“是因為節目不好看所以都不評論了嗎？”
“你不評歌手，總覺得少了點什麼。”
“要不要考慮評論一下……”
前段時間，知名樂評人耳帝退出了這季《歌手》的評論，但之後每週五新一期播出時，依然會有網友惦記著他。
事情的起因是耳帝正面評價了華晨宇在第五期奪冠的歌曲《我們》，被一部分網友質疑他為了節目推廣“恰爛飯”。轉天，耳帝發佈了一篇3500餘字的微博，闡釋自己對於華晨宇印象的轉變過程和給出相關評價的因果緣由，隨後停止了每週一更的節目評論。
這並不是今年樂評人消失的單一狀態，走過七年也邀請過大量樂評人的《歌手》，今年也徹底取消了節目內樂評部分的設置。而當年參與點評過節目的樂評人，有些已經完全成為業內從業人士，喪失了第三方獨立性；另一些則發佈了諸多行跡明顯的營銷內容，或者發佈迎合粉絲的小作文型人物體樂評，或者和“音樂車禍現場”之類的段子手互轉甚歡……
音樂的藝術性與商業性永遠是矛盾的，但當前粉黑單一化的粉絲邏輯以及日益逼仄的輿論環境，將這種矛盾激化成一條死衚衕，路的盡頭，站著“只營銷，無批評”的第四代樂評人。
耳帝微博評論區截圖
樂評形態的三次時代變遷
金兆鈞是中國音樂家協會理事、《人民音樂》雜誌社主編，也被稱為“中國樂評第一人”。在中國大陸，早期樂評的概念是約定俗成的，是金兆鈞最先將“樂評”與相對學術化的“音樂批評”、“音樂評論”區分開，將樂評的對象限定為“流行音樂、大眾音樂及重要音樂現象”。在90年代，減少社會對於流行音樂的偏見，使流行音樂更多地介入社會生活，是1.0代樂評人的主要職責。
來自報紙雜誌的2.0代樂評人，大多的功能是將西方相對前衛的現代音樂作品介紹給中國聽眾。
金兆鈞曾在《北京青年報》、《南方週末》、《音樂生活報》、《演藝圈》上開過樂評專欄，後來的王小峰、孫孟晉、郝舫、李皖也大多直接來自於專業媒體。與此同時，傳統媒體通過把關保證樂評質量，單向度的傳播也能讓樂評人避免直面爭議。
中國第一本流行音樂雜誌《音像世界》
微博微信等社交媒體的發展，徹底改變了媒介受眾的關係，也徹底改變了樂評人的角色，並將樂評人帶入3.0代。
熟悉《歌手》系列的觀眾應該知道，這檔音綜幾乎見證了樂評從傳統媒體到互聯網平臺的躍遷過程。2013年第一季《我是歌手》開始，樂評就是節目中的一部分，節目中的專業樂評包括媒體人、大學教授、音樂廣播DJ等等，他們對於歌手經歷、音樂技巧、幕後故事的介紹，本身就是節目內容的補充。與此同時，網絡上的樂評聲音開始凸顯出來，隨著3.0代樂評人在網絡上不斷輸出觀點，看完節目刷微博成為一部分觀眾的習慣。
《我是歌手》中穿插的專家點評
耳帝從第一季《我是歌手》節目播出時，便會在社交平臺發表評論，多年來的積累，成為粉絲最多的微博樂評人。
而在今年，《歌手·當打之年》徹底取消了節目內樂評部分的設置，但這並沒能成為網絡樂評人的新契機。耳帝被罵到停更以後，有後知後覺的網友在評論區詢問原因，其他人的回覆是：“現在這種環境，你讓人家怎麼評？”
後歌手時代，樂評人前有商業利益糾纏，後有紅黑粉絲追殺，跌跌撞撞地走向“只有營銷號，沒有樂評人”的4.0生態時期。
被裹挾在粉黑邏輯裡的樂評人
在耳帝引發爭議的文章《說一說我為什麼會喜歡華晨宇》之中，他提到，“我的關注者中一部分是這陣子的輿論裡討厭華晨宇的多數，同時有很多華晨宇的粉絲，因此我說的這些話可能兩面不討好。”這樣的處境，正是樂評人當前尷尬境地的縮影。
