《刘老根三》在年后突然开播，是很多人所没有想到的，一部时隔将近二十多年的经典电视剧拍摄续集，在影视剧行业还是比较少见的，虽然整部剧下来没有太多的亮点，但是里面山庄小剧团的发展路线还是挺有意思的。
在第一部和第二部中，“二人转”一直是一个亮点，正是因为龙泉山庄搞了二人转小剧场，才吸引了大量的游客前来，使得山庄生意火爆。
赵本山老师曾经在一次采访中表示，他最大的遗憾就是没能将“二人转”带上春晚，在这部剧中，赵本山老师应该也在做一个试探，二人转到底如何才能够重新焕发出它应有的艺术魅力，为此，进行了很多的努力。
本文就来讲讲，东北人宁舍一顿饭，也要看的“二人转”，到底是怎样的一门艺术，为何如今却没落了。
东北“二人转”是一门怎样的艺术？
关于二人转的起源一直有多种说法，著名的二人转研究专家田子馥先生就认为：“二人转的艺术源头有三，一是唱乞艺术，也就是河北的莲花落；二是群乐艺术，也就是东北大秧歌；三是笑话艺术，也就是民间笑话。”
目前比较权威的观点是：“二人转就是在东北特定的文化土壤上，东北民众喜爱的民间歌舞秧歌、民歌和民间说唱莲花落合流，在此基础上，又吸收了其他民间艺术形式的多种成分，发展成至今仍有旺盛生命力的独特的艺术形态。”
不管是哪种起源，都表明二人转是适合东北环境的一种艺术。
东北地区由于纬度高，天气冷，每年有好几个月份都无法从事劳动工作，一旦到了农闲人们必然会感受到无所事事。
那个时候，不像现在，即使再冷的天，人们也能够有事情做，在古代人们可以做的事情很少，所以一旦到了农闲的时候，人们就会想到一些自娱自乐的方式来满足自己的精神需求。
二人转就是在这样的背景下产生的一种娱乐形式。
二人转艺人最开始的时候，应该不是脱产的，其本身也是农民，唱起来并不专业，只不过农民在闲暇的时候没事干，自娱自乐，就像现在的东北人，仿佛天生就有自娱自乐的精神。
根据黑龙江绥化市的二人转老艺人苗永秀说：“二人转是庄家人铲地歇气时，有好乐的敲打着锄杠，扭扭唱唱，自己编词唱农民自己的事儿，逗乐子，图热闹。”
然而随着社会的发展，人们发现原来唱二人转也能赚钱，二人转就逐渐进入盈利阶段，这也导致了二人转的走唱的形式，在农闲的时候，会表演二人转的人就会到各地去表演，这种表演形式，一直在二十世纪末还存在过。
通常情况下，都是一些二人转演员到农闲季节组成一个班子，每一个村子巡回演出，唱到一半的时候，就会有人拿着盘子下来要钱，农民人好面子，一半多多少少都会给一点。
这也表现出，二人转最一开始，它带有某些乞讨的因素，在走唱的时候，为了让观众给钱，二人转演员往往也会讲一些悲伤的故事，或者表演一些绝活，然后让农民买单。
当然，二人转如果只是一种商业行为，一种乞讨艺术，它不会走到今天。
在这样的商业行为下，二人转最后找到了一种均衡，为了盈利，他必须要尽可能的进行发展，长此以往，最终形成了我们现在看到的二人转艺术。
能够拥有三百年的历史，二人转的发展传播并非一蹴而就，而是经历很多波折，如果你了解了二人转的发展历史，你会发现，二人转这门艺术是真的伟大。
东北“二人转”产生后，为何迸发出强大的生命力？
东北的冬天很冷，再大的雪没有封住二人转发芽！
在将近三百多年的历史中，虽然遭遇各种困难，依然没能让压制住二人转，二人转最终成为东北的代表性曲艺节目，有了“宁舍一顿饭，不舍二人转”的佳话。
很多人也都把二人转称为“车轱辘菜”，就像一个附着在车轱辘上的烂菜叶，怎么也碾不烂。
由于二人转亲民而不亲官的特点，在表演中往往会对当时官府的统治产生影响，在很多时期也会遭受官府的压制。
比如在民国七年，辽南营口地区就曾禁止二人转演出，当时有演员到了这里后，遭到警察的阻挠，二人转演员就说，自己唱的是“莲花落”，不是二人转，警察就不好再阻挠，其实，他们唱的还是二人转，只不过换了个名字而已。
大概就是从这时候开始，二人转的别名特别多，形式也多种多样化，无形中也催生了二人转的发展。
在日本殖民时期，更是二人转发展最为艰难的时期，由于二人转中经常宣传一个正能量的东西，不符合日本的文化政策，日本一直秉承，想要征服中国，必须先征服中国的文化，因此
日伪当局以“有伤风化，影响治安”为名查禁二人转，查处力度很严格，使得二人转艺人饱受迫害，二人转这门艺术也差点就此消失。
但是二人转的艺人并未屈服，为了逃避日伪当局的欺压，他们甚至躲到深山老林中，并且试图做出改变，恰恰是由于日伪政府的文化高压政策，导致东北老百姓更需要文化的慰籍，二人转也得以有生存的空间。
在熬过了最艰难的岁月，在抗日战争结束后，二人转又得以欢唱在东北大地上。
正像二人转研究专家王肯所说的那样“东北丑之魂，是东北人赋予的，是在东北广阔的黑土地中孕育、诞生、成长的。”
如果你有幸听过二人转，你会发现，大多数二人转的内容都是一种“苦中做乐”，在艰苦的条件下，讲述了很多悲剧人物对美好生活的向往，从而引发观众的共鸣。
