胡俊
中世纪的根本特点是基督教占统治地位。正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术作品的主题是神。在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。
中世纪作品：《查丁尼大帝和他的侍从》。
意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历四个主要阶段：第一阶段从13世纪后期至14世纪中期，这一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利、佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等。第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等。第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的重心转向了罗马。主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，其主要艺术家有提香、乔尔乔内等。
意大利文艺复兴最早的两位人物是但丁和乔托 但丁在中揭露教会贪污腐化和分件统治的黑暗残暴.乔托的壁画以刻画人物的复杂个性和真实的世俗世界,誉为"欧洲绘画之父".彼得拉克提倡复兴古典文化,最先提出人学对抗神学,是"人文主义之父".文学家薄伽丘揭露教会虚伪腐化,提倡个性解放,歌颂人对现世生活的追求.美术三杰达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗.马基雅维利以"人"的眼观研究政治学说,冲破神学政治理论桎梏,最早阐述资产阶级国家学说.还有莎士比亚等悲剧,拉伯雷,伊拉斯谟< 愚人颂>,塞万提斯等
哈你艺术
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在了解早期文艺复兴绘画艺术与中世纪绘画艺术差别之前先大概讲一下绘画特征。
早期文艺复兴绘画与中世纪绘画艺术特征
简单来说，中世纪的根本特点是:基督教占统治地位。在中世纪的人们看来，神与人是对立的，神是永恒的，人是暂时的，神是全能的，人是软弱的，神是智慧的，人是愚蠢的，神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动。故有的作品显得抽象，古怪，不够自然和谐。中世纪艺术最根本的特征是内容上是封建神学禁欲主义,形式上呆板古怪不合谐.
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
以乔托的作品为例主要说一下是以《圣经》故事中的内容为主要绘画题材，他把对上天世界和对神的信仰变成真实生活中的人物与形象，并且从不同的角度去阐释这个充满竞争和不公正的世界关系。在罗马、佛罗伦萨等地的教堂内都有他的作品，其中最著名的四幅是：《逃亡埃及》、《金门之会》、《犹大之吻》、《哀悼基督》。
《犹大之吻》是乔托一生中最具有代表性的绘画作品，被当作是文艺复兴初期最典型的绘画作品。这幅画以《圣经》故事中的宗教题材为创作背景，画中讲述的故事我们都十分熟悉：犹大为了30块银币而背叛了自己的老师耶稣，亲自为抓捕耶稣的人带路，他径直的向耶稣所住的房间走去，把耶稣紧紧的包围住。因为希律王不认识耶稣，犹大和希律王的人马约好以亲吻耶稣的方式作为捉拿耶稣的暗号，而耶稣很快警觉和识破了他们的诡计。耶稣逼视着犹大，犹大表现的格外惊慌，气氛凝重和悲凉。犹大虚伪、乞求的眼神和耶稣犀利冷静的目光形成了强烈的情感对比。这是人性的一种表达方式，耶稣作为人们崇敬的神，他的目光里没有透露出仇恨，这也是乔托在描绘人物的时候倾入了自己的情感，他把人物的表情、内心世界以及场面情节的浓重氛围表现得淋漓尽致，将传统题材给予了新的意义。
乔托注重观察和认识自然，着意以主观和客观相整合的理念表现事物，尤其是他的宗教绘画，在14世纪欧洲绘画中独占头角。他追求厚重感和真实感，他所描绘的人物如雕塑一样的结实，每个人物形象都充满了真实与人性。在人物的表现方式上，他善于突出主体形象，画面节奏明快，松紧结合、张弛有度；在形象塑造上，严谨而雕琢，竭力表现出事物的体量感和通透感；在作品的整体感上，他注重画面的大体大相，色彩关系和谐、素描关系准确、空间效果充分，作品蕴含空气感和纵深感；这有异于前人的全因素绘画手法，博众推崇正如瓦萨里说的“乔托的艺术只来自于自然。”他是公认的使西方美术摆脱中世纪美术流程的第一人。
早期文艺复兴艺术与中世纪艺术有何差别?
1.时间段不同
中世纪：公元476年西罗马帝国灭亡至15世纪文艺复兴开始
文艺复兴：14世纪到16世纪
2.含义不同
中世纪艺术又称“基督教艺术”,中世纪的文化占据统治地位,决定当时的社会生活方式和社会形态,艺术不可避免带上浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会代言人的角色
文艺复兴是古代规范影响下,文学和艺术的复兴
3.历史背景不同
中世纪是宗教神权一统天下
文艺复兴是资本主义发展到一定阶段的产物,是资产阶级个人意识觉醒以及对自身阶级文化诉求的结果
4.表现不同
中世纪美术主要表现为哥特式、 罗马式建筑与彩色镶嵌画
文艺复兴盛期体现在雕塑与绘画,诞生了文艺复兴三杰一批伟大的艺术家
5.思想不同
中世纪旨在将晦涩难懂的基督教教条、教义通过艺术家笔下简洁明了的作品在平民大众中普及,得到教化
文艺复兴的基础是关怀人,尊重人,以人为本的世界观.文艺复兴时期的艺术家发对神权,提倡人权,提倡人性而反对神性,提倡个性自由而发对人身依附.不是简单地复兴古希腊罗马的经典,而是在结合时代特色的基础上进行的一种艺术和文化的复兴.
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脖子有点疼
很高兴回答您这个问题，中世纪宗教绘画和文艺复兴以乔托为代表的宗教绘画是有很大的区别的。我从思想和形式技法两个方面加以区别。
首先是思想观念不同，虽然两者都是宗教绘画，但两者在表达思想上不用，中世纪的宗教绘画主要表现基督、圣母和圣徒的神性，所以当时的绘画表现的人物庄严而肃穆，没有人的情感和情绪在里面，把人和神是尽量区分开的，尽管神外表上是人的模样，早期宗教绘画是禁止偶像化的，后期我有个圣像破坏运动，因为上帝的形象是不可描述的。伊斯兰教是没有神的图像，因而转向植物装饰。教皇格列高里说:"文字对识字的人起什么作用,绘画就能对文盲起什么作用"，这样宗教绘画得以发展，这个时候的宗教绘画表现的神必须是高高在上的不需要人的情感的。而文艺复兴早期，人文思想慢慢出现，注重现实生活，乔托的宗教绘画神的形象开始世俗化，有人的情感，比如悲哀，流泪，愤怒情绪等。
其二是形式上不一样，中世纪宗教绘画是有固定形式的，没有一个具体的环境，图像形式一代传一代，图像在形式上变化不大，举个例子就像西方人的在结婚时使用《婚礼进行曲》一样，在特定场合使用，你不可能在这个场合上临时创作一首《婚礼进行曲》，估计大伙儿都懵了。而乔托改变了这一形式，出现画面戏剧化，场景也现实化。这也就是乔托突破了当时的宗教工艺绘画，逐渐成为一个艺术家，这也就是乔托的伟大。还有绘画技巧上不同，中世纪绘画显得平面，形式呆板，文艺复兴早期的作品开始追求空间，体积感，真实感，当然这些写实性和文艺复兴盛期的三杰没法比，但已经开始探索了。这是我个人的总结，仅供参考。
