我命由我不由天。——哪吒
《哪吒之魔童降世》意外火了，火得一塌糊涂。
豆瓣评分8.6，62万人打出了三十年来国产动画电影的最高分。
上映8天，成为中国电影史上动画电影票房冠军；上映11天，冲进中国电影票房总榜前十。
按照目前的势头，总票房有望突破47亿，超过《流浪地球》，位列中国票房总榜排名第八。
一部国产动画电影能有这么高的评分、如此好的票房，算是创造了奇迹。
片中的坏小子哪吒有一句名言：“我命由我不由天。”
在国产动画片普遍不被看好的今天，《哪吒之魔童降世》打破偏见，逆天改命，为中国动画业发出了最强音。
五年前，好莱坞合家欢动画片大兴其道，资本催生行业春潮。
无数人站起来，声称要打造东方迪士尼、中国皮克斯。
一批在资本加持下的动画片纷纷出笼，它们以合家欢为卖点征战市场，但最终折戟沉沙。
如同千军万马过独木桥，很多人还没有上桥就倒下了。
2018年，中国动画行业一片哀鸿，连低成本的漫画产业也跟着一起受伤。
《哪吒之魔童降世》的爆火，让人们看到了另一种可能：燃，也能成为动画类型片。
它打破过往的桎梏，撕掉了低幼的标签，不再取悦儿童与家庭观众，目标直指青少年甚至是成年人。
张碧晨演唱片尾曲《今后我与自己流浪》
尽管以燃为主题的日本动画片风靡全球，但在中国，很少有人敢尝试这个题材。
创新意味着冒险，而冒险则很有可能万劫不复。
一部动画片的制作要耗费数年，投资动辄数千万。如果资本向你摇头，就等于宣判了死刑。
走低幼路线，似乎比较保险，但没有大的IP，根本收不回成本。
《啥是佩奇》火了，《小猪佩奇过大年》凉了
宣传片《啥是佩奇》阅读量达到了16亿，正片《小猪佩奇过大年》的票房却没破亿。
走成人路线，更加冒险。
主打成人的《大护法》、《大世界》、《昨日青空》、《肆式青春》一败涂地，仅《风语咒》勉强破亿。说是集体阵亡，也不为过。
2015年《西游记之大圣归来》和2016年《大鱼海棠》的观影热潮昙花一现。
2017、2018年，过去的经验失效，新的动画类型片还未成型，国产动画片仿佛走进了一个死胡同。如何破局？
《哪吒之魔童降世》的选择是直接复制《西游记之大圣归来》的成功经验。
IP够大，剧情够燃，再加上不错的特效，这就够了。
很多国产动画电影是“小手拉大手”，孩子看得开心，大人却是各种煎熬。
真正的动画电影应该是“大手拉小手”，大人看得爽，孩子笑得欢。
燃，弥补了父母与孩子的感知差异，它如同一颗情感炸弹，在不同的观众心里炸出了共鸣。
如果说《西游记之大圣归来》点亮了“燃”的火种，而《哪吒之魔童降世》则让“燃”火光四射、照亮天空。
两部影片的幕后导演用“燃”与“死磕精神”，为国产动画片指引了新方向
《哪吒》与《大圣归来》薪火相传、生生不息
1、饺子：打破成见，扭转命运
顶着烟熏妆，露出鲨鱼齿，手插裤兜，吊儿郎当，一脸邪魅。
哪吒，丑出了天际。这哪是高大上、伟光正的英雄形象？
丑，坏，但真实，就像身边的你我。
宅，丧，佛系，是当下年轻人的真实写照。
在哪儿跌倒，就在哪儿躺会。朝九晚五，吃碗泡面就算饱，宁可养狗也不愿谈恋爱。
与命运抗争？算了吧，顺天任命，与世无争，最是逍遥。
其实，每个人的潜意识都有一颗不认命的心。终于，哪吒喊出了他们心底最真实的声音。
他这么丑，那么坏，还注定难逃天谴，凭什么他能逆天改命，我不能？
在哪吒的身上，每个人或多或少都能找到自己的影子。
有人说，《哪吒之魔童降世》就是导演饺子（杨宇）自己的故事。
按理说，出身医学世家、就读211医科大学的饺子，毕业之后子承父业，做个医生安度一生。这才是他的宿命。
然而，饺子偏偏不信命，想做个异类。
大三时，他弃医从画，立誓要做出全中国最好看的动画片。
饺子首部作品《打，打个大西瓜》
2004年，饺子辞去广告公司的工作，足不出户投入到《打，打个大西瓜》的创作中。
整整三年零八个月，饺子没有任何收入，只能依靠母亲每个月1000元的工资勉强维生。
“在这三年多时间里，母亲跟我住在一起，在消费方面能省就省：吃，基本以素食为主；穿，基本没买过新衣服；行，没超过方圆四十里……”
为了安心创作，他甚至自断网线。