一直以來，優秀樂評人所必備的能力包括對音樂的專業分析和總結、與時俱進又能夠縱深挖掘的視角、以及能夠引發讀者共情的好文筆。其中，創作背景的闡釋、專業樂理的剖析以及業內地位的加持是一般樂迷所不具備的，這也就導致了歌手粉絲與樂評人的“相愛相殺”。
樂評人輸出觀點、幫助粉絲進行表達，粉絲藉助專業視角進一步瞭解音樂作品，也通過轉發和評論擴大樂評的影響力——這種互動既是也是向外界推廣音樂作品，也是向樂評人彰顯自身偶像的熱度。而對於樂評人來說，把握粉絲、吸引關注在某種程度上是一種增強影響力的“捷徑” 。
然而，評論家不是服務者、樂評也不可能成為“一言堂”，藝術評論本身代表著個性化的觀點和一定程度上的預設立場，這往往與飯圈邏輯相悖。受限於歌手粉絲的關注，樂評逐漸從“有批評、有褒獎”發展為了“不批評、選擇性褒獎”。
而另一邊，明星粉絲群體不斷擴大，自然不乏有音樂專業背景的人加入，一旦其中能冒出幾位自主輸出樂評觀點的“大粉”，樂評人便很難再從這個圈子賺到流量了。
某歌手“大粉”號召樂迷獨立思考
當然，樂評不應該僅僅為了粉絲而寫，但對於大多數音樂聽眾或音綜觀眾而言，音樂鑑賞是一個“雞肋”的存在，大多數人對技術性的分析並不感興趣。發聲技巧、頭腔共鳴、編曲風格被樂評人分析得淋漓盡致，普通觀眾評價歌曲的方式依然是二元的好聽和難聽。
技術性解讀難以廣泛傳播，只談感受又顯得不夠專業；樂評的門檻很低，擴大影響力的難度卻很大。獨立評價還是人情吹捧？講語文還是將藝術？
又或者，講錢呢？
音樂軟件的評論區，也成為了一種“大眾化的樂評”
沒有樂評人，只有營銷人
樂評人評論區裡極端的吹捧和辱罵，只是粉絲經濟的縮影。流行音樂工業中的偶像製造，是第四代樂評人所要面臨的新境況。傳統媒體時代音樂人先出作品再成名的順序被顛倒了，推廣營銷、為人熟知成為先決條件，“全網黑”或者“被洗白”成為一部分新藝人求之不得的效果，話題度和影響力遠遠超過了音樂作品的藝術審美價值。
這樣的運營模式下，“收錢做事”變得順理成章。
根據品宣投放交易網站“媒介圈”上的公開信息，某位知名樂評人的營銷推廣分為直髮、轉發、微任務轉發價、微任務直髮價，四種形式均在3萬元左右，其中直髮推廣的價格達到37797.50元。根據平臺信息，截止到4月12日，其月銷量為17次。
在被迫退出或低頭營銷之外，第三條路徑或許是將樂評作為本職工作的外延，將工作重心放在音樂行業的演出和專輯策劃之上。然而，身處音樂行業的樂評人，不會再因為總髮軟廣而被網友指認為“大型音樂營銷號”，但產業背景除了能作為專業性的背書，也會成為一種束縛，對於利益相關的音樂人，依然只能誇不能罵。
這是第四代樂評時代中樂評人的困境。他們既不能影響流量明星對狂熱粉絲的收割，也不能改變資本的商業選擇。藝術性和商業性的矛盾織成一面網，僅剩的一條裂縫，是培養具備音樂審美和理性思考能力的關注者——耳帝評論區裡叫囂著“太長了，不看”的傲嬌惡評最終漸漸沉底，靠的正是這一部分人。
這條縫隙能透光，卻扯不開整張網。因為我們都知道，沒人和錢有仇，樂評人的“為愛發電”，照亮他人的同時，總不可能燒光自己。
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