电影《远离尘嚣》改编于英国著名的大作家托马斯.哈代初期作品，描述在在一个风景如画的偏僻乡村发生的爱情故事。
美丽的女主芭丝.谢芭从小独立追求自由，喜欢骑着马在辽阔的乡村平原中奔驰。长大后幸运的继承了叔叔的遗产，来到一个美丽的村庄成为新的女农场主。
在富有牧歌情调的田园生活中，她先后邂逅了三个男人，经历了爱与被爱的情感洗礼，从一个天真浪漫的少女蜕变成成熟、优雅的女人。
故事的背景发生在英国工业时代的初期，当时在农村乡镇的人民过着平静悠闲的田园生活，还没有因工业时代的到来受到严重的侵蚀，淳朴憨厚的农民还处于自给自足的农业社会阶段。所以在这部作品中，可以深深感受到作者哈代对过去乡村美好生活的依恋和怀旧之情。
导演托马斯·温特伯格也深度还原了作者在小说中所向往的田园生活，影片充满浓浓的浪漫主义色彩。巧妙的运用丰富的视听语言与叙事技巧，为观众呈现一场丰富的感官盛宴。
同时影片的主题表达了工业时代初期女性内心刚刚萌起的独立、追求自我的意识，在现实社会中遭遇磨练与挑战后的蜕变，也侧面揭露了社会阶级的差异化与不公。电影聚焦于女主人公的生活而展开探索，通过剧情不断的反转，引起观众的兴趣与反思。
01 叙事模式：以经典的叙事模式呈现不同观念女性的人生经历，让观众在紧凑的情节与节奏中引发深思
在电影中以“一主一副”的两条故事线展开，为观众呈现了两个不同社会地位、不同观念女性在当时社会的人生经历。同时通过对比，使电影变得更加层次感和丰富度。
主线上通过描述女主人公芭丝.谢芭与俊朗敦厚的牧羊人奥克、 品位成熟的贵族波德伍德以及狂野鲁莽的军官特洛伊之间的情感故事展开。
影片的开头女主芭丝独自一人骑着骏马在田园中奔腾、在交易市场与男人们讨价还价售卖自己农场的谷物、曾经衰落的农场在她的管理下日渐兴旺。这些都塑造了芭丝独立自强、年轻气盛、希望证明自己的人物特点。
随后芭丝先后邂逅了奥克和波德伍德，虽然两个男人都为她的魅力所倾倒并向她求婚，承诺她给她稳定幸福的生活。但是年轻骄傲的芭丝都一一婉拒了，而她拒绝的理由是“她不需要一个丈夫，不想成为男人的附属品”。
对着剧情发展芭丝遇到了放荡不羁、多情的特洛伊，被他强烈的情感、甜言蜜语所吸引。特洛伊与中规中矩的奥克与波德伍德不同，他的多情激起了年轻气盛芭丝强烈的征服欲望，很快两人便结了婚。
可是婚后不久，芭丝很快发现自己的选择是冲动非理智的，只是因为嫉妒和担心特洛伊会重新回到比自己更漂亮的前女友范妮身边，而草率同意结了婚。为此她也遭遇了偿还丈夫欠下的巨债，冷漠对待的不公待遇。
最后，在经历了一系列的生活变故后，芭丝终于发现那个值得共伴一生的人，是一直默默陪伴在自己身边、关心和帮助自己的奥克。
在我看来，芭丝是典型独立自主女性对待感情的形象代表，她虽然聪明理智，但是最终难逃年轻气盛、在感情上的冲动而带来的磨难。所幸她并没有因此一蹶不振，被前夫继续情感绑架。在经历了磨难后，她很快恢复了往日的理智和判断，勇敢的对前夫说"不"。
最后在情感上逐渐成熟的她明白了：比起年轻时温柔动心的娓娓情话，一直在她身边默默守候的温情才是她余生想要的幸福。
- 生活在社会底层的贫困女性，在情感变故面前不堪一击的悲惨命运
