如何识别立体主义？其一，它的产生受塞尚结构观念的启发和非洲雕刻艺术的影响；其二，追求用几何形状来解构事物；其三，将分离的画面重新组合。
简单说，好好的一个物体被分成多个平面，还重新布局排列的画，那很有可能就是立体主义了。有时候看立体主义的画，就像小孩子搞了一堆错位的拼图作品。
几何形体与现实结构
立体主义是艺术史上一个极其关键的转折点，它将统治西方多年的传统艺术赶下了历史舞台。立体主义的产生受到塞尚结构观念的启发以及非洲雕刻艺术的影响。
圣维克多山，摄影
圣维克多山，塞尚
立体主义诞生于20世纪初期，它的出现被看作是现代主义的分水岭。1912年之前被称为“分析立体主义”，1912年之后被称为“综合立体主义”。艺术家们拒绝写实，用“抽象”的方式概括现实事物，提炼结构，化繁为简。他们追随塞尚的脚步，用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然，创造结构美；把视觉现象分解成一个一个的碎片，像被打乱的拼图，再用艺术的手法重新组合起来。
立体主义，打开窗户，胡安·格里斯
立体主义，费尔南·莱热
立体主义主要追求几何形体的构建与形式排列所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三维空间的画面归结成平面的、两维空间的画面。 明暗、光线、空气、氛围表现的趣味性统统用线条与色块割裂出轮廓；正确位置错位的摆放彰显立体主义的独特视角。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，表现时间的持续性。这样做，显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性观念和思维。
立体主义，早餐，胡安·格里斯
对于立体主义来说，艺术必须是超越真实视觉的。他们颠覆了一个视觉点观察事物的传统技法，不再追求肉眼可见的“真实”，而是用画笔在二维空间里用明暗、线条、色块去勾勒另一种对世界的解读方式。
立体主义，胡安·格里斯
立体主义，胡安·格里斯
在这里，立体主义让事物和情绪展现出错位，不同视点展现出的延续性，充满了画家智慧的观察和理解。这样的效果，显然不是依靠视觉经验和感性认识，而是理性观念和科学思维。
立体主义，胡安·格里斯
立体主义，胡安·格里斯
立体主义追求用几何形状来解构事物并将分离的画面重新组合，这里不光只有绘画，还有雕塑和音乐。
从非洲雕刻到烟花柳巷的女人
“那些面具并不是任何雕塑品，根本不是，那是一种神奇的东西，是一种具有魔法和咒术的力量的神物。……我长时间地盯着它，终于慢慢明白过来，某种深刻的转变正降临到我的头上。”
毕加索的《亚威农少女》是立体主义的一个标志性时刻，他将非洲原始艺术的单纯、稚拙、直率和自由揉合成新的立体视觉。毕加索与立体主义，不分你我，相互成就彼此。《亚威农少女》描绘的是一个妓院的情景，画中人似乎是由女性身体上的许多小平面组成的，它们是从不同的方向观察所得；然而，人人都应该知道在哪儿的东西，却被画家分解成碎片。
原始艺术不重外在的形似，强调主观精神的表现，甚至用几何形对自然加以夸张、变形、概括，从而对自然界进行一种本质上的理解、把握和表现。《亚威农少女》作品中最右边两个女人的头像，明显带有非洲面具的几何形效果，鼻侧没有真人脸上那种过渡的坡面，而是一个界限分明的几何形，人面的三度空间视觉规范被打破了。
立体主义，亚威农少女，毕加索
“摆在我画室的非洲雕刻对我的事业来说，比模特所起的作用更重大。”
毕加索这幅《亚维农的少女》原名是《妓院哲学》(Philosophical Bordello)，描绘的是巴塞罗那亚威农红灯街上的男人和女人。后来在创作中抹掉了男性角色，背景也从房内细节删减到暗示性的帷帐，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。作品最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。
立体主义，格尔尼卡，毕加索
在毕加索的陶瓷艺术中，非洲雕刻艺术的追寻比《亚威农少女》走得更深、更远，艺术家在对本真的纯粹追求中找到了人类更高的精神意蕴。
其他作品还有《弹曼陀铃的少女》《卡恩韦勒像》《格尔尼卡》，布拉克的《艾斯塔克之屋》、莱热的《拿花瓶的女人》等。立体主义思潮不仅影响了20世纪西方绘画的发展，而且还有力地推动了西方现代建筑和设计艺术的革新。
立体主义，哭泣的女人，毕加索
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