Ariana Grande，《thank u, next》
剛剛拿下格萊美獎最佳流行演唱專輯單元的A妹，很多大明星不太會發布新專輯的格萊美之前也發佈了最新全專輯。歐美音樂的節奏來說，大約半年發一張全專輯是非常快，可以說她的創作欲求正在爆發中。當然Max Martin和Tommy Brown的黃金製作團隊的助力也非常強。提前發佈的單曲《imagine》和《thank u, next》當然好聽，不過這次新發布的其他新歌的搭配也有各種各樣的風格，特別是《bad idea》的南美風格吉他riff和glitch電子音的融合，還有《make up》的搖搖晃晃的beats，然後充滿著迷幻感的《ghostin》那空氣感也很優美。作為一張專輯非常完美的這作品，剛剛結束格萊美的現在已經開始想象明年的格萊美呢。雖然不知道她會不會參加……
FR:EDEN，《SKIP》
現在讓誰寫流行歌最前衛？應該是韓國FR:EDEN吧。最近Louis Cole等美國LA那邊熱鬧起來的FUNK／FUSION風格也已經學到手，當然這幾年流行的Trap的風格也會有，這樣電子音和樂器演奏感的融合感非常絕妙。其實，去年的作品風格還留著單純模仿的感覺，但是通過這首他真的打造出來了自己的風格。雖然只是一首歌，但是他的才華在這首歌裡真的星星閃閃發光。
서교동의밤（西橋洞之夜），《Dancing in the Moon》
韓國獨立已經不僅是R&B和搖滾，這種CITY POP風格也很不錯！雖然表面上的風格又輕快又簡單，但是這首的旋律並不那麼單純。經常出現扭歪的音程，結尾也不是完全解決，有點讓我想起從JAZZ的角度開拓了不思議POP的李珍雅。其實，FR:EDEN、GRAY、Zion.T等其他R&B也是，最近韓國的獨立音樂裡音樂理論的素養升級的非常明顯，真的每一首裡有驚訝。
MYTH & ROID，《shadowgraph》
今年很多人追番中的動畫《不吉波普不笑》的主題歌。不管喜歡不喜歡二次元，又神秘又嚴肅的獨特風格一定能夠吸引聽眾。擔任過《輕音少女》等人氣動畫音樂的Tom-H@ck製作的MYTH & ROID，一直提供人氣動畫的OP和ED，比如《OVERLORDⅠ〜Ⅲ》、《Re:從零開始異世界生活》。
SEKAI NO OWARI，《Error》from《Lip》
セカオワ（世界末日）帶著兩張專輯回來了！這首《Error》可能是大家等待的風格吧。怦然心動的旋律和遊樂園風格的電子音，還有類似輕小說的歌詞，這些結合就是他們。大部分的歌曲都差不多的J-POP裡一直表現獨一無二的作品，世界末日還是珍貴的存在。
權珍雅，《Tell me about your day》
這冬天的神歌決定了。權珍雅的這首歌會替代中島美嘉的“雪之華”？（是不是太誇張……）不過，從去年12月的《This Winter》，權珍雅確實開始進化。中音越來越深，高音越來越悲傷，嗯～，可真過癮呀。
40,《Sleepless dawn》
稍微失諧（detune）的搖搖晃晃的鋼琴伴奏非常巧妙地表現出“失眠之後的黎明”。那個模模糊糊的視界裡，早晨的陽光亂射的恍惚感，應該是每個人都體驗過的。不過同時會擁有的不可思議的能量，這首歌的副歌一段用的和聲進行也帶著這種正能量的感覺。安靜的，低調的，可是有勇氣的冬天的早晨，聽聽這首歌真合適。
Broken Social Scene，《Let's Try the After (Vol. 1)》
我一直覺得很久很久沒有聽到真正的後搖，不過加拿大的後搖樂隊Broken Social Scene的最新EP終於吹掉了我心裡的這疙瘩。聽了第一首和第二首，是不是大家也有Tortoise或者The Sea and Cake那時代的感覺？不過，這次的製作人不是John McEntire，和《Forgiveness Rock Record》不同。然後，從第三首到底五首都是有歌唱的，稍微偏POP的歌曲。不過，編曲和錄音方面還是有他們的特色，特別是《1972》的編曲非常美麗。簡潔的貝斯和鼓手的節奏上，電吉他、合成器、合唱、吹奏樂等各種元素結合起來，打造了非常peaceful的氣氛。
Panda Bear,《Buoys》
Animal Collective 的創始人Panda Bear的第六張專輯。這張專輯和過去的作品風格對比來聽比較POP了。當然他就是Panda Bear。編曲和混音上還是有很多實驗的傾向，但是多用延遲效果的木吉他，好像唱歌的旋律也正常了。如果你還沒聽過他的作品，這張專輯應該適合入門作品。歡迎來到迷幻流行的世界～。
SASAMI / Devendra Banhart，《Free》
Cherry Glazerr的前鍵盤手Sasami Ashworth將在3/8從Domino發佈首張專輯，和自由民謠的傳說Devendra Banhart合作和單曲《Free》發佈了！歌曲中，間奏上突然有低調的，寧靜的吉他noise撕破一直重複的鈴鼓聲，這音像的印象非常深刻。推薦晚上一個人聽。
Anu~Sun，《Sanguine Regum》
Robert Glasper的夥伴Anu~Sun的新專輯。跨越HIP HOP、R&B、JAZZ、ROCK等各種領域，這是新生代JAZZ一派的他們之間已經成為了共同語言。這張專輯達到了更高的地點，作為一個音樂作品表現了極品的完成度。在房間裡默默聽也好，和朋友一起跳舞也好，不管怎麼聽都好。當代音樂的高處就在這裡。
Loco，《HELLO》
Loco的2019年第一張EP。特別推薦的一首是GRAY和Zion.T共同製作的《It's been a while》。電鋼琴的基本伴奏很溫暖，還有偶然會聽到的像玻璃工藝品的電鋼琴高音的印象很深。還有，中間部的節奏變化很舒服，在比較單調的pattern上添加一些效果，不讓我們聽膩。還有第一首《NOTHING》，前面的低調吉他riff之後速度變化的slip感也很舒服。
Kero Kero Bonito，《Swimming / The Open Road》
“稍微復古，也有城市感”，對Kero Kero Bonito的印象是這樣。通過去年的一些歌曲，比如《Make Believe》和《Time Today》等，她們踏踏實實地進行了J-POP的可愛與英國獨立搖滾的態度，這兩個元素的融合。新歌《Swimming》和《The Open Road》的話，再加強了“澀谷系”POP風格（也可以說90年代瑞典流行風格），充滿著戀愛少女的感覺。
蔡徐坤，《沒有意外》
很意外呢，沒想到蔡徐坤的新歌是隻用鋼琴的簡潔情歌。嗯？“Wo～wo～”那段之後的假音旋律有點讓我想起某個歌手的感覺。果然，這首歌的作曲就是林宥嘉呢。他寫的旋律還是會吸引聽眾的內心。蔡徐坤也投入的很不錯，假音的呢喃歌聲真有氣氛。雖然聲量是不是有點小？如果最後高潮一段有更大的爆發力，應該會更好。但是，這次他給我們表現了不同的風格，就很贊同這個點。
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