在一定程度上，二人转舒缓了大多数底层东北人的精神创伤，也正因为如此，二人转这种艺术能够在东北生根，发芽，并且形成一种曲艺形式。
东北二人转的快速发展离不开闯关东的移民浪潮
东北文化特色中，除了“二人转”，还有“大车店”，大车店并不是单纯的指运输公司，而是一种能够给人和马车同时提供食宿的地方。
随着闯关东的移民浪潮，大量的人口涌入到东北，由于当时的东北交通落后，尤其是在冬天想要行走十分困难，后来在沿途就有了大车店，有古代驿站的那么点意思。
那么，大车店和二人转有什么关系呢？
在当时大车店的老板为了吸引更多的人到店里住宿，往往会收留二人转的艺人，不仅提供食宿，有绝活的还给钱。
因为人困马乏的车老板，在辛苦了一天后，也想寻点乐子，如果店里有二人转表演，绝对热闹。
由于来到东北的人都是天南地北的，也促进了二人转的发展，可以说，二人转在这一时期模仿和学习了很多关内的艺术形式，并且在一定程度上进行了融合。
正因为如此，我们看到的二人转演绎形式丰富多样，演员绝活多种多样。
在这样艰难的条件下，也让二人转的生命力更加顽强，流行于大车店的二人转主要有大特点，第一点是，二人转的表演成本低；第二点是，二人转的表演互动性高。
先说说二人转的表演成本低这个特点，相比于其他曲艺形式，比如京剧，必须要“搭台”才能唱戏，演艺者服装特别考究，还要有各种音乐道具，一场戏下来，成本很高。
而对于二人转来说，这都是不存在的，甚至舞台都不需要，能凑成两个人就是“二人转”，即使是一个人，也可以表演，完全不受人数的限制。
至于配乐一类的东西，更是能有更好，没有也不要紧，即使是大车店的老板也能请得起二人转演员，成本低啊！
另一大特点，表演互动性高更是二人转的灵魂。
大多数的演艺形式，都是你唱我听着，演员与观众根本没有一个交流，对于表演者来说，赏钱可能是最大的交流。
然而对于二人转来说，由于舞台本身就没有那么高的门槛，大车店里面就那么大个地方，表演者站中间，四周的大炕就是观众，这无形中拉近了演员和观众的距离。
为了活跃现场气氛（希望他们能打赏），二人转演员会极力提高观众的兴趣，观众对演员如果有要求，演员也要尽量满足，唱的不好就换一个，甚至可以随便点，甚至有的时候，跟观众插科打诨，演出时间就结束了，这种曲艺形式，应该是其他剧种种所没有的。
在遭遇各种各样的危机时，二人转能够存活下来，完全是它一直在变革，一直再追求创新，只有符合了社会生活的变化，它才能持久的活下去。
以二人转出道的小沈阳，成名之后：下辈子再不干这个东西了！
在初始时期，二人转满足了东北人在农闲时的娱乐需求，到闯关东时期，二人转满足了那些漂泊在外人的精神述求，到近年来，二人转的发展却遭遇前所未有的危机。
尽管以唱二人转出身的艺人很多，但是他们在成名之后，却一再否认自己是二人转演员的事实。
比如曾经在2009年央视春晚中表演《不差钱》一炮而红的二人转演员小沈阳，一时间火遍大江南北，其实在其上春晚之前，就已经在东北地区有一定的影响力，在之前，小沈阳的一贯的表演风格就是另类雷人造型，有点装“人妖”的样子。
其实这都属于东北二人转中的“反串”形式，比如我们现在看到赵本山和宋小宝经常会头上戴个头巾，演老太太。
之所以会有这样的表演形式，也是因为当时大车店坏境太差，很多女性表演者无法适应，因此，就有了“男扮女装”的演员。
然而，现在看到很多小沈阳的介绍中，只谈小品演员，影视演员，而很少提及二人转的演员，实际上，在很长一段时间内，小沈阳都没有再去演二人转。
在一次访谈节目中，小沈阳对著名主持人鲁豫坦言：“为了赚俩钱，领着老婆画的跟鬼一样，冬天的时候，穿那个小衣服，天天在大街上走。”
让人没有想到的是小沈阳接下来放下豪言“下辈子不再干这个东西了！这是人干的活吗？”
究竟是什么样的原因，连一个因为二人转而出名的演员，都不愿意再演二人转，问题到底出在哪呢？
有人从“雅”“俗”的角度解释二人转的没落，其实就是太俗造成的，希望把二人转变成一门高雅的艺术，其实这也是一种悖论，尺度过大的确是二人转发展到现在遇到的一个重要问题，但是草根精神才是二人转的内核。
随着社会经济的快速发展，人们的文化消费口味提高，在一系列新的文化消费模式下，大多数的传统文化都受到了一定的冲击，但是二人转被冲击的这样严重，甚至让人逃避，原因就是，二人转演员未能随着市场做进一步升级。
随着时代进行变革是二人转想要发展的唯一出入，能够在变革的过程中，吸收各种的元素，丰富二人转的表演形式，以更加活力的姿态出现。
当然，没有谁能够知道到底二人转的后续发展是以哪种形式呈现，但是我还是对二人转抱有美好的憧憬，一门在东北流行三百年的艺术，经历多种苦难都没有被打垮，在人们生活越来越好的今天，会没有二人转艺人的一碗饭？
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