回首2018中国影坛，徐峥这句话你一定忘不掉：
“好演员的春天到了。”
是总结，亦是期待。
随着流量泡沫一个个破灭，一波「宝藏演员」却凭借优质作品脱颖而出。
妥妥的好兆头。
先说头号黑马——
名字你不一定记得，但这张脸你一定熟。
为什么？
一年三部电影上映，全！爆！了！
《我不是药神》里，他是台词没几句，只用肢体和眼神就撑起人物巨大转变的“黄毛”。
换个发型，瞬间从野性乖戾变包容悲悯。
《无名之辈》中，他是憨匪眼镜。
天不怕地不怕，成天叫嚷着“干大事”，偏偏凶中带怂，悍里有善。
开始被他逗乐，后来又被他戳中泪点。
话题电影《大象席地而坐》，他饰演混混于城。
狠戾、挣扎，绝望……一颔首一蹙眉透着复杂人性。
都是社会底层的小人物，却三人三面，被演员章宇诠释得有血有肉、个性鲜明。
有人说，章宇太会选剧本，也有人夸他太会演。
但翻看他早前的作品，你会发现，“闪失”不少：
奇怪的网剧接过，豆瓣2.4分的作品也演过。
怎么从谜之品位变成良心保证？
在院长看来，章宇最重要的改变是：
他找准了自己的定位。
以前接戏是为了生活、为了迎合，甚至有时因为朋友关系抹不开面。而在参与电影《手枪》后，章宇第一次觉得找到了自我。
不再做讨好姿态，不适合自己或感受不到真实的角色，他都干脆拒绝。
最终选择的几个小人物角色，骨子里都有相似的悲情：
深受命运束缚，却一直试图打破生存困境……
找到真实自我，进而找准定位，章宇的演技潜力也随之爆发。
仔细回想你会发现：
近两年能从新人堆里崭露头角，或者，用熟悉面孔带来新惊喜的演员，都有一个共同点——自我定位抓得准 。
根据自身形象和气质特质，摸索出适合自己的角色定位，这样发挥的演技既真实又有辨识度，很容易收获观众缘。
比如人见人爱的雷·大头·佳音。
作为“TF老boys”组合头围担当，他早前在各类都市剧里浮沉，水花不大。
而通过“前夫哥”一角蹿红后，雷佳音戏里戏外的个性都更鲜明起来。
每次公开露面都自带笑点：
量头围、怼郭京飞、自创机场时尚、走个红毯还“划了套拳”……
影视作品里同样讨喜：
《绣春刀Ⅱ》里的裴纶，《超时空同居》里的陆鸣，《和平饭店》的王大顶，都贱中带萌，外憨内秀，接地气又有幽默感。
感受一下这招财猫般的笑容，谁能不喜欢？
像雷佳音这样的成熟演员，找准定位就是走上事业巅峰的开始；而对于许多童星来说，找准定位则是人生重启的重要机会。
童星出道的演员，往往有两大困扰：
一方面，因为出演了某个经典角色，容易被观众贴上标签；另一方面，从小习惯了程式化表演，演技停滞不前。
如何成功转型？
找准定位是第一步。
比如深受《家有儿女》影响的张一山和杨紫——
活泼机灵的刘星，听话懂事的小雪，都是表情包界流量天王。
本来以为这两人要背着刘星和小雪的名号走很长一段路。
没想到，张一山靠着网剧《余罪》让人眼前一亮。
痞气+热血的青年形象，与他的形象气质严丝合缝，是目前为止最适合他的路线。
杨紫截至目前最受欢迎的角色，也是动静皆宜的单纯女孩。
《欢乐颂》里的小蚯蚓，《香蜜》中的锦觅。
教科书式的哭戏说来就来，圈粉无数。
当然，演员想要找准定位，不仅要清楚认识自己，还有一点很重要——
擦亮眼睛，挑对剧本。
院长听过太多因为眼光不到位错过好作品后悔不迭的故事。而相反，那些会挑作品且敢于突破的人，一定会有出头之日。
