回首2018中國影壇，徐崢這句話你一定忘不掉：
“好演員的春天到了。”
是總結，亦是期待。
隨著流量泡沫一個個破滅，一波「寶藏演員」卻憑藉優質作品脫穎而出。
妥妥的好兆頭。
先說頭號黑馬——
名字你不一定記得，但這張臉你一定熟。
為什麼？
一年三部電影上映，全！爆！了！
《我不是藥神》裡，他是臺詞沒幾句，只用肢體和眼神就撐起人物巨大轉變的“黃毛”。
換個髮型，瞬間從野性乖戾變包容悲憫。
《無名之輩》中，他是憨匪眼鏡。
天不怕地不怕，成天叫嚷著“幹大事”，偏偏兇中帶慫，悍裡有善。
開始被他逗樂，後來又被他戳中淚點。
話題電影《大象席地而坐》，他飾演混混於城。
狠戾、掙扎，絕望……一頷首一蹙眉透著複雜人性。
都是社會底層的小人物，卻三人三面，被演員章宇詮釋得有血有肉、個性鮮明。
有人說，章宇太會選劇本，也有人誇他太會演。
但翻看他早前的作品，你會發現，“閃失”不少：
奇怪的網劇接過，豆瓣2.4分的作品也演過。
怎麼從謎之品位變成良心保證？
在院長看來，章宇最重要的改變是：
他找準了自己的定位。
以前接戲是為了生活、為了迎合，甚至有時因為朋友關係抹不開面。而在參與電影《手槍》後，章宇第一次覺得找到了自我。
不再做討好姿態，不適合自己或感受不到真實的角色，他都乾脆拒絕。
最終選擇的幾個小人物角色，骨子裡都有相似的悲情：
深受命運束縛，卻一直試圖打破生存困境……
找到真實自我，進而找準定位，章宇的演技潛力也隨之爆發。
仔細回想你會發現：
近兩年能從新人堆裡嶄露頭角，或者，用熟悉面孔帶來新驚喜的演員，都有一個共同點——自我定位抓得準 。
根據自身形象和氣質特質，摸索出適合自己的角色定位，這樣發揮的演技既真實又有辨識度，很容易收穫觀眾緣。
比如人見人愛的雷·大頭·佳音。
作為“TF老boys”組合頭圍擔當，他早前在各類都市劇裡浮沉，水花不大。
而通過“前夫哥”一角躥紅後，雷佳音戲裡戲外的個性都更鮮明起來。
每次公開露面都自帶笑點：
量頭圍、懟郭京飛、自創機場時尚、走個紅毯還“劃了套拳”……
影視作品裡同樣討喜：
《繡春刀Ⅱ》裡的裴綸，《超時空同居》裡的陸鳴，《和平飯店》的王大頂，都賤中帶萌，外憨內秀，接地氣又有幽默感。
感受一下這招財貓般的笑容，誰能不喜歡？
像雷佳音這樣的成熟演員，找準定位就是走上事業巔峰的開始；而對於許多童星來說，找準定位則是人生重啟的重要機會。
童星出道的演員，往往有兩大困擾：
一方面，因為出演了某個經典角色，容易被觀眾貼上標籤；另一方面，從小習慣了程式化表演，演技停滯不前。
如何成功轉型？
找準定位是第一步。
比如深受《家有兒女》影響的張一山和楊紫——
活潑機靈的劉星，聽話懂事的小雪，都是表情包界流量天王。
本來以為這兩人要揹著劉星和小雪的名號走很長一段路。
沒想到，張一山靠著網劇《餘罪》讓人眼前一亮。
痞氣+熱血的青年形象，與他的形象氣質嚴絲合縫，是目前為止最適合他的路線。
楊紫截至目前最受歡迎的角色，也是動靜皆宜的單純女孩。
《歡樂頌》裡的小蚯蚓，《香蜜》中的錦覓。
教科書式的哭戲說來就來，圈粉無數。
當然，演員想要找準定位，不僅要清楚認識自己，還有一點很重要——
擦亮眼睛，挑對劇本。
院長聽過太多因為眼光不到位錯過好作品後悔不迭的故事。而相反，那些會挑作品且敢於突破的人，一定會有出頭之日。
