漢代也用顏色來畫陶器，稱為“彩繪陶”。
一件畫滿雲紋的漢代陶壺，除了用墨色的線條細細勾勒出雲紋之外，也用硃紅色彩繪，襯托出雲紋的流動。
還有一件東漢的酒尊也佈滿了雲紋，可是彩繪的色彩更為豐富，雖然年代久遠，有些斑駁了，可是還可以看出硃紅、石綠、淺紫等燦爛的色彩。
漢代用陶製作的人像上也常施彩繪。陝西一個叫楊家灣的地方，出土了許多陶製人像，衣服都上彩，手上拿著盾牌的軍士，連盾牌上也用硃紅色畫了圖樣。
我們今天談的繪畫，基本上有兩個不可少的要素，一個是線條，一個是色彩。線條用來勾勒輪廓，色彩用來塗填空間。
在漢代的繪畫中，這兩種要素都被重視。可是，在長久的年代剝蝕中，顏色比墨線畫的線條容易消失。
許多原來色彩豔麗的彩繪陶、畫像磚、漆制木雕人像等，顏色都剝蝕了，只剩下線條勾勒出的造型。
有一件木製彩繪的漢代作品，雕刻兩個男子相對下棋的樣子。彩繪的部分脫落了，只留下一些線條的痕跡。
另一件畫像磚，原來可能是施彩繪的，也只剩下了線條。
這件畫像磚現在藏在美國的波士頓美術館，很受重視，因為從這個畫幅中可以看出中國漢代藝術中線條的生動有力。
中國人用的毛筆，可以說是全世界最柔軟、最有表現力的繪畫工具。當色彩消失之後，中國繪畫的線條一樣可以使畫面充滿動態，空間的層次也一樣十分活潑。
這些粗細不一，有音樂節奏感的線條使畫面上兩個交談男子的表情豐富，栩栩如生。
因為這種工具的特質，所以中國在漢代以後的繪畫，都大量向線條發展，而不那麼重視色彩。
這種完全以線條勾勒出來的繪畫，變成了中國繪畫最大的特點。
也許是因為毛筆的關係，我們看到漢代留下的繪畫資料裡，特別具有表現流動線條的興趣。
馬王堆出土的棺木上，就有不同的彩繪，色彩、圖像都不完全相同，可是，
都同樣具備雲氣流動的蜿蜒之美。如果你拿毛筆來畫畫，不妨也體會一下，當柔軟的筆鋒畫過紙張時，因為輕重不同，線條留下的痕跡就十分富於彈性。
我們常常用“龍飛風舞”，或者“天馬行空”來形容中國線條的美。在馬王堆棺木的彩繪上，我們恰好可以看到兩匹騰躍的天馬，飛翔在一片雲紋之中。
另外還有一件彩繪，以黑色為襯底，上面更是一片迅捷如游龍的雲紋，雲紋四周還用細的線條來輔助，更加強了畫面的動感和速度感。
*作者：蔣勳，臺灣作家、畫家、詩人、美學家，本文由勳衣草美學社整理編輯，僅供交流學習所用，不作商用！版權歸蔣勳所有，轉載請註明作者及出處。文中所用配圖都已購買版權，未經同意直接引用會有侵權的風險。謝謝！^_^
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