電影《遠離塵囂》改編於英國著名的大作家托馬斯.哈代初期作品，描述在在一個風景如畫的偏僻鄉村發生的愛情故事。
美麗的女主芭絲.謝芭從小獨立追求自由，喜歡騎著馬在遼闊的鄉村平原中奔馳。長大後幸運的繼承了叔叔的遺產，來到一個美麗的村莊成為新的女農場主。
在富有牧歌情調的田園生活中，她先後邂逅了三個男人，經歷了愛與被愛的情感洗禮，從一個天真浪漫的少女蛻變成成熟、優雅的女人。
故事的背景發生在英國工業時代的初期，當時在農村鄉鎮的人民過著平靜悠閒的田園生活，還沒有因工業時代的到來受到嚴重的侵蝕，淳樸憨厚的農民還處於自給自足的農業社會階段。所以在這部作品中，可以深深感受到作者哈代對過去鄉村美好生活的依戀和懷舊之情。
導演托馬斯·溫特伯格也深度還原了作者在小說中所向往的田園生活，影片充滿濃濃的浪漫主義色彩。巧妙的運用豐富的視聽語言與敘事技巧，為觀眾呈現一場豐富的感官盛宴。
同時影片的主題表達了工業時代初期女性內心剛剛萌起的獨立、追求自我的意識，在現實社會中遭遇磨練與挑戰後的蛻變，也側面揭露了社會階級的差異化與不公。電影聚焦於女主人公的生活而展開探索，通過劇情不斷的反轉，引起觀眾的興趣與反思。
01 敘事模式：以經典的敘事模式呈現不同觀念女性的人生經歷，讓觀眾在緊湊的情節與節奏中引發深思
在電影中以“一主一副”的兩條故事線展開，為觀眾呈現了兩個不同社會地位、不同觀念女性在當時社會的人生經歷。同時通過對比，使電影變得更加層次感和豐富度。
主線上通過描述女主人公芭絲.謝芭與俊朗敦厚的牧羊人奧克、 品位成熟的貴族波德伍德以及狂野魯莽的軍官特洛伊之間的情感故事展開。
影片的開頭女主芭絲獨自一人騎著駿馬在田園中奔騰、在交易市場與男人們討價還價售賣自己農場的穀物、曾經衰落的農場在她的管理下日漸興旺。這些都塑造了芭絲獨立自強、年輕氣盛、希望證明自己的人物特點。
隨後芭絲先後邂逅了奧克和波德伍德，雖然兩個男人都為她的魅力所傾倒並向她求婚，承諾她給她穩定幸福的生活。但是年輕驕傲的芭絲都一一婉拒了，而她拒絕的理由是“她不需要一個丈夫，不想成為男人的附屬品”。
對著劇情發展芭絲遇到了放蕩不羈、多情的特洛伊，被他強烈的情感、甜言蜜語所吸引。特洛伊與中規中矩的奧克與波德伍德不同，他的多情激起了年輕氣盛芭絲強烈的征服慾望，很快兩人便結了婚。
可是婚後不久，芭絲很快發現自己的選擇是衝動非理智的，只是因為嫉妒和擔心特洛伊會重新回到比自己更漂亮的前女友範妮身邊，而草率同意結了婚。為此她也遭遇了償還丈夫欠下的鉅債，冷漠對待的不公待遇。
最後，在經歷了一系列的生活變故後，芭絲終於發現那個值得共伴一生的人，是一直默默陪伴在自己身邊、關心和幫助自己的奧克。
在我看來，芭絲是典型獨立自主女性對待感情的形象代表，她雖然聰明理智，但是最終難逃年輕氣盛、在感情上的衝動而帶來的磨難。所幸她並沒有因此一蹶不振，被前夫繼續情感綁架。在經歷了磨難後，她很快恢復了往日的理智和判斷，勇敢的對前夫說"不"。
最後在情感上逐漸成熟的她明白了：比起年輕時溫柔動心的娓娓情話，一直在她身邊默默守候的溫情才是她餘生想要的幸福。
- 生活在社會底層的貧困女性，在情感變故面前不堪一擊的悲慘命運
