子承父业似乎是中华民族古老而悠久的历史传统，而在慢慢的演变之中，“青出于蓝”、“冰寒于水”也成为子辈追求的目标。在女儿喻慧眼中，父亲喻继高受教于两位恩师陈之佛与傅抱石，风格可与之不同，但品格却难超越。在画格与品格之间，父女二人一直不断追寻、相互影响，在各自的领域之中创出自有的一片天地。
喻继高 和平
艺术镜报（以下简称镜）：评论说喻继高的画作，是把自然界的美用思想和技巧加以“转化”生动地描绘在载体上。对于父亲的艺术风格，您是怎样看待的？
喻慧（以下简称喻）：从古代追溯，中国花鸟画是一个历史悠久的文化脉络，父亲学到或感受到的是文化积淀带给他的滋养。父亲受大自然的感染，比他人更敏感于自然界的花草。来南京上大学后得到真正点拨，看到陈之佛先生的画后为此着迷。在父亲心中，绘画能够表达自己内心对于美的感受和向往。
喻继高 和平颂
镜：您提到了陈之佛先生对于喻老先生影响很深，当然也就离不开傅抱石先生渊博的美术史知识和绘画理论。而据说在文革期间，喻老力保傅抱石数百幅名画，是这样吗？
喻：在父亲进入南京师范大学后，陈之佛教授工笔花鸟，傅抱石教授艺术史论。我认为，父亲从陈之佛那里得到的，是对于文化艺术的顿悟和传统艺术的启发，得到了可以传达自己内心感受的工具；而从傅抱石先生那里则接受到了宏大的艺术观和世界观。让视线更加广阔，不再仅仅局限在方式方法之上，要对观察世界和认识艺术有整体宏观的观念。因此，他对这两位恩师的情感非常深厚。在文化大革命时傅老的作品受到批判，险些付之一炬，当时父亲代表画院要求保存这些画以后作为反面教材，以此为由保存下了两百多幅画。父亲就把这批画交给了南京博物院。当时傅师母也非常感谢他，还要送画留念，但都被父亲婉拒。傅老的画不仅具有很高的艺术价值，同时也有很高的市场价值，我有些遗憾地对父亲说当时要留下一两张多好，父亲迟疑了一下，说：“当时觉得做这一切都是应该的，况且没有这些我们一生平安”。告诉我不要把这些看得太重。这番话让我很是释然。
喻继高 新春
镜：您可谓是成长在书香世家，受到了很好的熏陶和教育，这样的出身和现在绘画上的成就，可能就会有人拿您与父亲相比，您会不会介意？
喻：作为一个在绘画事业上有成就的父亲的女儿，同时我也画画，介绍我时总会冠上喻继高女儿的头衔，又同在一个画院工作，对我肯定是有压力的。在我看来，我的祖父以卖书为业，这样就给了父亲读书学习的机会，可以受到文化熏陶，画画是他的缘分。而对于我来说，小时候家中画册很多，虽然没有刻意的留心，不过像毕加索的《格尔尼卡》、米勒的《农夫》在我头脑中都留下了深刻的印象，会有一些潜移默化的影响。父亲给了我一个更好的平台，站在他的肩膀上既是压力也是得天独厚。父亲的成就已经得到了普遍认可，只有我也确立了自己的风格面貌，别人才会拿我和父亲来作比较。
喻继高 双栖图
镜：那您走上绘画之路是受父亲以及家庭影响较深还是单纯的个人爱好？
喻：最初还是比较懵懂的，谈不上个人爱好。我受父亲的耳濡目染，只要稍微表现出一点兴趣，父亲便会让我临花草或勾勒白描，这是最基础的启蒙。另外我认为绘画对我来说不算很难。从部队复原以后考国画院学员班，大概花了一个月的时间临摹古画，父亲看到作品后十分吃惊。作业交上去，有些人还开玩笑说会不会是父亲代笔。通过这件事情，我发现自己在绘画方面还是有些才能的，而我的性格中存在不善于竞争的一面，比较适合慢节奏。多年的埋头绘画，越来越使我着迷，这个过程始终是有吸引力的，永远有一个远方的目标。
喻慧 竹石图
镜：在创作时，您是否会刻意避开父亲的艺术风格从而想自成一格？
喻：是的，我从一开始画画就有这个想法。两代人同时从事绘画，后辈通常继续前一代的风格，“取乎其上，得乎其中，取乎其中，得乎其下”。最初我有存在叛逆精神。后来师从南京艺术学院的刘菊清老师，她教学经验丰富，指导我从宋画着手，于是我就在还没有完全理解宋画以及其精深奥妙之时，已经开始动手去画了。刘老师要我临摹宋画的气息和味道，要准确捕捉感觉，一年多的时间，从笔端开始慢慢认识了宋画典雅内敛的气质，有了审美的经验。同时我也寻找着内心的表达，从一开始就摸索着一条难走的路。
