚宗教，重视礼仪要求和形式规范，在政治等级上划分了森严的制度，文化上的尊卑之别自然也是周人的礼法形式之一。为了更广泛的推广周朝礼法，周人将音乐穿插其中，逐渐形成了礼乐制度。
一开始，将音乐穿插进立法之中，取得了不俗的成效。在周公一句“曲雅纯正”的呼吁下，周朝的礼乐愈加繁琐和隆重；下面的还原图是周朝人在祭祀天地人祖时，将音乐穿插其中。随着时间的推移，人们将这种以中正和平为基调，强调庄严肃穆、带有浓厚教育性质的音乐称为“雅乐”。
再后来，周朝的统治范围更加广阔，北部疆域甚至到达了现在的北京市附近。周朝统治者为了更好地传播礼乐制度，将各地民间曲调中不符合礼法的部分剔除，把颇具娱乐性质和艺术性质的音乐带进宫廷之内，融入到贵族内部交往的文化体系之内。但因为其性质有差异，也为了与“雅乐”做区分，周人把这一类音乐称作“俗乐”。至此，周朝的宫廷乐曲真正有了“雅”“俗”之分。
这时，我们已经对何为“雅乐”，何为“俗乐”有了一个具体的印象；接着我们再来深入了解西周时期的贵族们与音乐的那些不解之缘。
其实礼乐制度很早就在中原大地上存在，只是不成体系，规模较小罢了。在更早的商朝，商王的宫殿总会安排简单的编钟音乐和诗文朗诵。到了西周时期，“雅乐”和“俗乐”才真正的让音乐走进更广泛的群体当中去。
乐器上的规格制度是西周时期贵族等级划分的体现之一。从上图中规格的差异中可以看出，西周时期人们对于礼乐制度保持着相当的克制心态和敬畏心理。但是，随着周朝的领土疆域不断扩张，周朝统治阶级之下人民的差异化也越来越大。这个时候，要想保持西周礼法的纯正性和正统作用，原本单纯的宫廷祭祀礼乐就无法满足统治需求和社会需要。“俗乐”在这时候应运而生。
俗乐的本体是当时在民间的流行之乐，拥有相当大的传播能力和传唱基数。周朝的礼乐管理者有绝对敏锐的目光和洞察力，他们将民间流行之乐带入宫廷。
现在的北京市附近，是周朝的北方边疆，也是周朝俗乐的来源地之一。周朝的礼乐管理者将当地百姓传唱程度最高的乐曲带回了黄河流域。不过，即使传唱程度再高的民间乐曲，难免会出现一些与周文化，特别是周礼文化不相符合的地方。
一道相当棘手的难题摆在西周礼乐制度管理者面前：究竟是让这些难登大雅之堂的民间乐曲融入礼乐制度还是放弃一个扩张周文化影响力的绝佳机会？周朝礼乐制度管理者用更加温和的办法解决了这一难题——他们去掉了各地民间乐曲中不符合周文化的部分，将通俗简单、极具娱乐性质的流行音乐融入到周朝礼乐制度之中。
这样做，不仅仅是周朝文化的一种传播，还将礼乐制度的生命力传承下来。
周朝礼乐制度正式分为两个部分：雅乐和俗乐；它们各自代表了不同的领域，在周王朝漫长的统治中起到了极大的作用。这其中也是中国古代宫廷音乐有雅俗之分的原因。
让我们继续把视野调高，将音乐划归在美学的范畴里。西周在中国政治、文化和美学的历史上都处于一个转折期。可以看到，它对上古至殷商时期的思想认知与观念形态有着重大的突破。西周时期，人们的精神意识逐渐觉醒，对于秩序的认知也逐渐的完备，中原大地上的人们正在从上古时代走向更高级的人类文明时期。这种进化式突破使人们的生存状态进入更加理性的时代，这正是礼乐制度在此时大放异彩的最主要因素。
由此可见，自西周起，中原大地上的人们已开始对自身存在的生命价值有了自我的评价与分析，能够很清楚的表达出自己除了对生存之外的其他追求。周朝逐渐形成的礼乐制度最重要的表现就是对礼乐传统的回炉再生。周人将礼乐制度变成了一种兼具美与统治秩序的诗性表达。他们将雅乐作为对上古时期礼乐制度庄严肃穆之风的继承和遗传，让整个社会都处在一个完整的阶层之中。他们又将每一个极具地域特点的曲调划归进礼乐之内，称之为俗乐，这既让整个王国的差异矛盾减小，又是周人对于自我文化的创新与创造。
