汉代也用颜色来画陶器，称为“彩绘陶”。
一件画满云纹的汉代陶壶，除了用墨色的线条细细勾勒出云纹之外，也用朱红色彩绘，衬托出云纹的流动。
还有一件东汉的酒尊也布满了云纹，可是彩绘的色彩更为丰富，虽然年代久远，有些斑驳了，可是还可以看出朱红、石绿、浅紫等灿烂的色彩。
汉代用陶制作的人像上也常施彩绘。陕西一个叫杨家湾的地方，出土了许多陶制人像，衣服都上彩，手上拿着盾牌的军士，连盾牌上也用朱红色画了图样。
我们今天谈的绘画，基本上有两个不可少的要素，一个是线条，一个是色彩。线条用来勾勒轮廓，色彩用来涂填空间。
在汉代的绘画中，这两种要素都被重视。可是，在长久的年代剥蚀中，颜色比墨线画的线条容易消失。
许多原来色彩艳丽的彩绘陶、画像砖、漆制木雕人像等，颜色都剥蚀了，只剩下线条勾勒出的造型。
有一件木制彩绘的汉代作品，雕刻两个男子相对下棋的样子。彩绘的部分脱落了，只留下一些线条的痕迹。
另一件画像砖，原来可能是施彩绘的，也只剩下了线条。
这件画像砖现在藏在美国的波士顿美术馆，很受重视，因为从这个画幅中可以看出中国汉代艺术中线条的生动有力。
中国人用的毛笔，可以说是全世界最柔软、最有表现力的绘画工具。当色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。
这些粗细不一，有音乐节奏感的线条使画面上两个交谈男子的表情丰富，栩栩如生。
因为这种工具的特质，所以中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视色彩。
这种完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。
也许是因为毛笔的关系，我们看到汉代留下的绘画资料里，特别具有表现流动线条的兴趣。
马王堆出土的棺木上，就有不同的彩绘，色彩、图像都不完全相同，可是，
都同样具备云气流动的蜿蜒之美。如果你拿毛笔来画画，不妨也体会一下，当柔软的笔锋画过纸张时，因为轻重不同，线条留下的痕迹就十分富于弹性。
我们常常用“龙飞风舞”，或者“天马行空”来形容中国线条的美。在马王堆棺木的彩绘上，我们恰好可以看到两匹腾跃的天马，飞翔在一片云纹之中。
另外还有一件彩绘，以黑色为衬底，上面更是一片迅捷如游龙的云纹，云纹四周还用细的线条来辅助，更加强了画面的动感和速度感。
*作者：蒋勋，台湾作家、画家、诗人、美学家，本文由勋衣草美学社整理编辑，仅供交流学习所用，不作商用！版权归蒋勋所有，转载请注明作者及出处。文中所用配图都已购买版权，未经同意直接引用会有侵权的风险。谢谢！^_^
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