梵高《自画像》
1853年3月30日，文森特·威廉·梵高诞生于荷兰南部的格鲁特-曾德特，是一名荷兰信教牧师的长子。
幼年时期的梵高，和大多数的孩子不同，他是一个严肃、沉默而慎思的孩子，早熟的个性让他在15岁的时候就已经像个大人一般。
1860年，梵高进入了当地的乡村学校就读，隔年和妹妹安娜一同由家庭女教师指导，11岁时到了泽文伯根的私立寄宿小学就读。到了13岁，梵高被送往蒂尔堡的公立学校。在那里，梵高遇到了他人生的美术启蒙老师——胡斯曼，在这位老师的指导下，梵高于此学习素描、透视法、观摩绘画大师复制品，并外出写生。
1868年，15岁的梵高突然离开学校回到了家中，并开始了人生中的第一份工作——成为古皮尔画廊海牙分店最年轻的雇员。
01 从事业得意到失恋落寞
梵高《星夜》
在伦敦工作的梵高事业得意，不仅如此，他还沉浸在了与房东女儿尤珍妮的浓烈单恋中，却因为求婚失败开始变得郁郁寡欢，从此以后，他开始无心工作。
梵高开始从一个开朗个性的小伙子变得消瘦冷淡。在初恋受挫8年后，他又遇见了自己的表姐凯伊、失足女喜恩还有比他大10岁的玛葛。但这些感情最终都以失败告终，梵高心里无比苦闷，只能把抑郁发泄在自己的画作中。
感情的接连打击加上父亲骤逝，让梵高将精神全部寄托在了创作上，除了画画不做其他的事情。1888年春天，当时在巴黎生活的梵高，在友人的建议下来到了充满阳光的法国南部小城亚尔，希望能在这里实现心中构建南方艺术小镇的梦想。
他在亚尔租了一间黄色的小屋，时常到田野间画画，和当地的农民的人交朋友，并邀请在巴黎认识的画家朋友们前来，但接受他邀请的，却仅有高更一人。
在那栋以每个月15法郎租来的屋子里，梵高在他和高更寝室里都挂上了自己最喜欢的画作，还为高更准备了画具，让高更感受到了梵高诚挚的友情。
而那一幅被梵高表示“属于自己的花”的《向日葵》，更是被高更挂在了自己的卧室中。这一幅承载着黄色火焰的静物油画，让我们看见了这位画家勇敢探索色彩的热量。
02 炽阳，是梵高追寻新生活的力量
《向日葵》
在亚尔等待高更到来的日子里，梵高画了至少7张尺寸相当、构图类似的黄色向日葵系列。这些黄色的向日葵都是以黄色背景、黄色桌面、土黄色陶瓶，及掺杂着土黄、红棕与橘黄的花朵，以一种极为接近的构图巧合，呈现一系列艳黄的明亮感。那是来自南法的阳光般的花朵、富有生命力与灿亮的色彩。
著名艺术评论与策展人刘惠媛在谈到如何形容梵高时，她说：“我们对他了解得太多，又太少。”
因为梵高开始出现幻觉、情绪不稳，在高更入住不到一年的冬天，他选择了离开。也许是因为向日葵的枝叶棱角与它旺盛的生命力，也许是它亮眼的阳光色彩，也许是梵高在经历了友谊的决裂，他那再也忍不住的热情，仍要在单纯的室内墙面之前，接着冬日的时光，将亚尔那个夏天的阳光留在一片浓艳的黄色中。
即使到了今天，当我们回头来看，梵高对这一题材的琢磨，他在色彩上所获得的效果与动人的构图，都成为了人们每每提起他的名字时，最先浮现的印象——向日葵的黄色。
03 孤独，是他最终走向尽头的原罪
《鸢尾花》
告别了向日葵的日子，梵高终于还是住进了疗养院。1889年，这一年对于巴黎而言是最重要的一年，埃菲尔铁塔的落成，成为了这座城市即将跨入新世纪之前的地标。
可正当所有人都在欢庆，准备迎接被印象派的灿烂色彩所点缀的美好时代时，梵高迎来了他最困顿的一年。在疗养院居住的他，自由受到了限制，生活也开始变得规律。
在疗养院一年的时间里，他画了150件油画，两三天一件作品的产量并不只是数字上的意义。作品的完成度、表现的深度和风格的画貌，成就了他艺术创作的巅峰时期。
这一期间，他的技法逐渐成熟，无论是短促的笔触、果决的线条、旋转的造型，他都已经拿捏得得心应手。也就在这个时候，梵高画下了春日盛开的鸢尾花。
那一年春天，他开始从田地里的花丛画起。后来，他把鸢尾花搬回了瓶中。对照着黄色向日葵，鸢尾花的劲挺而爽利，让人看到了许多梵高此前去过日本，受到浮世版画硬边造型的影响。那一簇簇花画着在红土上种植的蓝紫色，翠绿的长叶从田地里抽拔而出，铺满了整个画面。
而在满丛的蓝紫色花朵中，一朵孤立的白色鸢尾花，围绕在紫色与橘色之间，令人为之一怔。 这位住在偏远法国南部的孤独画家，用画笔创造出的有条不紊的色彩和线条，这种艺术手法在此之前是不曾出现过的。
应该绝非偶然，这样独特具有个性的绘画风格，在那一段时间里，犹如梵高的自画像、风景画，与花卉画，都留下了显而易见，却尚未被人发现的秘密。
04 他依然还见到麦田，可是已经不是从前的麦田了
《麦田群鸦》
离开了圣雷米疗养院的梵高回到了巴黎，在奥维住下后，他经常到酒馆与教堂之间寻找乡村作画的素材。他独自梭巡原野，并眺望那万里无垠的麦田。谁都没有想到，这竟是他人生中最后的一个夏天。
从未有艺术家像梵高一样，也从未有作品像他传世之作中最后一幅画——《麦田群鸦》一样。无论你是否曾经认识过他或者看过他的原作，无论你是否喜欢他，当看到那疯狂的笔触与色彩，看到阴沉的天空下闪烁着金黄色的麦田，群鸦乱飞试图冲破阴郁天幕。在梵高的画笔下面，我们看到了生命最后的力量，燃成的火焰般的热情。
梵高在这里抛却了他以往对风景，对空间关系的思索，他强烈的笔触，仿佛预示着死亡的色彩，都服膺于他将生命中的热情与阴暗的心绪所交缠的种种感受，直率地表现出来。
那如同宝石沉入深海中的蓝黑天空，田地里起伏着的，或倾倒或歪斜的麦浪，抖落出了梵高的种种不安。在这片压抑的风景下面，他仿佛感受到了自己已然燃烧殆尽，成为了最后一片点亮平原的火焰。
如果说《麦田群鸦》是梵高预知死亡的先知，那么《乌云满天的麦田》则是梵高真正的最后画作。
画布上铺陈这绿色的原液与直向深蓝如海的天空，宛若上苍将悲剧的天幕覆盖在这渺小人物点缀的大片麦田上。在梵高的这片天空下面，孤单显得越来越厚重，而思索却越发单薄。
《乌云满天的麦田》
你是否还曾记起梵高，记起他的画。那一位把艺术深深刻在自己骨子里的，为了艺术献出所有生命的画家。从此以后，让我们相信艺术的不再是才华的展现、性情的流露，更重要的是在作品中呈现出的思想深度和观念表达，或是千锤百炼的艺术质地。
那一刹那间如火焰般的艺术热情，宛如对生命的一句简单的告白。
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