潘粤明，重回大银幕之作一改偶像小生形象，在《唐人街探案》里演一个颓废养父，“变态”到面目全非。
当时很多人没认出来，却深深记住了这个角色。
到了《白夜追凶》，他一人分饰两角，心思深沉的哥哥与浪漫阳光的弟弟，南辕北辙，但他演来却丝丝入扣。
嘴角一歪，笑意上浮，两个灵魂就这么活了。
截至目前，《白夜追凶》在豆瓣上有逾25万人打分，9.0高分成为国产网剧巅峰认证。
显然，这是潘粤明做得最对的一次选择。
王凯，也是靠好剧本让自己一点点突出重围。这两年，几乎每部作品都口碑爆棚，角色多变却都让人记忆深刻。
《伪装者》里机智敏捷的明诚。
看似不起眼，实则八面玲珑，轰轰烈烈。
《琅琊榜》中外冷内热的“靖王”，睿智又带点执拗隐忍。
最近热播的《大江大河》，他为饰演宋运辉暴瘦30斤，换来的是满满的少年感和符合时代氛围的怀旧气息。
有一位年轻演员，也是爱惜羽毛、会挑剧本的绝佳范例——
刘昊然，年纪不大却自我定位很明确，没接过一部烂戏。
而且，他出演的角色有个极鲜明和讨喜的印记：少年气。
《北京爱情故事》里，青春阳光的高中少年，眼中有光肩上扛风。
《唐人街探案》的秦风是名侦探，处事冷静，破案快狠准，却也有着少年的腼腆单纯。
第二部里变身女装大佬那段……美到我流泪。
《妖猫传》里的白龙则有着少年独特的热血与傲骨。
在幻化成飞鹤、翱翔穹顶的瞬间，他心里盛放的是全世界最极致的美好。
他愿拼尽全力去守护那份美好，即使付出生命。
而昊然弟弟在杀青时的那句话，也说透了少年的一往无前、至真至诚。
“愿所有的爱与恨都炙热，愿所有的喜与悲都清澈。”
看出来没？演员找准定位并不是一种妥协或者讨巧，而是在开辟一个正确的方向，把演技之路越走越深、越走越阔。
一个很具代表性的例子是周冬雨——
《山楂树之恋》里，她还是白纸一张。
只凭着纤尘不染的气质和天赋本能，饰演了一个单纯的邻家女孩。
后来很长一段时间里，她接演了不少无辜小白兔类型的角色。说不上不好，但总让人觉得怪怪的，缺少该有的灵气。
而我们现在看到的鬼马精灵、通透倔强，才是她找准定位后的样子。
不仅气场变强，演技也在发光——
《七月与安生》里，她是让人又爱又恨的安生。
从眼神到肢体，从叛逆到内敛，满满的都是戏。
24岁便拿下影后，是激励，也是肯定。
《后来的我们》里的方小晓，也不是一个特别“正”的女孩。
大大咧咧，打牌喝酒骂脏话；为了北京一套房，各种谈恋爱搞对象；有些自卑，戴假发穿松糕鞋；跟男友分手后，她又倔倔得不肯回头。
要说不讨喜的点，这个角色身上能数出来不少。然而，周冬雨把她演得鲜活透亮。
深深记得片中这一幕：
在路边小店吃面的小晓，在电视里看到终于创业成功的前男友。
她探了身子去看，嘴角有一丝上扬，眼里却蓄了泪。
只一瞬，百转千回，沧海桑田。
对于自身角色定位，周冬雨有很清醒的认知。
自身外形气质如果和角色设定差别太大，即使演技好也可能让观众尴尬。
之前上节目，讲到有部古装剧请她担任戏里的主要角色，她直接拒绝了，原因是：
“让我演一个世纪美人，我觉得太尴尬了。”
所以，作为演员，想要有明确的自我定位，不仅要考量方方面面，更要有清醒的头脑。
只有做好准备调好角色，才可能把演技发挥在最合适的地方，塑造一个有血有肉的“人”。
转载自：吐槽电影院
閱讀更多 魚丸堂 的文章
