影影圈圈
你好，很高興回答您的問題。
如何評價一個畫家的繪畫能力跟寫生能力？就拿國畫來講，我覺得作為一名國畫家，首先要有一定的基本功，可以從以下4點來看：
第一、看畫中的構圖形式是否合理。尤其是章法、構圖、佈局、還有在筆墨、設色、背景等方面是否用得恰當。還有看畫家能否在繪畫基本功上有所創新和突破。
第二、看畫家的造型能力，比如：畫家齊白石講過：“大似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間。”這些都是在講造型的道理，齊白石晚年畫的蝦，就充分體現妙在似與不似之間。完美的造型，可以體現出畫家的繪畫能力強，寫生能力極強。
第三、看畫家的作品是否氣韻生動。所謂的氣韻生動就說畫家的花卉、動物、山水等題材都是帶著靈性的，給人栩栩如生，像活的一樣。
第四、看畫家的畫格調是否高雅。這幅畫看起來給你感覺是粗俗，還是高雅，一眼便知。作品的高雅可以看出他是否掌握書畫藝術鑑賞的知識和靈魂。
以上是個人粗俗的見解，有不足地方多多指教！🙏
畫家聯盟
寫生，是畫家訓練繪畫基本功的必走之路，也是繪畫藝術的最高境界。因為，寫生才是美術理論知識與現實的真正結合，考驗個人寫生經驗與能力。
寫生是畫家拿起畫筆，揹著畫夾，走出畫室去大自然中，面對現實景物一邊觀察，一邊進行創作。寫生的對象包羅萬象，可以是自然風景，如山水，農家田園風光，城市街景，也可以是形形色色的人物，當然還可以是動物以及其它花花草草。
不論在國畫還是油畫中，畫家對寫生都非常重視，它是磨練畫家基本功的必經之路。
寫生的最大好處，就是可以讓畫家面對面觀察描繪對象，依靠深入觀察後，可以感受到描繪對象鮮活而豐富的生命氣息，以及領略到一些平時不容易看到的細節，加深自己的印象，進而有利於創作出生動的作品。
同時，畫家為了構圖需要，還可以對描繪對象適當修飾，把不符合審美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以濃墨重彩的刻畫，讓其更醒目。
比如，進行人物寫生時，人的表情和神態實際上是在不斷變化的，前一秒跟後一秒可能就不太一樣，但是，總有一個變化最能接近畫家的審美理想，如果畫家全程認真觀察，正好把那一刻的神態捕捉到了，就畫出了具有神韻的作品。
如果不去寫生，依靠自己的想象來創作這些微妙變化，顯然很難達到形神兼備的高度。
大自然中的變化更加微妙和豐富，這是吸引畫家走出去寫生的根本原因。
繪畫被看作是視覺藝術，實際上也被看作是時間藝術，是展現某一刻固定時間的藝術樣式。大自然中的每一個場景，比如，一面山坡，上面有樹木，石塊、瀑布、流水，飛鳥等許多元素，由於觀察角度的不同，光線的不同，遠近的不同，甚至因為風的緣故，這些元素無時不刻在變化。
面對變化無常的大自然，要把它們的形態很好地展現出來，需要入木三分的觀察，以及突出的動手能力才行。比如一棵樹，大風吹過後，樹為了保持平衡，樹枝、樹葉，甚至樹幹都會左右前後的擺動，形成一種抗爭的張力，看起來非常有氣勢，這樣的場景只有走出去認真觀察才能看得到，如果呆在畫室，是很難想象到的，這就是寫生的好處。
一一邊城浪子一一
我這樣的體會，許多畫家也應該感同身受。很多人，認為寫生是練繪畫基本功，這只是其一，高級的寫生就是創作。
畫油畫，畫國畫，各種繪畫都有寫生一門課程，寫生是練繪畫的基本功，一點沒錯，同時，寫生就是創作，好多人不理解。
怎麼寫生就是創作呢？寫生不就是為鍛鍊筆墨和觀察能力嗎？是的，是鍛鍊筆墨和觀察能力，在寫生過程中，發現新的繪畫語言特徵，創造屬於自己個性的繪畫語言，但有沒有想過，寫生是為了寫“熟”，熟透過後的繪畫技藝才是個人的東西，這就是創作。
繪畫創作講獨創，有獨創的繪畫藝術才是真正的藝術，能在寫生當中，創作藝術作品，而不僅僅停留在為寫生而寫生的學習階段，這就是高級的寫生啊！
所以我認為：創作性的寫生是高級的寫生，您認為呢？