父亲病故，生活艰难，但母亲仍义无反顾地支持他的动漫理想。
2008年，《打，打个大西瓜》一推出就震惊世界，囊括海内外27个专业大赛的30多个奖项，成为“华人最牛动画短片”。
不久，他成立了饺克力动画工作室（后改名为可可豆动画）。按理说，首战成名，他应该再接再厉直到封神，但为了生存，他只能靠接商单和外包养活自己。
虽然每日忙于生计，但他心中打造动画电影长片的梦想并未泯灭。
彼时，国产动画片还贴着低幼的标签，好莱坞动画片一统江湖，根本就没有国产动画片的生存机会。
土豆创始人王微所创办的追光动画，一连推出多部动画片，无一成功。中国电影投资者，对国产动画片信心严重不足。
2015年，一部《西游记之大圣归来》重新点燃了希望。
错过这部片子的光线传媒，亡羊补牢成立了彩条屋，并一口气买了13家动画工作室，饺子的可可豆动画也在其中。
饺子一直想根据自己的“心路写照”，做一部打破成见的动画长片。彩条屋提出的要求是：“花上三五年时间，沉下心来做一部长片。”二者一拍即合。
这部长片就是后来的《哪吒之魔童降世》。
对于哪吒，饺子进行了两个颠覆性创新：一，颠覆了民间传说故事核心；二，启用“史上最丑哪吒”形象。
除此之外还有：风度翩翩的敖丙、结结巴巴的申公豹、一口川普的太乙真人、住在炼狱的龙族、杀敌除妖的殷夫人、沉默寡言的李靖......颠覆可以说是无处不在。
好在经典的《哪吒闹海》已过去了四十年，而且有《大圣归来》珠玉在前，这样的颠覆既是冒险，也是创新，更是打破成见。
100多个哪吒形象，66次剧本修改，20多个外包团队，1600多位动画制作人员参与，1400多个特效镜头，《哪吒之魔童降世》创下了多项国产动画片之最。
预算有限，饺子就亲自上。剧本、人物设计、场景设计……几近是全包全揽。
毫无演戏经验和武打经验的他还担任了哪吒、敖丙、申公豹等影片主要人物的动作指导。
饺子对自己狠，对底下的人更狠。
为儿童哪吒配音的演员吕艳婷，配完录音后，差不多失声了一个月时间。
申公豹变豹子头，外包特效公司的同事两个月都没磨出来，后来逼疯了，跳槽到新公司。
兜兜转转之后，新公司承接了这单烂尾的活，活又转给了这倒霉哥们。被逼无奈，这哥们只能死磕。好在最后圆满完成任务。
打破成见，死磕到底。《哪吒之魔童降世》一上线，就获得了满堂彩。
有人评价它是“目前中国最强3D动画电影”，甚至有人期待它开启“比肩漫威的封神宇宙”。
再也没有人质疑中国动画电影太难看、太低幼了。
“很多外包公司都是亏本接这个活”，饺子说，“这次，全行业都鼓着一股劲想憋出一部好作品、不顾一切地投入，所有人都拧着劲想证明自己。”
打破成见，扭转命运。
哪吒不认命。哪怕注定成妖魔，他也要逆天改命。
饺子何尝不是？他以一己之力打破了人们对国产动画的成见，改写了动画电影产业的命运。
2、田晓鹏：就是要死磕到底
和饺子一样，《西游记之大圣归来》导演田晓鹏也是一个不转弯、不回头的赤忱之人。
在2015年，中国的动画片市场遍地都是失败的案例。
寄予厚望的《魔比斯环》耗资1.3亿元，票房却只有400万。
即便是《喜羊羊与灰太狼》这样的大IP，因为狼羊互斗产生审美疲劳，观众也渐渐不买账了。
低幼、粗制滥造，观众把中国原创动画电影当成笑柄。但国产动画电影的路在哪里？谁也说不清楚。
饺子至少有《西游记之大圣归来》的成功经验可以借鉴，而在当时，田晓鹏的眼前一片漆黑。
孙悟空是个落魄大叔，唐僧成了萌萌小孩，土地公公竟然是土拨鼠，这样的人物设定，怎么会让投资人大把掏钱呢？
果然，田晓鹏带着《大圣归来》的项目找了一圈投资人，得到的结果是“异想天开”和“胡来”。
早在1997年，田晓鹏就独立制作了国产动画片《西游记》中的四集。这部低龄化的动画片影响了整整一代人。
然而，这不是田晓鹏心目中的《西游记》，“如果我做，肯定不会是这样”。
一年之后，田晓鹏决定自己单干，主业是动画加工。和饺子一样，虽然商单能把团队养活，但他仍旧心心念念他的《西游记》。
燃，曾经是日本动画片的一个类型，但在中国，尚没有人尝试。
无论是《铁臂阿童木》、《龙珠》，还是《海贼王》、《火影忍者》、《银魂》还是《灌篮高手》，无一不是以燃取胜。