礼乐制度是西周统治阶级对于治理国家的柔性管理方式，它是一种从文化层面入手，以底层人民的角度向上层贵族统治阶级延伸的政治手段。中国古代宫廷音乐的雅俗之分，是周王朝统治者的一种大智慧——正统统治与民间通俗习惯的密切交流和融合使之成为中原大地上统治模式的一种新型范式，成为政治生活和日常生活的典范，也成为维系一个王朝的纽带。由此开始，中华民族从祖先身上继承下了礼乐制度，继而开启了中国长达数千年的与礼乐政治、礼乐文明、礼乐文化。
赵小妹的字
古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。周代雅乐是指“六舞”(云门、咸池、大磬、大夏、大镬、大武，前四种属文舞，后两种属武舞)。以后历代统治者都把这奉为乐舞的最高典范，认为它的音乐“中正和平”，歌词“典雅纯正”，故称之为“雅乐”。各个朝代均循礼作乐，歌功颂德，此类乐舞统称为“雅乐
湖南怀化新晃少数民族
嗨，我是苏某人，很高兴回答你的问题。
我看到了关于“俗”与“雅”条友们都说得很详尽了，我也不多赘余了，来谈谈我的猜想吧。
我是这样想的，一、是为了避嫌，一般相近或相似的总归会谈到抄袭上去，人们为了区分开来，找一些不同，换一种叫法。
二、大胆一点想，就是在分三六九等，有一类人做出来的东西就是会被吹捧，有一类就会被贬低。当然这个质量本身也有差异。
三、为了分开来归类、方便资料统计。像是生物上的分类系统，常包括七个主要级别：种、属、科、目、纲、门、界。
（以上仅代表个人见解）
我叫苏某人
1、所指不同：雅乐：典雅纯正的音乐；俗乐：指世俗的音乐；
2、用途不同：雅乐是古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。俗乐是当时流行的世俗之乐、民间音乐，是新兴的乐舞。
雅乐是中国古代的宫廷音乐。雅乐的体系在西周初年制定，与法律和礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱。以后一直是东亚乐舞文化的重要组成部分。宫廷雅乐乐谱在中国已失传，只有韩国、日本及越南尚有保存。
随着周朝的衰落和社会的发展，民间音乐逐步代替了雅乐。贵族们对雅乐渐感厌烦而去欣赏俗乐，如《乐记》所载，魏文侯“端冕而听古乐，则唯恐卧：听郑、卫之音，则不知倦。”
因此孔子曾感叹地说：“礼崩乐坏”。相匹配典礼的雅乐，开始具有浓郁的生活气息，以后逐渐变得庄严神秘而又沉闷呆板。
相对于雅乐而言,俗乐则是春秋战国以后产生于渚候国民间,具有粗犷,鲜活成份,并为诸候所欣赏的音乐。
小知视
中国古代的宫廷音乐为何要分“雅”和“俗”？
各位网友大家好！非常荣幸能够回答这位网友的问题， 为何要分“雅”和“俗”其实这两个概念是共存的，没有雅 哪来的俗？就好像”好“和”坏“，没有好哪来的坏是一样的道理，不管是民间艺术还是宫廷音乐它的最高境界便是 雅中有俗，俗中有雅，"雅俗共赏"
那么什么是”雅“ 雅兴、雅量、雅座都是我们常常听到的词语，正确、合乎规范是为雅！
宫廷音乐何为雅？那就是符合其身份地位，符合场景 是为雅！"雅乐"有很多如:(1)《云门》(2)《咸池》(3)《大磬》又名《大韶》或《韶筋》(4)《大夏》等等，古代皇帝登基时用的音乐是”中和韶乐“千年雅乐大典——丹陛大乐与中和韶乐
