在流行音樂盛行的今天，我們聽歌不再是隻關注於歌手，更加註重的是旋律的流暢、和聲的搭配，以及樂器的搭配，所以很多人對於編曲更感興趣了。眾所周知，編曲其實一門很大的學科，那它也是音樂製作環節中的一塊，想要把編曲做好首先旋律就得通順已經抓耳，其次和聲的搭配一定要精彩。我們在學習流行和聲時發現了關於四部和聲的知識點，可能有人會有疑問，四部和聲不是古典音樂才學習的麼？流行音樂裡面能用到四部和聲麼？還需要學習麼？那麼今天我們就這個問題來探討一下。
首先，我們先來了解一下什麼是四部和聲。四部和聲就是以四個聲部來陳述音樂，是多聲部主調音樂最基本和最常用的聲部組合形式，稱為四部和聲。通俗一點說，四部和聲就是各自的聲部中，按照和聲進行相互獨立的各聲部進行有組織的結合。在這四部和聲中，它們與人聲的四種聲樂類型相一致的，通常我們把最高的聲部稱作旋律聲部。
很多人對四部和聲的寫作深惡痛絕，覺得學習下來以後並沒有什麼用處，而且還耽誤時間，其實你如果還是把四部和聲停留在書本上的練習那麼你就錯了，四部和聲剛開始學習的時候我們可能對於它的掌握程度還不是很熟練，所以需要在紙上經過大量的練習，但是這種量的練習是為我們以後的鋼琴寫作乃至於編曲奠基，就是說明我們要學會把紙張上的東西通過實際操作運用出來。
很多人對四部和聲的理解就是通過用柱式和絃的方式來寫作，並沒有結合豐富多樣的和聲伴奏織體來寫作，其實很多和聲教材裡面也經常出現一些通過柱式和絃來寫作四部和聲，但是這只是和聲寫作的一種方式，所以我們要打破這種固化思維，我們以下面這個例子來舉例。
這是一個四部和聲的運用，我們可以看見不是隻有固定的柱式和絃，它還加了很多經過音之類的外音，而且節奏型也不是一直不變的，這也是四部和聲的一種寫法，所以四部和聲不是我們所理解的只有在五線譜上的四個聲部的柱式和絃，你可以嘗試更多可能性的四部和聲。
可能還是有人會說，流行音樂中需要學習四部和聲麼？這一點是毋庸置疑的，學習和聲可以讓我們更加了解作品的和聲走向，以及一些和聲的功能及其作用，切實的感受到和聲與旋律的關係，也可以幫助我們更好的搭配使用使得在作曲後發揮二次創作的可能性，可能一些古典時期的和聲方法已經不再適應現如今的流行音樂，但是大體的和聲我們還是需要了解，簡單的講就是取其精華，棄其糟粕。
我們一定要打破對於和聲學的固定化認識，要理解與掌握和聲的作用以及意義，用心感受不同的和聲的作用以及色彩，以及在各種音樂風格上的表現，讓和聲不再停留在紙上。
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