喻慧 溢
镜：现在您认为您与父亲在艺术风格上差别存于在哪方面？
喻：首先是观念上，我父亲这一代受党的教育和培养，从内心充满感激之情，有社会责任感。他的画宁静祥和，富丽绚烂，把他对盛世繁华的喜悦之情倾注在画里，父亲的作品受到广大群众的喜爱，这是令他非常欣慰的。对于我则更多追求一种艺术感或是艺术本身的价值。我认为，艺术的价值应当体现在用自己的作品去解读你所思考的人生，要表达出自己对生命的理解，因此我对于时间和生命的认识更感兴趣。
喻慧 双栖图
镜：在您接触绘画以来，在父亲的影响下对绘画有何新领悟？
喻：绘画对于父亲来说是他人生价值的实现和肯定。而我认为绘画是一种自我表达，是一种生命态度，甚至是自己生命的支柱。刚开始时我认为绘画属于外向型，会受到许多因素的吸引和干扰，西方的现代艺术和中国古典文化都会打动我们，从而跨越时间、空间的界限进行沟通。随着时间的推移，外向型转化为内向型，就会更为关注自己的想法和感受。实际上绘画是传达自我感受的媒介，是否能通过绘画把自己的所思所想表现出来让他人也感受到十分重要，我更追求的是这样上升到心灵境界的自由。
喻慧 掠影
镜：您曾说过“我只画我内心的气象”，您认为什么是您心中的气象，又是如何表现出来的？
喻：内心气象是一个人人生观、世界观的形成。举例来说，我在年轻时会比较趋向宋词所传达的意境，关注个人心绪，而随着年龄的增长会更喜欢唐诗，唐诗中“飘飘何所似，天地一沙鸥”这种人与天地间的问答，人的独立精神和气概影响着我，而世界观不断成熟后，我更倾心于汉代天广地阔的自由境界或魏晋时期高古而宏大的精神世界，理想的宏大和内心的气象在逐渐地广阔而苍茫。
喻慧 铿锵玫瑰
镜：那您是如何通过画笔把这种感情表现到载体上的？
喻：在早期，我以花鸟为题材。多以密集的花鸟或整体渲染使绘画具有古旧感和朦胧感。当这个载体不足以传达内心时，石头给了我一种力量感，也可说是时间的永恒或文化的承载。观看方式的改变也是观念的改变，观念的改变是人们生活在当代一系列感受的综合。在绘画中不仅要有古典的手法与表现方法，也要有现代的造型意识。
喻继高 书法作品
镜：您提到近年来创作不只局限在工笔花鸟，有人说您石头系列的作品风格完全拉开了您与父亲在传统花鸟画上的距离，您是怎样看待这点的?
喻：作为当代画家，更多的是表现当代的意识和感受，一定是要不断地寻求变化和发展。这时候已经不用考虑父亲或是我该如何去画，我们之间的差别和雷同已经变得不重要。重要的是方法和画面能否表达内心的感受。绘画是手段，而一切的艺术手段最终都是表达人们对于人生的看法和理解。艺术家创作作品要讲究个性，首先画家要有个性，但越是刻意追求风格往往越会失去风格。我只是想把现在的想法画出来，随着时间的积累，不知不觉就会形成个人的风格。我是尊重自己内心的。每个人的内心都不同，也就形成了不同的风格。
喻继高父女
喻继高，1932年出生，江苏铜山人。1951年考入南京大学艺术系，1955年毕业于南京师范学院美术系，1957年参与筹备并调入江苏国画院，专门从事工笔花鸟画的创作和研究。系国家一级美术师。现任江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。
喻慧，女，江苏省铜山县人，1960年生于南京。现为中国美术家协会会员 ，国家一级美术师、江苏省国画院副院长、中国工笔画学会副会长、中国国家画院研究员、南京大学艺术研究院特聘教授。
喻继高作品
喻慧作品
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