電影中另外一條為副的故事線，講述了年輕美麗的農場女範妮.羅賓的悲慘命運。出生貧寒的她在農場工作，後來為了與特洛伊結婚，離開了農場。
但是命運與她開了玩笑，當她滿懷歡喜前往教堂時，卻因記錯教堂的名字錯過了與自己心愛的人的婚禮。特洛伊也因此誤以為她毀約而惱羞成怒，不再與她聯繫。
禍不單行的是她後來因懷了特洛伊的孩子而無法工作，只能靠乞討維持生命。直到在一次乞討中與他重遇，才有機會告知自己失約的原因以及已經懷有對方的孩子。
仍念舊情的特洛伊承諾給範妮和孩子一個家，讓她先回去等自己。但可悲的是範妮還是沒有等到那個她期盼已久的時刻，因為長期營養不良、露宿街頭最後慘死在路上。
範妮的遭遇反映了在當時社會，出身貧寒的女孩在感情和生活選擇上的無奈與侷限性。如果她們不幸沒有找到好的歸宿，尤其像範妮這樣未婚先孕，沒有了愛人和家人的庇護，便會束手無策、很難在社會中生存，甚至還可能賠上自己年輕美麗的生命。
範妮與芭絲雖都因同一個男人而經歷悲痛的情感經歷，但是由於社會階級、性格和所受教育的不同，最後兩人的命運也截然不同。導演也通過"一主一副"的故事線進行強烈對比，充分表達了對當時社會階級問題的批判和諷刺，在引人深思的同時不免感到淡淡的悲哀。
02 視聽語言：鏡頭、音樂、蒙太奇手法的相互襯托、烘托故事氛圍，巧妙的推動故事情節的發展
影片中導演巧妙運用鏡頭語言、音樂融入和剪輯手法，將呈現在觀眾面前的畫面附有人格化，也更能帶動觀眾的情緒融入故事情節中。
- 鏡頭語言：通過不同角度的鏡頭交代環境背景，以及刻畫人物間關係的微妙變化
故事發生的背景是在英國偏僻的鄉村小鎮上，導演擅於運用廣角鏡頭延伸技巧，將大氣的田園風光的展現在觀眾面前：金色的麥浪，一望無際的階田，農民分散在田園中辛苦勞作。這些都在電影裡一覽無餘，給人以極具層次感的視覺衝擊。
農場收穫季節的忙碌場景
除此之外，通過拍攝仰視、俯視及中近景的鏡頭，我們能直接感受到人物之間關係的微妙變化。
當奧克的農場經營失敗，來到芭絲的農場尋找工作與她重遇時，通過拍攝奧克仰視芭絲、而芭絲騎在馬上俯視著奧克的鏡頭，傳達出兩人的身份地位已經發生了懸殊的差距。奧克因此打消了繼續追求芭絲的念頭。
不過後來隨著兩人日常相處漸漸瞭解、信任彼此，導演通過“側面雙人鏡頭”呈現出兩人關係發生了微妙的變化。鏡頭前兩人雖然沒有言語交流，但是中近景的拍攝距離將兩人以親密態度出現在同一畫面，隱含著彼此之間發生了奇妙的化學反應。
通過鏡頭的語言，即使電影中的人物沒有頻繁的交流，但仍讓觀眾感受到劇情和人物內心的心理變化。同時通過鏡頭靈活的切換讓劇情環環相扣，讓觀眾沒有感到一絲的視覺疲勞與單調。
電影中的音樂插曲由來自蘇格蘭的著名音樂才子克雷格.阿姆斯壯操刀，不僅充分展現了克雷格對古典音樂的美感解析。同時融入的傳統民謠音樂，讓人身臨其境感受到奔放自由的田園生活魅力。
其中最值得一提的是女主芭絲在農場聚餐時自彈自唱的英國民謠《Let No Man Steal Your Thyme》。歌詞中唱到：
可愛又溫柔的女孩啊
正是花一樣的年齡
你要好好看護你的花園
別讓男人偷走了你的百里香
因為一旦你的百里香被偷走了
那男人對你也就關愛不在了
在你園中被偷走的百里香的荒蕪中,將會瀰漫了深深的懊悔....
