艺术观察之四十一
著名画家庐江一鹤先生访谈录
被访谈人：庐江一鹤，国画家，现居北京。
访 谈 人：冯峰，艺术评论家，现居湖南株洲。
时 间：2011年6月22——7月16日，断断续续中。
访谈背景：近些年来，北京知名画家庐江一鹤（原名陆江）先生在艺术内外愈发的恬然，清静无为。他通过色彩，通过画面与传统诗词的有机契合，深味自然与人的某种和谐关系，并把这种关系提升到艺术的高度，其作品能给人以亲切、自然之感。因此，他的作品易于引发人们普遍的美感回应。而在他闲适淡逸的画面背后，我们不难体会到画家对宁静、平淡、淳朴之境的向往，并感知到他那颗平常之心和冲淡的艺术情怀。6月下旬以来，应笔者之邀，庐江一鹤先生以留言形式与笔者做了一席交流。
冯峰：在中国传统的艺术观念中，文人士大夫往往把“游于艺”作为一种理想的为艺态度，从中可以看出古人对于随性自然的创作观的充分肯定。当然，画家的创作还需要“志于道、据于德、依于仁”和“练心”的积练工夫。我通过拜读您的作品，感觉您一直执著的在这方面下着功夫。因而，使得您的每一幅写意、人文小品画能给人丰富的感受。我想说，我及很多的道内道外的人士对您的作品有一种极致的喜欢。
庐江一鹤：谢谢错爱。依我之见，作为一名优秀的画家，不仅要有娴熟的技法功底，还要对作品形象的精神和文化内蕴的开掘能力。因此，我在创作《朱熹诗意图》、《梅妻鹤子》和《米芾拜石》等一系列的写意作品时，不仅表现了对人物形象的处理，更表现在对人物存在特定环境或时代境遇下的性格和心理的刻画和塑造上。我想通过作品传递一种语言，表达一种深切的人文关怀。当然，理性一点讲，我知道我作品还有很多的局限性。
冯峰：先生谦虚了。我知道您是一位勤奋的画家，这么些年过去了，您静守画室一隅，韬光养晦，多年来从未停止过对绘画的实践和探索。也经常在思考与艺术相关的问题，不仅涉及到绘画创作的内容，更多的是绘画的图式和精神方面。我个人认为您具有非同寻常的艺术感受和直觉判断力，加上您精湛的技法，使得您的画风多变，佳作迭出。您笔下的每一幅写意小品画的笔法或挺拔、或柔润、或轻快、或舒缓，无不自由灵动，墨与色的变化自然而微妙，充分显示出您作为一名画家的绘画修养。
庐江一鹤：你过誉了。一个画家，只有以躬身的姿态实践生活，体阅生活，恒持的对自然美和人文美进行关注，不断的去体悟和承传中华传统文化的精髓，才能够提升艺术家的文化含量，也才能够提升作品的艺术品格。
冯峰：是这样的。在艺术日趋商品化的今天，很多的画家将目光投向了市场效益，而您以一种闲适而超逸的创作心态，表述着艺术和人生应有的恰适状态。您用闲适超脱之心和萧散简远的画风，拉近了现实与艺术的距离。充分体现出一位艺术家对中国画的坚持与守望，实现着自己游心艺术的精神追求。您的作品展示出文人画灵动洒脱的写意笔调和萧散淡泊的精神意象。
庐江一鹤：宋代画家郭熙在《林泉高致集》中说:“境界已熟，心手已应，方能纵横中度，左右逢源。”而这种境界正是与当今的和谐社会和现代文明所相适应的理想的生命态度和生存状态。
冯峰：应该说，您的创作已渐入佳境，您的绘画风格相对进入了稳定、成熟期。您的那些清新淡逸的风俗小品画和意味隽永的人物小品画如《六祖斫竹图》、《一苇渡江》、《酒家归来酒家眠》等作品，传达给人是一种开悟和智慧之感，易于引发人以多重人生感慨的心理回应。加上古雅的设色，表现了一个意味悠长的艺术空间，给人以时空转换、无限回溯的感觉。还有您的一系列写意画作品，如《蕉阴清暑》、《久余图》都可以在看似萧散闲适的情怀中，将人不断引向高处，洋溢着一种清静、明朗和健康的气息，也能够让人进入某种经典的艺术享受。庐江一鹤：“以形作画，以画写形，理在画中。以形写画，情在形外。至于情在形外，则无乎非情也，无乎非法。”我十分欣赏清代画家原济说的这一席话。从古至今，大凡那些才华横溢的艺术家，无不是能融合各种画风之长，充分融入自我意趣和才思，故能创作出意境隽永、色彩淡雅、笔法松灵、气韵浑成的优秀作品。
冯峰：以梅、兰、竹、菊喻谓四君子，是传统中国画家的创作题材。最近我从网上看到一位读者对您画的梅、兰、竹、菊四条屏作品阅读后的评述。他说“作为自我心灵情致的表现，一般均借‘四君子’来表现正直、虚心、纯洁而有气节的思想感情。
庐江一鹤：这实在让我惶诚惶恐啊。非常感谢这些良师益友对我的鼓励。
冯峰：我喜欢阅读和比较。每每读到好的作品，都会产生一种久违后的亲切感。我看你近期的作品不以气势或工致取胜，而以闲适和淡逸见长。善于在写意的基础上，充分发挥笔墨的丰富表现力，多显变化，形成一种和谐统一的视觉效果，画面充溢着隽雅之气，充分展示了您作为一名实力派画家不断探索的精神和良好的艺术修养。
庐江一鹤：我认为，作为一名画家，真正要从艺术的形式、机理上读懂这几句话，则要穷其一生的光阴啊。我只有更加的努力了。
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