电影中另外一条为副的故事线，讲述了年轻美丽的农场女范妮.罗宾的悲惨命运。出生贫寒的她在农场工作，后来为了与特洛伊结婚，离开了农场。
但是命运与她开了玩笑，当她满怀欢喜前往教堂时，却因记错教堂的名字错过了与自己心爱的人的婚礼。特洛伊也因此误以为她毁约而恼羞成怒，不再与她联系。
祸不单行的是她后来因怀了特洛伊的孩子而无法工作，只能靠乞讨维持生命。直到在一次乞讨中与他重遇，才有机会告知自己失约的原因以及已经怀有对方的孩子。
仍念旧情的特洛伊承诺给范妮和孩子一个家，让她先回去等自己。但可悲的是范妮还是没有等到那个她期盼已久的时刻，因为长期营养不良、露宿街头最后惨死在路上。
范妮的遭遇反映了在当时社会，出身贫寒的女孩在感情和生活选择上的无奈与局限性。如果她们不幸没有找到好的归宿，尤其像范妮这样未婚先孕，没有了爱人和家人的庇护，便会束手无策、很难在社会中生存，甚至还可能赔上自己年轻美丽的生命。
范妮与芭丝虽都因同一个男人而经历悲痛的情感经历，但是由于社会阶级、性格和所受教育的不同，最后两人的命运也截然不同。导演也通过"一主一副"的故事线进行强烈对比，充分表达了对当时社会阶级问题的批判和讽刺，在引人深思的同时不免感到淡淡的悲哀。
02 视听语言：镜头、音乐、蒙太奇手法的相互衬托、烘托故事氛围，巧妙的推动故事情节的发展
影片中导演巧妙运用镜头语言、音乐融入和剪辑手法，将呈现在观众面前的画面附有人格化，也更能带动观众的情绪融入故事情节中。
- 镜头语言：通过不同角度的镜头交代环境背景，以及刻画人物间关系的微妙变化
故事发生的背景是在英国偏僻的乡村小镇上，导演擅于运用广角镜头延伸技巧，将大气的田园风光的展现在观众面前：金色的麦浪，一望无际的阶田，农民分散在田园中辛苦劳作。这些都在电影里一览无余，给人以极具层次感的视觉冲击。
农场收获季节的忙碌场景
除此之外，通过拍摄仰视、俯视及中近景的镜头，我们能直接感受到人物之间关系的微妙变化。
当奥克的农场经营失败，来到芭丝的农场寻找工作与她重遇时，通过拍摄奥克仰视芭丝、而芭丝骑在马上俯视着奥克的镜头，传达出两人的身份地位已经发生了悬殊的差距。奥克因此打消了继续追求芭丝的念头。
不过后来随着两人日常相处渐渐了解、信任彼此，导演通过“侧面双人镜头”呈现出两人关系发生了微妙的变化。镜头前两人虽然没有言语交流，但是中近景的拍摄距离将两人以亲密态度出现在同一画面，隐含着彼此之间发生了奇妙的化学反应。
通过镜头的语言，即使电影中的人物没有频繁的交流，但仍让观众感受到剧情和人物内心的心理变化。同时通过镜头灵活的切换让剧情环环相扣，让观众没有感到一丝的视觉疲劳与单调。
电影中的音乐插曲由来自苏格兰的著名音乐才子克雷格.阿姆斯壮操刀，不仅充分展现了克雷格对古典音乐的美感解析。同时融入的传统民谣音乐，让人身临其境感受到奔放自由的田园生活魅力。
其中最值得一提的是女主芭丝在农场聚餐时自弹自唱的英国民谣《Let No Man Steal Your Thyme》。歌词中唱到：
可爱又温柔的女孩啊
正是花一样的年龄
你要好好看护你的花园
别让男人偷走了你的百里香
因为一旦你的百里香被偷走了
那男人对你也就关爱不在了
在你园中被偷走的百里香的荒芜中,将会弥漫了深深的懊悔....
