阿诺•拉斐尔•闵恩奇(Arno Rafael Minkkinen)
贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）
多塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastiao Salgado）
荒木经惟（Nobuyoshi Araki）
钟维兴2003年开始系统性摄影艺术创作，历年来创作了《天路》、《失落园》、《天玄地黄》、《马达加斯加影像日记》、《秘鲁影像日记·山巅上的乌兹托克》、《斯里兰卡影像日记·化相重合的瞬间》、《恒河系列》、《美国西海岸》等摄影艺术作品。部分重要作品发表刊登在《中国摄影》、《像素》、《西藏人文地理》等公开发行杂志。目前正在全球进行世界级摄影大师肖像的拍摄项目。
2012年，钟维兴凭借《失落园》，获得了平遥摄影展最高奖“优秀摄影师评审委员会大奖”。《失落园》作品拍摄于是2007年的夏天。钟维兴想要通过《失落园》，表达人类破坏环境，然后遭到大自然报复， 作品的模特完全选择了农民工。将严酷的沙漠与原始的人体结合，呈现出自然与人，历史与人，人与人错综复杂的互动。
罗伯特·弗兰克(Robert Frank)
马丁·哆杰瓦勒(Martin D'orgeval)
马丁·帕尔(Martin Parr)
米格尔·里奥·布兰科（Miguel-Rio-Branco）
为国际摄影巨匠留下一生中最好的肖像从2015年开始，钟维兴用镜头记录了世界众多当代摄影大师的面孔：塞巴斯提奥·萨尔加多、威廉·克莱因（W、罗伯特·弗兰克、布鲁诺·巴贝、贝尔纳·弗孔……一个个闪耀的名字和他们的面孔一起，留在了钟维兴的“当代摄影大师”肖像拍摄计划中。目前，“当代摄影大师”所收录的大师肖像已超过60位，而此计划仍在进行中。世界著名的欧洲摄影博物馆馆长，让·吕克·蒙特罗索把钟维兴的这个拍摄称作“摄影大师的先贤祠”。著名摄影师布鲁诺·巴贝更是盛赞这是在完成一部“摄影史的圣经”。
以下为钟维兴先生口述：一、“当代摄影大师”系列拍摄由来：一切都是源自一场展览。为了筹备2018年成都摄影中心美术馆的开馆展，我们计划展出萨尔加多等国际摄影大师的作品。2015年9月，在欧洲摄影博物馆（MEP）馆长让·吕克的引荐下， 我们见到了这位大神级的摄影师。说实话，第一次跟偶像见面，还是有些忐忑，我想要为他拍一张肖像照，不知道他会不会接受我的拍摄请求。出乎意料的，萨尔加多非常愉快的接受了我的拍摄。随后，89岁的威廉·克莱因、93岁的罗伯特·弗兰克也纷纷接受了拍摄。这件事后来带给我很多思考：过去，这些摄影大师们用镜头记录下无数让人难忘的面孔，却没有人系统地为他们留影。同行的大师们不大方便自己来做这件事，职业摄影家因为条件限制无法做这件事，但从摄影史的角度来说，应该有人来做这件事，而且有些大师已经年迈，如果没有人去记录，将会变成永久的遗憾。我把这个想法和让·吕克馆长沟通后，一拍即合，让·吕克当即决定欧洲摄影博物馆立项支持这项拍摄。对我个人而言，我觉得这是老天留给我的机会：作为摄影人，我愿意不计代价地完成这项拍摄，让更多人看到这些摄影史上群星璀璨的面孔。当然，想做只是这件事的开始，至于结果如何，谁都无法预料。
森山大道(Daido Moriyama)
威廉·克莱因(William Klein)
维克·穆尼兹（Vik-Muniz）
杨恩·亚瑟·贝特朗Yann Arthus-Bertrand
肖像摄影不仅仅是拍一张照片，拍一张深阅世事的沧桑面孔，而是要去呈现大师们的情感和思想。
《失落园》将严酷的沙漠与原始状态的人体结合，构筑出一个独特的生命世界，是一部带有强烈的预言性和象征性的摄影作品。
在今天的世界，自然环境和社会环境都在发生着剧烈的变化，尤其是自然环境遭到了前所未有的毁坏，人们不得不开始考虑，我们为后代留下的将是一个怎样的社会，一个怎样的自然？同时，在自然环境的持续恶劣面前，更可怕的人性的沉沦和泯灭。人类对人性自身的破坏甚至比对自然的毁坏更为残酷。在沉沦与迷茫中，点燃最后的人性之光，在荒漠中重新看到希望，让失落的灵魂重生。这就是《失落园》真正想要揭示的主题。这一主题简单而深刻，但我们每一天都在面对。
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