中和韶乐是献给天地日月诸神的，注重礼仪，崇尚肃雅，雅乐清音，孕育新生，用于祭祀和大朝会﹑大宴飨。
古代人们结婚时用的音乐步步高、八节长欢、八音谐、百媚娘等喜乐，吹吹打打去接亲，吹吹打打抬进门。
所以说何为”雅“正确、合乎规范是为雅！符合其身份地位，符合场景 是为雅！
那么什么是”俗“呢？ 社会上长期形成的风尚、礼节、习惯、大众化的、最通行的、习见的 是为俗。
古代宫廷音乐什么是”俗“呢？《诗经》中的十五国风都是各地的民歌，当时也属雅乐之列，但最正统的雅乐则是所谓“雅顷之声”的雅和颂。十五国包括郑和卫，但郑国和卫国的民间音乐历来受到儒家的排斥，被称为“乱世之音”，成为雅乐的对立面，是为”俗乐“ 用我们现在的话讲就是这些音乐来自民间。
宫廷也好世俗也罢，音乐不分国界、不看肤色、不论贵贱，雅中带俗，俗中带雅，”雅俗共赏“
音乐里的标点符号
首先要知道雅是雅乐，俗是俗乐，从字面上就可以看出它们的范围不同，雅是高雅。《诗经》上说，雅者，正也，言王政之所废兴也，也泛指学识渊博者，古代称德高而有大才的人为大雅之人。
雅，正也，雅乐，既典雅纯正的音乐，是古代汉族的传统宫廷音乐，是帝王朝贺，祭祀天地等非常重要的大典所用音乐。是古代汉文化的重要组成部分。雅乐的琴曲都有《广陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》，丝竹曲有《春江花月夜》，琵琶曲巜阳春古曲》巜平沙落雁》等等。
俗乐，指世俗的音乐，与雅乐相对，古代俗乐泛指民间音乐，外来音乐和散乐的总称，也是新兴的舞乐。主要是以娱乐为主，乐器以钟、磐或管弦乐器为主，其舞蹈或腾或跳，表演轻松活泼。
俗乐在汉朝进入兴盛时代，出现大批俗乐乐曲，象刘邦的巜大风歌》《鸿鹄歌》，武帝的巜秋风辞》《瓠子之歌》……等等。
七色花音乐
雅乐是古代祭祀天地、祖先和朝会、宴享时所用的正统音乐。周代的雅乐有“六舞”，包括：(1)《云门》，用于祭祀天神，相传为黄帝时的乐舞，(2)《咸池》，用于祭祀地神，相传为尧时的乐舞，(3)《大磐》，又名《大韶》或《韶箾》，用于祭祀四方，相传为舜时的乐舞，(4)《大夏》，用于祭祀山川，相传为夏禹时的乐舞，(5)《大濩》，又称《韶濩》，用于祭祀始祖姜螈，相传为商代表现商汤伐桀武功的乐舞，(6)《大武》，用于祭祀祖先，为当时表现周武王伐纣武功的乐舞。前四种为文舞，后两种为武舞。\r孔子评论《大韶》和《大武》，认为“《韶》尽美矣，又尽善也，《武》尽美矣，未尽善也。”(《论语·八佾》)他听了‘尽善尽美’的《大韶》，竟至“三月不知肉味”。《诗经》中的风、雅、颂也大多是周代的雅乐。‘大雅’、‘小雅’用于朝会、宴享，“周颂”用于郊庙，“国风’也可用于卿大夫宴享士庶。\r春秋鲁襄公二十九年(前544)，吴公子季札访问鲁国，听了周朝的各种雅乐，对《诗经》十五国风中的十三国风、小雅、大雅、周颂以及‘六舞’中的《大武》，《韶濩》、《大夏》和《韶箾》，都赞扬备至，但对《郐风》和《曹风》则不加评议。\r《诗经》中的十五国风都是各地的民歌，当时也属雅乐之列，怛最正统的雅乐则是所谓“雅颂之声”的雅和颂。十五国包括郑和卫，但郑国和卫国的民间音乐历来受到儒家的排斥，被称为‘乱世之音’，成为雅乐的对立面。孔子和孟子都‘恶郑声之乱雅乐’(《论语·阳货》及《孟子·尽心下》)，但魏文侯却对孔子的弟子子夏说：“吾端冕而听古乐\r，则唯恐卧，听郑，卫之音，则不知倦。”(《礼记·乐记》)梁惠王也对孟子说：“寡人非能好先王之乐也，直好世俗之乐耳。”(《孟子·粱惠王下》)注：“谓郑声也。”可见郑，卫之音是很优美动听的。从此“先王之乐”(雅乐)和“世俗之乐”（俗乐)就成了历代音乐的两大壁垒。但在隋、唐以前，还没有明确区分雅乐和俗乐，宫廷宴享可用雅乐，也可用俗乐。隋文帝始分雅、俗二部，俗乐统称为燕乐，即宴享之乐。\r
