红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
清歌袅袅，流水泠泠。阳光微暖的午后，音箱里播放着缠绵悱恻的《月满西楼》，诉说着一场久远的风花雪月与悲欢离合。衬着小院闲窗，春色深深，恍若回到了几千年前那古香古色，文采风流的时空。
一直以来对古诗词歌曲非常偏爱，透过一首首韵味十足的歌曲，感受到的是中国古诗词文化那种深刻隽永，雅致蕴籍的美。这种美是中国独有的，值得我们世世代代传承下去。下面和大家简单的来聊聊我所喜爱的古诗词歌曲。
一、古诗词歌曲的起源和演变
01、诗的起源。
▶诗的起源有两种：一种起源于宗教。我们的祖先——原始人类对风、电、雷、雨等种种自然现象无法理解，于是把这一切归于神明，出于敬畏之心，他们在唱歌跳舞时候对神明唱出颂歌，表达出祈盼风调雨顺，获得丰收等的愿望。
▶另外一种起源于劳动。原始人一边劳动，一边发出单纯而有节奏的呼叫，用来忘却劳动暂时带来的痛苦，以振奋精神，协调动作。后来慢慢发展成为劳动本身的声音和表达劳动者本身感情的诗歌。
所以说，诗，又称为诗歌，它本身就是一种歌唱的形式。
02、唐诗 宋词 元曲
▶唐诗中有一部分是可以用来唱的，绝句是最常见的用来入乐的诗体。像李白《清平调三首》，王维《送元二使安西》等都可以用来演唱。尤其著名的是《集异记》所记的旗亭画壁故事：
故事说的是开元中，诗人王昌龄、高适、王之涣三人齐名，交际的圈子大都相同。在一个下雪天三人一起到旗亭小饮，当时有梨园伶官登楼会宴，三个人就在旁观看她们表演。三人在私下约定谁的诗入乐多，谁就胜出。
一位歌女首先唱道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”王昌龄就用手指在墙壁上画一道：“我的一首绝句。”随后一歌女唱道：“开箧泪沾臆，见君前日书。夜台何寂寞，犹是子云居。”高适伸手画壁：“我的一首绝句。”又一歌女出场：“奉帚平明金殿开，强将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”王昌龄又伸手画壁，说道：“两首绝句。”
王之涣自以为出名很久，但没有听到他的诗作，面子上下不来，对王、高二位说那几个唱曲的都是不出名的，所唱不过“下里巴人”之类不入流的歌曲，那“阳春白雪”之类高雅的歌曲她们唱不了。他指着其中最漂亮最出色的女子说到她唱的时候，如果她唱的不是我的诗，这辈子我就不和你们争高下了，如果是唱我的诗，二位就尊我为师。等到那个女子唱的时候，她唱到：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”王之涣得意至极，揶揄王昌龄和高适说：“怎么样，我说的没错吧！”三位诗人开怀大笑。歌女们不知道他们笑什么，一问才知唱的就是三个人的诗，于是请他们赴宴，三位诗人应邀欢宴一天。
▶宋词是一种音乐文学，由两部分组成，包括词谱和乐谱。始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
宋词的演唱方式分为教坊合乐、贵族宴乐、小唱。其中柳永的词传唱度非常高，“凡有井水处，皆能歌柳词”。可见柳永的词受欢迎的程度。如果放在当代，肯定是火遍大江南北的流行歌曲。
由于战争，朝代更迭，造成了乐谱的失传，词慢慢的就不能唱了，但在明清时期，出现了词学复兴的现象，史称[清词中兴]。时有流传[家家争唱饮水词]之说，《饮水词》为清代著名词人纳兰性德所做。可见在当时，词牌仍旧是可唱的。随着时代的变迁，诗词文化也有所缺失，宋词乐谱也慢慢的无人传承了。
▶元曲包括散曲和元杂剧：“散曲”和“剧曲”相对存在。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。