潘粵明，重回大銀幕之作一改偶像小生形象，在《唐人街探案》裡演一個頹廢養父，“變態”到面目全非。
當時很多人沒認出來，卻深深記住了這個角色。
到了《白夜追兇》，他一人分飾兩角，心思深沉的哥哥與浪漫陽光的弟弟，南轅北轍，但他演來卻絲絲入扣。
嘴角一歪，笑意上浮，兩個靈魂就這麼活了。
截至目前，《白夜追兇》在豆瓣上有逾25萬人打分，9.0高分成為國產網劇巔峰認證。
顯然，這是潘粵明做得最對的一次選擇。
王凱，也是靠好劇本讓自己一點點突出重圍。這兩年，幾乎每部作品都口碑爆棚，角色多變卻都讓人記憶深刻。
《偽裝者》裡機智敏捷的明誠。
看似不起眼，實則八面玲瓏，轟轟烈烈。
《琅琊榜》中外冷內熱的“靖王”，睿智又帶點執拗隱忍。
最近熱播的《大江大河》，他為飾演宋運輝暴瘦30斤，換來的是滿滿的少年感和符合時代氛圍的懷舊氣息。
有一位年輕演員，也是愛惜羽毛、會挑劇本的絕佳範例——
劉昊然，年紀不大卻自我定位很明確，沒接過一部爛戲。
而且，他出演的角色有個極鮮明和討喜的印記：少年氣。
《北京愛情故事》裡，青春陽光的高中少年，眼中有光肩上扛風。
《唐人街探案》的秦風是名偵探，處事冷靜，破案快狠準，卻也有著少年的靦腆單純。
第二部裡變身女裝大佬那段……美到我流淚。
《妖貓傳》裡的白龍則有著少年獨特的熱血與傲骨。
在幻化成飛鶴、翱翔穹頂的瞬間，他心裡盛放的是全世界最極致的美好。
他願拼盡全力去守護那份美好，即使付出生命。
而昊然弟弟在殺青時的那句話，也說透了少年的一往無前、至真至誠。
“願所有的愛與恨都炙熱，願所有的喜與悲都清澈。”
看出來沒？演員找準定位並不是一種妥協或者討巧，而是在開闢一個正確的方向，把演技之路越走越深、越走越闊。
一個很具代表性的例子是周冬雨——
《山楂樹之戀》裡，她還是白紙一張。
只憑著纖塵不染的氣質和天賦本能，飾演了一個單純的鄰家女孩。
後來很長一段時間裡，她接演了不少無辜小白兔類型的角色。說不上不好，但總讓人覺得怪怪的，缺少該有的靈氣。
而我們現在看到的鬼馬精靈、通透倔強，才是她找準定位後的樣子。
不僅氣場變強，演技也在發光——
《七月與安生》裡，她是讓人又愛又恨的安生。
從眼神到肢體，從叛逆到內斂，滿滿的都是戲。
24歲便拿下影后，是激勵，也是肯定。
《後來的我們》裡的方小曉，也不是一個特別“正”的女孩。
大大咧咧，打牌喝酒罵髒話；為了北京一套房，各種談戀愛搞對象；有些自卑，戴假髮穿鬆糕鞋；跟男友分手後，她又倔倔得不肯回頭。
要說不討喜的點，這個角色身上能數出來不少。然而，周冬雨把她演得鮮活透亮。
深深記得片中這一幕：
在路邊小店吃麵的小曉，在電視裡看到終於創業成功的前男友。
她探了身子去看，嘴角有一絲上揚，眼裡卻蓄了淚。
只一瞬，百轉千回，滄海桑田。
對於自身角色定位，周冬雨有很清醒的認知。
自身外形氣質如果和角色設定差別太大，即使演技好也可能讓觀眾尷尬。
之前上節目，講到有部古裝劇請她擔任戲裡的主要角色，她直接拒絕了，原因是：
“讓我演一個世紀美人，我覺得太尷尬了。”
所以，作為演員，想要有明確的自我定位，不僅要考量方方面面，更要有清醒的頭腦。
只有做好準備調好角色，才可能把演技發揮在最合適的地方，塑造一個有血有肉的“人”。
轉載自：吐槽電影院
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