田晓鹏将“燃”定位为“少年热血”。中国传统经典形象中，桀骜不驯的孙悟空是“燃”界始祖。
在动画行业沉浸多年，他对“燃”的动画片情有独钟，而且深信它能引起很多人的共鸣。
2007年的一天，田晓鹏正在为蜘蛛侠游戏做宣传片，他发现两岁的儿子沉迷于奥特曼和蝙蝠侠。他的心被彻底刺痛了。
在动画行业沉浸了十年，一直为生存奔波，没能留下一部拿得出手的动画作品。一种深深的挫败感向他袭来。
他心中的孙悟空跳出来了。他希望能为儿子制作一部超燃的动画片，伴随他共同成长。
那段时间，他的十月数码公司里贴满了神态各异的猴子。
有暗黑、狂野的黑猩猩，有魔性、夸张的长臂猿，几十个版本的猴子有一个共同特点：怪模怪样，还有点凶恶。
朋友们笑话他，但田晓鹏却很得意，“这个孙大圣就是要不一样”。
2011年，筹备了多年的田晓鹏，万事俱备就缺钱了。四处融资无门，田晓鹏决定孤注一掷。
那一年，是田晓鹏36岁的本命年。
他压上全部身家与股东的钱，还回到老家、找当上市公司老板的亲戚借了一大笔钱。不成功，就成仁。
500万，这是田晓鹏给《大圣归来》的预算。而在此之前，最好的国产三维动画票房也就1000万。
也就是说，如果田晓鹏不能改写历史，就会亏到连裤子都不剩。这是一场豪赌，他赌上全部身家，还拉上一帮人。
这一筹备，就是四年。田晓鹏从一个热血青年，熬成了中年大叔。
田晓鹏是一个完美主义者，每一个镜头都要死磕到底。
仅“山妖在山林间追逐江流儿”这一场戏，1500多帧的片段足足做了半年，四五个动画师受不了，辞职了。
还有一次，二十几个员工忍受不了田晓鹏的“虐待”，集体出走。
身边最好的兄弟不理解，“公司被你毁掉了！比我们起步晚的都在挣钱，你看看我们，债台高筑！”
田晓鹏很挫败，但标准没有降低。影片80%的镜头重新修改完，员工也重新换了一轮。
四年筹备，离职员工多达百人，跟他一起坚持下来的，只有两个人。
很快，500万花完了。“500万可以做出来，但不想做成那样的东西！”
当时，光线传媒投资这个项目，但因信心不足又撤资了。
断粮的田晓鹏迫不得已向父母、岳父借钱。能从碗里抠出的米，都抠完了，但离目标还差得很远。
最后，田晓鹏想到了众筹。费了九牛二虎之力，他终于从89个投资人手里，筹到780万。
田晓鹏将每一分钱都用在了刀刃上，除了制作电影，其他的钱不该花的一分都不花。
复印机坏了，电视遥控器没电了，也不修。为了省钱，把老婆也搭上了。
为了赶进度，夫妻俩忙到昏天黑地，每天早上只有十分钟跟儿子碰面。儿子无奈给自己取了个外号：“十分钟小孩儿”。
宫崎骏是田晓鹏仰望的高山
2015年1月18日，成片第一次试映，观众反馈：“打戏太多，节奏太快，看得很累！”
田晓鹏决定放弃春节档，放缓节奏再修改。江流儿打坐，猫头鹰打瞌睡的空镜头，就是后来添加的。
这次试映，好评如潮。在社交软件上，观众甚至自制海报、视频为影片吆喝。
第一次，国产动画影片有了“自来水”。
7月10日，《大圣归来》公映，田晓鹏坐在观众席上，眼泪夺眶而出。
第一天排片只有百分之零点几，有点绝望的田晓鹏甚至做好了退出动画行业的准备。过亿，已是他最好的打算。
几天之后事情发生逆转。经过口碑的发酵，《大圣归来》的票房一飞冲天。最终，它打破了国产动画片的票房纪录，以9.56亿人民币完美收官。
有记者问他：“为什么国产动画片在技术上不过关？”
田晓鹏回答，“
国产动画如果能多花时间死磕，还是有很大提升空间的。”死磕，说起来轻巧，但做起来却难如登天。
孤独无名，长年伏案，青春和心血都耗费在一帧一帧的图画里。
哪吒四年，大圣四年。从热血青年，到中年大叔，时光在指缝间悄悄溜走。如果没有死磕的精神，他们早就崩塌了。
如果说《哪吒》赢在燃，赢在不服气的热血，那么《大圣归来》则赢在了死磕——死嗑自己，死嗑他人。
燃，是国产动画电影的新希望，也是中国动画电影人的新希望。
不服气的热血，再加上点死磕精神，中国动画电影超越好莱坞指日可待。
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