北京时间4月19日，
由 Lady Gaga联合世界卫生组织
和 Global Citizen 组织共同策划的
线上慈善公益演唱会刚刚落下帷幕。
我们还沉浸在这一百多位全球顶级艺人
包括滚石乐队、Elton John、Taylor Swift、
陈奕迅、张学友、郎朗、贝克汉姆等演出的心潮澎湃中。
期间国内娱乐圈也紧跟其后，
由老狼在朋友圈发起
“不如大家各自来一段放上来，Come Together”的号召
也促成了以下这一刻温馨画面。
音乐是最美的语言！接棒国际版OneWorld，
由高晓松担任总策划的《相信未来》
义演活动正在集结的路上。
由华语乐坛超过百位音乐人共同参与；
摒弃一切商业元素；
内容将向全网视频播放平台全面开放同步播出。
王菲、李玟、容祖儿、李克勤等
一众实力派天王天后声援；
从郎朗到盘尼西林、逃跑计划等各界音乐串联；
集结从周笔畅到毛不易、邓紫棋
等跨年代跨界偶像……
是的！中国的观众们，
终于可以没有阻隔地加入到一场堪称“有生之年”的盛会当中。
“我们的音乐来自这片土地，
也愿意把每一个音符回馈这片土地。”
就像在上个月底，香港歌神许冠杰
在维多利亚港旁边
凭一人一吉他唱出
他和哥哥的经典金曲《沉默是金》
唱出“命里有时终须有”的《浪子心声》
以实际行动为这个社会，
为每一位在这个艰难时世
仍然带着「狮子山精神」
一代又一代拼搏的香港人打气一样。
网络无比发达的今天，音乐唾手可得，
实体专辑日渐式微。
而那些收藏专辑的时光却让我们更加怀念。
还记得你购买的上一张专辑是哪位爱豆？
现在你还珍藏着哪位歌手的专辑？
又有哪首歌曾陪伴你走过无数个日夜？
一起跟着这些经典的专辑封面，
开启那些年的音乐回忆录吧。
王菲《唱游》 1998年发行
华人天后王菲一直叫人期待却又无法取代，
仿佛已经没有适当的形容词
可以形容她的音乐、造型和行事风格，
因为“王菲”二字，本身就足够独特。
无拘无束，天马行空。
天后的每一张专辑都是乐坛盛事。
在她的众多专辑封面中，
除了一曲《红豆》被大家永远记住外，
《唱游》这张专辑由王菲的御用造型师打造
两腮上留下的“晒伤妆”
破格的造型在当时的讨论度
甚至超过了专辑本身。
另类的美感，粉红色的的妆容，
立体的浓眉，让我们看到天后
“冷酷到底”之外的纯真本色。
简单白色背景上的绿条纹
让整个画面一点也不干瘪乏味、
经典胸像照、灰色背心、白色艺术字体、
没有明显的造型用光倾向，
这些元素的存在让封面的人像照
不具备流行性和时代性印记。
即便现在看来，依然那么隽永不过时。
凭《给自己的情书》和专辑封面彩虹妆
再一次横扫乐坛排行榜的王菲，
在那个人人模仿邓丽君衬衫高腰裙的年代，
她已经开始尝试用不同的方式，
去表现文艺而俏皮的一面，
简直唤醒了整个亚洲时尚。
但其实在王菲未成名时期，
她的“反叛基因”已经开始蠢蠢欲动，
1993年发行的《十万个为什么》，
大概封面设计概念来自于牛顿，
手中拿着苹果眼神朝上的神态，
正符合“十万个为什么”这一专辑名。
扎染服装和俏皮的双马尾，文艺又率真。
周杰伦《叶惠美》 2003年发行
以每首都是佳作，谁能与之匹敌著称的周董，
每次发歌，专辑封面
都是设计爱好者关注的重点。
周董的专辑封面多数
由台湾著名设计师聂永真担任设计。
在《叶惠美》专辑封面中，
他发掘了周杰伦与众不同的视觉高级感和神秘感。
有着浓郁油画质感的画面色调，
背景中暖色调的运用以及强烈的复古气质
也契合了专辑《叶惠美》
传达对母亲的感恩之情。
周董左暗右亮的脸部轮廓
正好与左亮右暗的背景产生了有趣的对比。
封面的文字「叶惠美」三个字
从上至下延伸至下部分
「周杰伦」的字体的过渡，
三角形结构与周董交叉的手势完美融合。
这个细节真的很加分。
「彩蛋来了！」
封面画面左上角的那幅画正是这张专辑的封面，
这样镜中镜、画中画的细节，
让人产生极强的神秘感和奇幻感，
仿佛在现在、过去的时空错觉、重叠中徘徊。
没有一个细节让人觉得多余，
画面非常饱满却不会让人感到拥挤。
后续2004《七里香》2005《十一月的肖邦》
2006《依然范特西》2006《霍元甲》
2007《我很忙》2008《魔杰座》……
聂永真时代设计的周董专辑封面，
非常擅长运用光影将
周董硬朗的面部轮廓凸显出来，
同时将他不算优势的眼睛压暗下去，
更显得周董眼光的锐利坚定。
这位台湾乐坛专辑的御用设计师，
包揽了超过70%的专辑封面。
李宗盛、蔡依林、刘若英、张惠妹、
林俊杰、五月天、林宥嘉、孙燕姿、
S.H.E的专辑中均有过他的设计。
