如今打開抖音或者快手或者b站，總能聽見許多非常紅的古風歌曲，這些歌曲統稱為抖音神曲，比如大火的《一拜天地》《鵑》《牽絲戲》《琵琶行》等等。這些歌曲當中總是會或多或少的夾雜一些類似於京劇元素的東西，乍一聽這些唱腔好像和京劇的唱腔差不多，但是細細聽來，那就差得遠了，如果說京劇是《清明上河圖》，那許多流行的戲腔充其量也就是個鉛筆畫的《清明上河圖》。
發音位置差異大
京劇的旦角發音位置為面罩式發音，就是說發音位置聚集在面部。有一位歌手就是運用面罩式發音方式的，她就是鄧麗君。感興趣的人可以將鄧麗君的歌曲和現在的流行歌曲比較一下，你可以發現，鄧麗君的發聲方式和現在的流行歌手的發音方式就不一樣。聽鄧麗君的歌聲，你會發現你幾乎聽不到換氣聲，而且鄧麗君的咬字非常清晰，就是不用看字幕也可以聽得一清二楚。舉幾個例子《小城故事》《在水一方》。鄧麗君這種發聲方式就是借鑑了戲曲的發聲方式，不用嗓子唱，而是大量的運用鼻腔共鳴，不用嘴換氣，而是直接從丹田提氣。
大家知道了這點，再去聽京劇，就大概可以聽出點門道來。而大部分所謂的戲腔歌曲，一種是用嗓子直接發聲，就是用唱通俗歌曲的方式，來努力的飆高音，飆到感覺會唱破嗓子，用這種方式唱出來的戲腔會讓人覺得非常刺耳。還有一種是用美聲的方式發音，比如譚晶在我是歌手上唱的那段《蒼天變了心》，典型的美聲學院派唱戲方式，直接胸腔共鳴，和麵罩式發音也沒啥關係。用這種方式唱出來的戲腔也是飆高音，高到讓聽者感覺喘不過氣。要知道京劇雖然腔調也很高，但是不是尖，不是刺耳朵。大家若是真的想比較一下，可以隨意從網上找一個旦角名家的唱段，比如李勝素的，拿李勝素的唱和如今的流行的戲腔一比較，非常容易就能發現不同。
過於強調高音的京劇是不存在的，如果存在，那就是撒狗血。京劇唱腔講究一個度，一旦過了度，那就不夠中規中矩。可惜現在很多人都把唱京劇和飆高音掛上了等號。
還有，很多人都把李玉剛的唱看成是京劇，我要再說一下，李玉剛其實是歌手，他也是用唱歌的方式來唱戲，李玉剛的唱腔有些類似於譚晶的戲腔。
當然，我也沒有說戲腔不好聽，只要存在的就是合理的，有人愛聽戲，就有人愛聽戲腔。我只是在這裡幫助大家區分一下京劇唱腔和戲腔，以後不要隨便就把古風歌曲當成戲曲來聽。
如何分辨到底是不是在唱京劇
電影《霸王別姬》中，程蝶衣的師傅指著街頭吆喝的人和程蝶衣說，這個人是用的本嗓，喊的時間長了容易毀嗓子，而唱旦角用的是小嗓，這樣唱不費嗓子。
唱戲是用丹田發力，嗓子一直幾乎處於放鬆的狀態，由丹田氣經過鼻腔發聲，唱戲時只需要控制發音的字符是否準確即可，所以一個戲曲演員可以在臺上用非常打遠的聲音唱兩個小時的大戲。這一點，是現在的通俗歌手做不到的。所以很多用唱歌方式唱戲的歌手，只要唱的時間一長立馬渾身沒勁，頭冒虛汗。因為他不會使勁，只能瞎使力氣。
京劇發聲技巧科普
稍微瞭解一點京劇的，就知道京劇梅派非常講究唱戲時不漏牙齒。大家可以觀察一下梅派的戲曲演員，她們唱戲時大多嘴開得非常小，而且越是唱高調門嘴開得越小（那些功夫不到家的戲曲演員當我沒說）。就是爭議比較多愛張大嘴唱的程派演員，唱戲時嘴也是緊繃的。
從觀眾的角度來看，感覺她們唱戲就是一件非常不費力氣的事情，原因就是她們掌握了非常科學的發聲方式。所以如果你看到一位歌手唱戲，她不僅唱得特別費勁，嘴還張得特別大、沒有絲毫緊繃的感覺，那你就可以斷定，她是在用喉嚨唱戲。
飆高音的歌手
準確的說，她們的高音都是靠吼出來的。
如果是自己感興趣想要學習正規的旦角發聲方式，那就可以試著把聲音都往鼻子那裡使勁，勁量讓自己的聲音比較圓潤、有節奏的釋放出去。或者再簡單一點的就嘗試去學貓叫，模仿貓的發聲方式。至於如何分辨自己唱的是不是戲，除了我上面說的幾點，大家也可以感受自己在發聲時有沒有用到嗓子，看聲帶的振動幅度大不大。若是嗓子幾乎不怎麼費勁，那就要恭喜你，你找到了正確的京劇旦角發聲方式，若是感覺十分費勁，那就再努力找找，或者去聽聽專業的京劇的演員是如何發聲的。如果要是不著急，那就可以聽上一段時間的京劇，照著一年來聽，聽的時間長了，自然就心領神會了。
順便給大家科普一下真正的戲腔歌曲——梅葆玖先生的《梨花頌》，聽梅葆玖先生的唱，那才能正真明白什麼叫“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”
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