最近几天著名歌手杨坤在直播时公开diss《惊雷》在网上闹的沸沸扬扬，杨坤表示《惊雷》并不能称为一首歌，并直言其“俗气”，“太难听了”、“喜欢听惊雷的以后别进我直播间了”。在杨坤的一波疯狂嘲讽之后《惊雷》的原唱MC六道也毫不示弱的进行了回应说道：“你看惊雷现在多火，比你任何一首歌都火。”。此言一出可谓是一石激起千层浪，引发了网友的热情讨论，有人支持杨坤diss《惊雷》根本算不上音乐，侮辱了音乐，也有人表示带给人快乐的就是好的音乐，音乐不只有一种形式，也不该拘泥于一种形式，更有甚者借此机会对两位进行侮辱和谩骂。但是不管谁对谁错，我们都必须承认这个时代的华语音乐在走下坡路。
不知有多少人看过一档叫做《见字如面》的脱口秀节目，其中一期的两封信的内容引起了我的关注，第一封信是歌坛元老李宗盛抨击现在的华语乐坛的。他说道：“听音乐的人你喂他猪食他就变成了猪。”，并指出了是这个圈里的人和媒体把圈子弄成今天这个样子的。他表示“一首歌明明难听的要死但是却能挣钱，谁会不去想尽办法兜拢所有的关系让他更值钱，音乐人的审美和生意人的审美是不一样的......”。其语言之犀利一下便刺破了华语乐坛虚假繁荣的假象，精准的指出了这个行业的病灶。而作为听众的我们却只能心甘情愿的一口口的品尝着华语乐坛背后的推手为我们精心准备的猪食，待我们习惯了猪食的味道便开始狼吞虎咽起来，在一声声惊雷中忘乎所以。
而另一封信是记者李锐嘉写给周杰伦的，其信的大体内容是借质疑周杰伦新歌《说好不哭》表达了这几年周杰伦鲜有好作品问世的状况，与其说是质疑不如说是一个杰伦老粉对作品质量的牢骚和抱怨。可以肯定的是当初那个以巅峰姿态睥睨华语乐坛十余年的周天王也开始走下坡路了，无论夕阳粉如何安慰自己听的只是青春和情怀，也无法掩盖那个当年敢在各种场合高声宣扬华语音乐才是最屌的周杰伦也开始扶不稳华语音乐旗杆的这个事实，毕竟仅凭一人之力又怎能扶大厦之将倾，挽狂澜之既倒。十年前我们看周杰伦以帝王之姿横扫亚洲，十年之后我们却依然只能靠周杰伦来装点门面，只因为这个男人创造了太多奇迹，所以我们对他一向的高标准不容许他出现不如预期的情况。最为悲哀的是我们能接受诸如《惊雷》这样没有质量的作品狂轰滥炸，却不能接受一个天王巨星的状态下滑，这难道不是我们对于当下华语音乐的失望透顶吗？
生于80、90年代的同学无疑是幸运的，因为我们亲眼见证了华语乐坛百花齐放的十年，亲身经历了华语乐坛诸神之战的十年。在那十年里华语乐坛井喷式的涌现出了一大批优秀的音乐人，更是创造了大量足以睥睨现在的音乐作品。在当时以周杰伦，王力宏等人为代表的音乐人在世界上撑起了华语音乐的一片天，这些音乐人在日流韩流猖獗的年代硬生生的撕开了一个对外输出的口子并插上了华语音乐的旗帜。我们本以为这十年只是华语音乐崛起的开始，却没曾想到却已是华语音乐的巅峰。在网络信息技术迅速发展的同时，我们却并没有迎来预期的鼎盛时代，十年的辉煌戛然而止。如今网络信息技术高速发展，远在大洋彼岸的人只要按下播放键就可以欣赏到来自世界各地的音乐，在这个本应是音乐蓬勃发展的时代我们却鲜有拿得出手的作品。看到这可能有人会说某某某的专辑横扫世界各大音乐榜单，谁说我们没有好的作品？诚然，在网络飞速发展的时代我们创造出了一个又一个的偶像，也在各大音乐榜单排行展示了我们应有的民族凝聚力。但是，前辈们的成就却还是只能望其项背，十年后的今天为华语乐坛充当最后一块遮羞布的人依然是十年前为我们开疆拓土的那批人。
对于《惊雷》是不是音乐作品大家众说纷纭，但对于我来说我承认它是一种音乐的演绎形式，我也同意其原唱MC六道所说的存在即合理。虽然说音乐没有高低之分但是音乐质量有，好的音乐大部分的内容都是有价值的，它的价值体现在对人性美好的感受，对语言文字的理解，对精神的共鸣，也体现在是否能在时间的长河中经受住冲刷，借用李宗盛老师的一句话“好的内容是大众审美的结果”。而一首歌如果只是因为它能够满足生意人的利益而爆火算不上是好的音乐，因为歌者和创作者对音乐的理解和审美决定着整个华语乐坛的面貌，创作者的价值观也深刻地影响着听歌的人。记得在《吐槽大会》里李诞曾吐槽我们中国人对音乐的理解已经远远不如非洲兄弟了，现在看来那并不是一句玩笑话。在网络上大搞文艺复兴的同时，我想我们应该复兴的并不是内容空洞粗制滥造的歌曲和伴奏着音乐的顺口溜，更不是大搞粉丝经济，以商业目的为最终目标的音乐模式。而是以好的内容为主且不以金钱利益为目的的纯粹的音乐。我们不奢望还能够出现下一个周杰伦，但我们很期待下一次华语乐坛的诸神之战。
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