在聂永真经手过的长长长长长长的专辑设计榜单里，
总能找到你喜欢的那个歌手。
苏打绿首张同名专辑《苏打绿》 2005年发行
他们的温柔或许并没能推翻这个世界，
但大概也让他们没有被这个世界推翻。
像苏打的音乐特质就，
有“舒爽气泡的清新感”，
再凑上主唱吴青峰钟爱的“绿”，
便有了与我们一起走过的温柔治愈的苏打绿。
专辑的封面以绿色为主调，
吴青峰低着头，仿佛藏着心事般走过去。
据说这张照片的诞生是偶然，
摄影师在为《苏打绿》拍摄专辑封面时，
对青峰说：“好了我拍完了。”
青峰立刻转身抓着一包餐巾纸去了厕所。
被正大光明地偷拍，又觉得别有一番韵味，
便拿来做专辑封面了。“
这很苏打绿”。
有时清新有时狂热，
有时迷幻有时温柔……
主唱吴青峰雌雄莫辨的嗓音
和他的创作一样捉摸不透，
却自有引人着迷的魅力。
而最让粉丝们折服的是著名的“韦瓦第计划”，
四个季节，四座城市，四张专辑：
《春•日光》《夏/狂热》
《秋：故事》《冬未了》，
无论是歌词与专辑名称的伏笔，
符号与乐章的呼应，
四张专辑共用的一段奇妙旋律……
日光狂热，故事未了。
而勤俭节约的吴青峰，在去年的个人专辑中，
竟然用了自己的插画将封面设计也一手包办了，
号称比李荣浩还狠。
“传说中人类在远早，
住于黑暗的底下之遥，派出了娇小的蜂鸟，找到通往光明的隧道。”
S.H.E 《十七》 2018年发行
在各种韩团日团层出不穷的今天，
似乎还没有一个女团能超越SHE。
毫不夸张地说，SHE真的是张张专辑都很火，
每一首歌都能在街头巷尾的听到，
《Super Star》、《不想长大》、《恋人未满》……
以专辑主打歌或者专辑
整体概念给出最适合的封面造型，
有没有唤起你的记忆？
看似柔弱的人最坚强，
看起来最好嫁的人还没有归宿，
最假小子的人先做了妈妈。
2018年，她们用一首单曲《十七》回顾了
她们从出道十七年以来经历的种种，
把那些幸福的、快乐的、悲伤的、难过的瞬间
都记录在这趟回忆的旅程中。
看着她们的故事重演，
就好像我们的青春也回来了一样。
S.H.E这一次专辑封面，
邀请了日本摄影师滨田英明拍摄。
经过多次讨论后，
将拍摄地点选在一片柏林蓝的跑道操场上，
一股纯净又青春的气息扑面而来，
也意味着S.H.E虽然迈入十七，
但依然在各自的跑道上并肩努力着。
滨田英明从上俯拍的画面，
蓝色的操场配搭上白色的衣服，
视觉上极其简单，
再加上午后一场神来之笔的雷雨，
出现了封面中三人的倒影，
让整个画面充满了氧气泡泡的味道。
操场上白色的线条又让
带着氧气感的画面稳定下来，规矩而克制。
“就一起走着走到了永恒，
还请你们陪我们见证。”
关注滨田英明的都知道，
滨田在拍摄这次《十七》之前，
为Hebe拍摄过杂志专访。
除此之外，还与桂纶镁、卢广仲等
台湾艺人有过合作。
2016年五月天发布的专辑《自传》，
芒草之地五人合影的专辑封面，
其实也是滨田英明的作品。
在一片麦田之中，
天空、人、麦田三分于画面，
和专辑要传达的回归
质朴、追求简单的方向很搭。
陈奕迅《C’mon in~”》 2017年发行
听不听懂陈奕迅，并不能由年龄段来决定，
也不能由简单的流行指标和媒体通稿去决定。
无论是几零后，都能在他的声音中，
或哭或笑，或快乐或心酸。
无论是爱情、友情、亲情还是人生，
他的每一首或安静或癫狂的歌，
总能直击你的心灵。
无论国粤双版，总有截然不同的意境。
伴随着10首不同的旋律音符，
我们在Eason的音乐里寻找最深层的自己。
2017年，他也凭借《C’mon in~”》
这张专辑第三次封金曲歌王。
这是一张极具创意性的封面图，
从小人国的视角去看每天发生的事，
理所当然的日常变得非常有趣。
专辑封面由风靡ins上百万人的日本艺术家
田中达也担任设计制作。
看到这些小人偶时，
你是否会想起格列弗游记里的小人国呢？
从2011年4月开始，
田中达也每天都利用身边的
一些小人偶和小事物，拍摄主题不一的照片。
那些生活中常被你忽略的小事物，
都成了他的创作灵感来源。
彩色地板的舞蹈室、雪球上幸福的一家人、
《龙珠》与香菇、手机上的冰壶赛……
脑洞有多大，世界就有多奇妙。
不管音乐产业如何被科技推动着往前发展，
音乐载体如何从黑胶、卡带、CD
更迭到时下最流行的数字音乐，
专辑的封面设计始终作为音乐强有力的补充资料而不可替代。
你是否也曾因为封面设计
而爱上过一张专辑/一首歌呢？
今晚，能不能给我一首歌的时间……
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