在优美的歌声和象征性的歌词中，我们可以听到芭丝内心真实的独白。歌词中的“百里香”是一种珍贵的香料，实际上是隐喻了芭丝所追求和保护的女性的独立与自尊。她不想像大多数女性一样成为男人的附属品，她希望活出自己的人生意义。
因为在当时社会，女性独立自主的意识刚刚萌起，芭丝在追求女性独立自主的道路上难免显得孤独。歌声中不仅是唱出她对自己的警醒，也表达了她坚持自己想法的坚决与勇气。这让芭丝的人物形象增加一层独立而勇敢的人格魅力。
影片中分别描述的芭丝和范妮的情感经历，通过“交叉蒙太奇”的剪辑手法将两人的故事在同一时间但不同地点分别展现。看似没有正面交集，但却相互铺垫、让彼此的故事情节得以延续。
细细分析，虽然电影主要以描述芭丝的情感故事为主，但同时以小片段的形式描述范妮与伊洛克之间关系的藕断丝连，这为最后芭丝和伊洛克心生间隙埋下了铺垫。直到最后范妮的去世引起了伊洛克对芭丝的误会与憎恨，导致两人不欢而散，故事情节也因此发生了重要的转折。
因此导演使用“交叉蒙太奇”的剪辑手法的巧妙之处在于，两位女性的故事情节片段得以在镜头切换和连接中有序的推进。其中没有过多的冗杂画面，只是通过镜头交叉转换间呈现紧凑的故事节奏，从而带动观众的情绪、引起情感共鸣。
03 主题表达：在体现女性勇敢追求爱情主题之外，同时揭露了当时社会阶级的不公
影片的第一主题是关于爱情。不管是富有独立的芭丝还是身份卑微的范妮，她们年轻的时候都在为自己爱情奋不顾身，她们也为此付出了成长的代价。
芭丝为了感情付出惨重的经济代价，幸运的是她在经历了年轻时激烈的爱情后，蓦然回首发现了默默守护在她身边的奥克才是她想要追求的人，从此两人幸福的生活在一起。
相比于芭丝，范妮的遭遇令人惋惜，因为她为此付出了年轻的生命。直到临死前，她也没有等到那个想要厮守一生的人。
她们是相同的，因为都代表了当时社会年轻女性追求内心爱情的勇气。在她们的坚持过程中，我们看到了所谓的远离尘嚣的方式很简单，只要心里有了想要追逐的人，当亲近了他就远离了尘嚣。
但是她们又是不同的，因为社会地位、经济能力不同，所以她们对爱情代价的承受能力不同。所以拨开爱情主题的外衣，我们看到导演想要表达的第二主题：对当时社会阶级不公的讽刺和批判。
通过范妮的悲惨结局我们看到：很多像范妮这样出身卑微的女性生存的选择很少，一旦在感情做出错误的选择，会像蝼蚁一般生活在社会的底层，年轻的生命也会在人们的无情中渐渐消逝。
在整部影片中，我们在为女主芭丝最终获得幸福感到一丝温暖的同时，也被因为阶级的差异带来的悲剧感到悲哀。回顾现在，这种现象仍然在社会中存在，这也让我们重新审视底层人民的不易与辛酸。
写在最后：
《远离尘嚣》作为一部田园牧歌式的爱情电影，让我们在欣赏麦浪翻滚、青山环抱的田园风光中，不仅感受到作者哈代对田园生活的缅怀，同时也领略到在不同时代女性追求爱情的执着与勇气。
她们的故事告诉我们：即使时代变迁、世事多变，只要最后和心爱的人在一起，也就能在内心中远离凡世间的尘嚣，达到内心的安宁与祥和。
同时反观现在，这部影片所呈现出女性面临的挑战、以及社会阶级的矛盾仍在当今社会存在，这不禁引发人深思和引起情感上的共鸣，值得我们反复回味。
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