杂剧与散曲最明显的区别在于，前者是一个完整的故事，故事里有人物形象，有故事情节，后者只是单纯的抒情诗歌。元代四位杂剧作家关汉卿、白朴、郑光祖、马致远，分别代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，被称为“元曲四大家”。
元曲和宋词一样，都是可以传唱的，但宋词可以朗诵，有词牌可以流传下来，而元曲却必须要传唱才能体现其韵味，且对乐器和人都有比较高的要求，所以很难流传下来，可谓是中国古典文化的损失。
二、古诗词歌曲的分类
01、古曲
我们来说说现代意义的古曲。现在挖掘和保留下来的古诗词歌曲主要有，大舜的《南风歌》、高适的《别董大》、李清照的《凤凰台上忆吹箫》、冯延巳《长相思》、于鹄《巴女谣》、冯延巳《长相思》、屈原的《湘君》、高适的《别董大》、李白的《秋浦歌》、欧阳炯《春光好》、姜夔的《杏花天影》、柳宗元的《杨白花》等。这些古诗词歌曲都是中华民族音乐的瑰宝，值得我们好好的去聆听和珍藏。
02、原词补曲
原词补曲是根据古诗词写出乐谱。其中《红楼梦》中的《葬花吟》、《秋窗风雨夕》、《红豆曲》等所有歌曲全部是由王立平所谱曲，和陈晓旭版的《红楼梦 》一起成为绝唱。著名的甜歌皇后邓丽君也唱了很多古诗词歌曲。如李白的《清平调》、苏轼的《 水调歌头》 、李之仪的《卜算子》、李煜的《虞美人》、《相见欢 》等都是脍炙人口的千古绝唱。王菲唱的《幽兰操》、安雯唱的《月满西楼》、少司命唱的《九歌》等数之不尽的古诗词歌曲无不荡气回肠，把我们带进千百年前的古典国度，体会着诗词文化的艺术魅力。
03、古风与中国风
古风歌曲和中国风歌曲与古诗词也有很大联系，它们既有相同又有不同。相同点是它们都很有诗词的古典韵味，让人一听就想到中国传统文化，这是一种根植于中国人血液里面的古典情怀。不同点个人觉得有两个方面比较明显。第一是曲调，中国风的曲调带有浓厚的中国韵味，而古风的曲调好些基于流行音乐而来，甚至会有动漫，电音元素。第二是歌词，中国风的歌词更多的是取象，采用了很多古诗词里面常出现的意象，着重出渲染出一种古香古色的韵味。而古风的歌词很多是从古诗词添添减减化用而来。简而言之，古风取形，中国风取意。
当代古风与中国风代表性的人物和歌曲有不少。古风里有墨明棋妙、河图、小曲、少司命、音频怪物、不才、奇然等人。而李玉刚、雷佳、周杰伦、晏菲、霍尊、申霏霏、林俊杰、张碧晨、许嵩、李袁杰这十位艺术家、歌唱家被公认为是国风音乐的代表人物。这些人的歌都非常好听，喜欢这类风格的可以去找来听听，好词好曲，听起来是一种特别的享受。
三、古诗词歌曲的影响。
01、有利于孩子记忆，引起学习古诗词的兴趣。
由谷建芬表演的《古诗文少儿古诗词歌曲演唱会》将古诗词，古代文化用简单明快的歌唱形式表现出来，容易让孩子朗朗上口，在唱歌中感受到古诗词中的文采和蕴含其中的诗意以及道理。里面收录了很多适合少儿学习背诵的诗词，给少儿学诗词开启了一堂别开生面的课程。像这种歌唱形式教授古诗词的还有很多，孩子们都可以从中找到自己喜欢的诗词加以学习。
02、独特的民族艺术特色，用音乐的形式传播中国传统文化。
音乐和文学的联系很紧密，古诗词歌曲以其古典浪漫，飘逸空灵的气韵受到人们的喜爱。兴趣和爱好往往需要一个合适的煤介就能触发。有的人不喜欢看书，但可能喜欢听歌。有人因为《红楼梦》爱上写作，也有人会因为一首歌爱上古诗词。由歌星演唱的古诗词歌曲也将把中国的古典文化传播到世界各国。
综上所述，是我个人对古诗词歌曲的一些浅显的理解，如果有所偏颇，有所疏漏，希望大家予以谅解，周全。也希望大家都能听到自己心仪的歌曲，让古诗词以音乐的形式在我们这个时代得以更好的传承。