在優美的歌聲和象徵性的歌詞中，我們可以聽到芭絲內心真實的獨白。歌詞中的“百里香”是一種珍貴的香料，實際上是隱喻了芭絲所追求和保護的女性的獨立與自尊。她不想像大多數女性一樣成為男人的附屬品，她希望活出自己的人生意義。
因為在當時社會，女性獨立自主的意識剛剛萌起，芭絲在追求女性獨立自主的道路上難免顯得孤獨。歌聲中不僅是唱出她對自己的警醒，也表達了她堅持自己想法的堅決與勇氣。這讓芭絲的人物形象增加一層獨立而勇敢的人格魅力。
影片中分別描述的芭絲和範妮的情感經歷，通過“交叉蒙太奇”的剪輯手法將兩人的故事在同一時間但不同地點分別展現。看似沒有正面交集，但卻相互鋪墊、讓彼此的故事情節得以延續。
細細分析，雖然電影主要以描述芭絲的情感故事為主，但同時以小片段的形式描述範妮與伊洛克之間關係的藕斷絲連，這為最後芭絲和伊洛克心生間隙埋下了鋪墊。直到最後範妮的去世引起了伊洛克對芭絲的誤會與憎恨，導致兩人不歡而散，故事情節也因此發生了重要的轉折。
因此導演使用“交叉蒙太奇”的剪輯手法的巧妙之處在於，兩位女性的故事情節片段得以在鏡頭切換和連接中有序的推進。其中沒有過多的冗雜畫面，只是通過鏡頭交叉轉換間呈現緊湊的故事節奏，從而帶動觀眾的情緒、引起情感共鳴。
03 主題表達：在體現女性勇敢追求愛情主題之外，同時揭露了當時社會階級的不公
影片的第一主題是關於愛情。不管是富有獨立的芭絲還是身份卑微的範妮，她們年輕的時候都在為自己愛情奮不顧身，她們也為此付出了成長的代價。
芭絲為了感情付出慘重的經濟代價，幸運的是她在經歷了年輕時激烈的愛情後，驀然回首發現了默默守護在她身邊的奧克才是她想要追求的人，從此兩人幸福的生活在一起。
相比於芭絲，範妮的遭遇令人惋惜，因為她為此付出了年輕的生命。直到臨死前，她也沒有等到那個想要廝守一生的人。
她們是相同的，因為都代表了當時社會年輕女性追求內心愛情的勇氣。在她們的堅持過程中，我們看到了所謂的遠離塵囂的方式很簡單，只要心裡有了想要追逐的人，當親近了他就遠離了塵囂。
但是她們又是不同的，因為社會地位、經濟能力不同，所以她們對愛情代價的承受能力不同。所以撥開愛情主題的外衣，我們看到導演想要表達的第二主題：對當時社會階級不公的諷刺和批判。
通過範妮的悲慘結局我們看到：很多像範妮這樣出身卑微的女性生存的選擇很少，一旦在感情做出錯誤的選擇，會像螻蟻一般生活在社會的底層，年輕的生命也會在人們的無情中漸漸消逝。
在整部影片中，我們在為女主芭絲最終獲得幸福感到一絲溫暖的同時，也被因為階級的差異帶來的悲劇感到悲哀。回顧現在，這種現象仍然在社會中存在，這也讓我們重新審視底層人民的不易與辛酸。
寫在最後：
《遠離塵囂》作為一部田園牧歌式的愛情電影，讓我們在欣賞麥浪翻滾、青山環抱的田園風光中，不僅感受到作者哈代對田園生活的緬懷，同時也領略到在不同時代女性追求愛情的執著與勇氣。
她們的故事告訴我們：即使時代變遷、世事多變，只要最後和心愛的人在一起，也就能在內心中遠離凡世間的塵囂，達到內心的安寧與祥和。
同時反觀現在，這部影片所呈現出女性面臨的挑戰、以及社會階級的矛盾仍在當今社會存在，這不禁引發人深思和引起情感上的共鳴，值得我們反覆回味。
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