我用殘損的手掌
摸索這廣大的土地:
這一角已變成灰燼，
那一角只是血和泥;
這一片湖該是我的家鄉，
(春天，堤上繁花如錦幛，
嫩柳枝折斷有奇異的芬芳，)
我觸到荇藻和水的微涼;
這長白山的雪峰冷到徹骨，
這黃河的水夾泥沙在指間滑出;
江南的水田，你當年新生的禾草
是那麼細，那麼軟……現在只有蓬蒿;
嶺南的荔枝花寂寞地憔悴，
盡那邊，我蘸著南海沒有漁船的苦水……
無形的手掌掠過無限的江山，
手指沾了血和灰，手掌沾了陰暗，
只有那遼遠的一角依然完整，
溫暖，明朗，堅固而蓬勃生春。
在那上面，我用殘損的手掌輕撫，
像戀人的柔發，嬰孩手中乳。
我把全部的力量運在手掌
貼在上面，寄與愛和一切希望，
因為只有那裡是太陽，是春，
將驅逐陰暗，帶來蘇生，
因為只有那裡我們不像牲口一樣活，
螻蟻一樣死……
那裡，永恆的中國!
戴望舒早期是新月派詩人，他的《雨巷》和徐志摩的《再別康橋》成為新月詩人的經典之作，不但風靡於當時，而且流傳於現在。音調和諧婉轉，畫面迷離悽美，除了語句的排列上與建築美略有差距外，完全合乎音樂美、畫面美的要求。但不久以後，他就脫離了新格律詩的行列，轉而接過了李金髮倡導的象徵主義詩歌的大旗，成為以《現代》月刊為基地的一批詩人的領軍人物，這批人在文學史上被稱為現代派。
戴望舒對新詩的貢獻在於，他用自由詩的形式，對李金髮的象徵詩歌進行了改造，去掉了其內容晦澀，語句乾癟的痼疾，把自由詩的流暢不拘與象徵詩的隱喻沉思結合起來；並且也吸取了格律詩對自由詩過分自由的限制，但同時也摒棄了格律詩過於刻板的“豆腐乾”形式。
這首詩寫於獄中，是戴望舒後期創作的代表作之一。破碎的國土，淪落的山河，將其從過去習慣的個人生活的表達中解放出來，對民族存亡的憂憤和希望，成了詩歌的主題。同時，全詩運用了象徵主義手法，用殘損的手掌撫摸大地的意象，給讀者帶來了巨大的視覺衝擊。
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