农民一歌189569
我们常称高雅的音乐为“阳春白雪”，通俗的为“下里巴人”。欣赏西方古典音乐比欣赏通俗音乐似乎是更高的修养，对于中国传统音乐也是如此。其实，音乐的雅俗之分由来已久，而且不同时代也有不同的变化。
1978年夏，在湖北随县（随州市）西北约擂鼓墩一座战国早期曾侯乙墓葬中出土的编钟。
雅乐是古代祭祀天地、祖先和朝会、宴享时所用的正统音乐。周代的雅乐有“六舞”，包括：(1)《云门》，用于祭祀天神，相传为黄帝时的乐舞，(2) 《咸池》，用于祭祀地神，相传为尧时的乐舞，(3)《大磐》，又名《大韶》或《韶箾》，用于祭祀四方，相传为舜时的乐舞，(4)《大夏》，用于祭祀山川， 相传为夏禹时的乐舞，(5)《大濩》，又称《韶濩》，用于祭祀始祖姜螈，相传为商代表现商汤伐桀武功的乐舞，(6)《大武》，用于祭祀祖先，为当时表现周 武王伐纣武功的乐舞。前四种为文舞，后两种为武舞。孔子评论《大韶》和《大武》，认为“《韶》尽美矣，又尽善也，《武》尽美矣，未尽善也。”(《论语?八 佾》)他听了‘尽善尽美’的《大韶》，竟至“三月不知肉味”。
《诗经》中的风、雅、颂也大多是周代的雅乐。‘大雅’、‘小雅’用于朝会、宴享，“周颂”用于郊庙，“国风’也可用于卿大夫宴享士庶。春秋鲁襄公二十九年(前544)，吴公子季札访问鲁国，听了周朝的各种雅乐，对《诗经》十五国风中的十三国风、小雅、大雅、周颂以及‘六舞’中的《大武》，《韶濩》、 《大夏》和《韶箾》，都赞扬备至，但对《郐风》和《曹风》则不加评议。
《诗经》中的十五国风都是各地的民歌，当时也属雅乐之列，怛最正统的雅乐则是所谓“雅颂之声”的雅和颂。十五国包括郑和卫，但郑国和卫国的民间音乐历来受到儒家的排斥，被称为“乱世之音”，成为雅乐的对立面。孔子和孟子都“恶郑声之乱雅乐”(《论语?阳货》及《孟子?尽心下》)，但魏文侯却对孔子的弟子子夏说：“吾端冕而听古乐，则唯恐卧，听郑，卫之音，则不知倦。”(《礼记?乐记》)梁惠王也对孟子说：“寡人非能好先王之乐也，直好世俗之乐耳。” (《孟子?粱惠王下》)注：“谓郑声也。”可见郑，卫之音是很优美动听的。从此“先王之乐”(雅乐)和“世俗之乐”（俗乐)就成了历代音乐的两大壁垒。但在隋、唐以前，还没有明确区分雅乐和俗乐，宫廷宴享可用雅乐，也可用俗乐。隋文帝始分雅、俗二部，俗乐统称为燕乐，即宴享之乐。
隋、唐的燕乐包括汉族和少数民族的民间音乐，前者称“清乐”，后者称“胡部”。欧阳修《新唐书?礼乐志》：“凡所谓俗乐者，二十有八调。”意指隋、 唐燕乐所用的七均(七种调高)二十八调，包括七宫，七商，七角和七羽。唐高祖时在禁中设置管理俗乐的内教坊，隶属太常。唐玄宗精通音律，认为太常为礼乐之司，不应典倡优杂伎，遂设左右教坊二处，由教坊使领导，并选乐工数百人，自教法曲于梨园，谓之皇帝梨园弟子。于是俗乐臻于极盛。
聆听心跳的旋抒
雅乐是古代祭祀天地、祖先和朝会、宴享时所用的正统音乐。周代的雅乐有“六舞”，包括《云门》，用于祭祀天神，相传为黄帝时的乐舞；《咸池》，用于祭祀地神，相传为尧时的乐舞；《大磬》，又名《大韶》或《韶箫》，用于祭祀四方，相传为舜时的乐舞；《大夏》，用于祭祀山川，相传为夏禹时的乐舞；《大凄》。 俗乐统称燕乐、即宴享之乐！希望能帮到您！采纳吧！
