宋文治（1919-1999），現代畫家。江蘇太倉人。早年從 張石園 學習山水，後得 陸儼少 指授並拜 吳湖帆 為師。1951年入江蘇省國畫院受傅抱石影響，致力於山水畫創新。其早年作品風格疏秀；中年筆墨勁健，意境靈奇，時代氣息濃郁；晚年變法，嘗試沒骨潑彩，格調清新，意境空濛迷茫。曾任南京大學教授、江蘇美協副主席、江蘇省國畫院副院長等職。出版有《宋文治畫集》《宋文治作品選集》等。
「宋文治是江南人，他熱愛自己美麗的鄉土，他所作的江南水鄉特別迷人。」黃苗子先生曾在《宋文治畫展小記》中如此寫道。
宋文治善畫江南。於他，江南應有墨瓦白牆，杏花擁積，白水無痕，涯邊數叢深樹；或有青巒密聚，重林多氤，盡染濃淡，又定要湖低春山，清光隱顯。
宋文治 《水鄉三月》
山間水際桃樹花開，嫣紅秀潤，春意盎然。遠眺水面，平展如洗，漁舟點點，好一片錦繡山河。
宋文治是新金陵畫派的傑出代表。宋文治先生一生畫過許多以江南水鄉為題材的山水畫。他筆下的江南水鄉柔美虛靈、清新雋秀。特別是他筆下的太湖，總帶著絲竹的雅韻，充滿著詩情畫意。
他的筆下只有江南，那是清絕的江南，湖色山光，朝飛暮卷，雨絲風片，煙波扁船。
宋文治 《太湖春色》
畫者要胸有丘壑，那麼宋文治的必然是半湖明水。因此，哪怕是站在風情萬種的香港太平山上俯望，他的畫卷上維多利亞灣也只是太湖的樣子，恁般清麗而秀美，不帶一點浮華氣象；而險峻的三峽，多詭的黃山，在他的畫筆下總是抹不去那一層溫潤與秀色；即使是晚年的潑彩變法，其恣肆的底子也依然是細膩溫婉。
洞庭青草，更無風色，他的太湖是收斂凝絕的，神情清怡，空靈喜淨，煙靄不生，其湖上，素鳥點點，小艦無依，瀲然而靜好。這個江南是有著色的，它依稀留有一些南朝的煙水，但竟然更多是唐代絕句和宋朝小詞裡的顏色，無處不在的水氣豐盈，烏瓦上是剛剛雨霽的新亮。宋文治的江南氣韻俱盛，嶄新而有古意在。
宋文治 《洞庭新綠》 1985年
昔謝赫雲：畫有六法，一曰氣韻生動。故而，氣韻是品評和創作的最高標準之一。生於斯長於斯的宋文治，從幼年開始就一直被包裹在現實與藝術的雙重的江南里，這個在太倉「同期」崑曲曲會里能扮《琴挑》的潘必正、被稱為「小俞振飛」的才子，他的畫中，融入了江南的「氣韻」。南朝文人薰染久了江南煙水，才開始「氣」「韻」兼勝，風骨與嫵媚兼具，才逐漸褪去秦漢一味的強悍雄肆，這種基調由此綿延了十幾個世紀而至於清代才漸趨柔弱。而宋文治卻能在東西交匯的時代劇變中重標江南的氣與韻。深深浸染於江南舊時煙雨的宋文治，又際會於一個昂揚「革命」的新時代，其寬和隨性而又嚴謹謙慎的個性，使他獲得了一個很獨特的身位：既一生好古習古，又一生胸懷時代；既能承前人之遺緒，又能立時代之浪尖。
宋文治 《江南新綠》
作為江南文士，敏而好古，精於鑑藏，使他能與古人氣息相通；戲曲尤其是崑曲的頤養，使宋文治的江南並不有意於打動你的眼睛，卻挽住了你的心。在當代這樣十分追求創新與個性的時代，宋文治的藝術可以作為另一種方式來呈現出他的意義與價值。
宋文治用他的誠懇鋪展著魂牽夢繞無邊無際的江南。由此，他的畫有了入眼即融的親切，有了令人牽掛的餘味。在他平易而樸素的手法之下流淌著的卻是千年江南的煙水，那是一種不著痕跡的深厚凝遠。這樣的狀態，使他能夠在一個動盪的年代裡，在時代與傳統之間、在師長友人之間、在藝術與生活之間、在理想與現實之間出入悠遊，雖孜孜而不倦，潛沉而有為。
宋文治 《運河兩岸春意濃》1987年
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