想必大家看過那根80多萬元的香蕉，想想都覺得不可思議。今天我們就來認識認識幾個不可思議的畫家，那些你們覺得像是騙子的藝術，在藝術家眼裡講的到底是什麼！
1、Lucio Fontana
2015年11月，Lucio Fontana所作的《CONCETTO SPAZIALE, LA FINE DI DIO》以約1.85億元拍出。
《CONCETTO SPAZIALE, LA FINE DI DIO》
Lucio Fontana ，空間藝術創始人，極簡主義的“鼻祖”，意大利抽象藝術先驅。
你很大可能在某個地方看過他的“畫”，所謂的畫上沒有我們熟悉的顏料與筆觸。不管用什麼媒介來創作，畫面還是雕塑等等，最顯著的特徵就是裂痕與穿孔，被戲稱為“一刀封神”。
1949年，Lucio 首度用剃鬚刀尖銳的刀口划向自己的單色畫作，帶著傷痕的藝術就此誕生。
Lucio 的作品戳穿了二維的繪畫，直指畫面背後的空間。他稱這樣解釋他的《空間概念》，“探尋宇宙的過程即為發現未盡空間。劃破畫布留下刻痕，也就是我探尋永無盡頭的空間的方法。對我來說，這是當代藝術的基礎。”封塔納這樣解釋他的《空間概念》。
“洞孔就是我的新發現，我創造了無限的一維。這樣的發現足以讓我瞑目了。”
2、湯伯利
2015年紐約，湯伯利《黑板》拍出了7053萬美元，約4.5億元。
湯伯利《黑板》，規格172.7 cm× 228.6 cm
湯伯利的作品看起來沒有半點藝術氣息。這或許是某個小孩在黑板上無聊地畫了幾行連續的圓圈。實際上這樣的黑板效果是偽造的，湯伯利所用的材料是油彩、蠟筆和灰色的油畫布。
這幅畫據稱是這麼誕生的：湯伯利坐在朋友肩上，讓對方隨意晃動，然後他順勢在畫布上塗寫。
蘇富比拍賣行2015年其網站上是這樣介紹《黑板》的：“他在灰色的畫布上重複使用簡單的圖線，以一種震撼人心的方式捕捉了空間與運動，想要表現一種簡單卻難以名狀的情緒……”
雖然咱們可能真的看不懂，但湯伯利的鐵桿粉絲可與如今的追星一族相比。2007年法國女畫家蘭迪·薩姆親吻了湯伯利的一幅畫作，畫布上留下了一個口紅印，稱這是“受藝術的感染”。但原告律師稱，“愛需要雙方的同意”。最後薩姆向這幅畫的主人支付了1000歐元的罰款，向畫廊支付了500歐元，向湯伯利支付了1歐元。
3、馬克·羅斯科
2012年羅斯科的畫作《第1號（皇家紅與藍）》於紐約以7512萬美元成交，約合人民幣5億元。2015年5月13日，馬克·羅斯科創作於1958年的《No.10》在佳士得以8192.5萬美元成交，約合人民幣5.08億元。
《無題(黃、紅、藍)》，被奢侈品之父、LVMH集團總裁伯納德-阿諾特所藏。
羅斯科曾歷經多個不同風格流派的創作，並最終在40年代末形成了自己的色域風格，畫面簡約單純、邊緣模糊，色彩成為唯一的母題，而後二十多年時間他創作了大量的色域作品，畫幅巨大。
雖然這些畫看起來只有顏色，但確實就是有人站在畫前落淚。這些顏色與人的精神狀態相關。
藝術家稱，“我沒有興趣去建立一種色彩的聯繫、形式的聯繫，或者任何其他的聯繫。我想要表達的僅僅是諸如悲劇、狂喜、死亡這類最基本的人類的情感。那些在我作品面前哭泣的人們，體會到一種宗教經驗，這和我的創作經驗是一樣的。”
羅斯科是20世紀的梵高式人物，生前窮困潦倒，作品賣不出去，受精神與生活所迫他最終於1970年割腕自殺，死後多幅作品卻賣出了天價。
4、羅伯特·雷曼
2014年雷曼的《無題》於紐約蘇富比拍出，成交價9216萬元。
雷曼《無題》
羅伯特·雷曼，單色畫、極簡主義和觀念主義藝術的重要代表人物，抽象與白色是雷曼繪畫的標誌。雷曼原本是夢想成為音樂家，在逐夢路上成為了MOMA的保安，開始接觸到觀念藝術並創作。
雷曼被評論歸類為極簡主義，但他更喜歡被別人稱為“現實主義”，因為他不熱衷於創造幻想，只是在揭示材料的真實模樣。雷曼繪畫材料包括帆布、麻布、鋼、鋁、有機玻璃、乙烯樹脂、瓦楞紙、新聞紙，他也嘗試過凹版、版畫和絲印。
雷曼曾說，“我只想要了解顏料能做什麼，怎麼使用筆刷。這是我的第一步。我就是隻是玩，沒想過要畫什麼。我只是想要知道顏料、色彩、厚或薄、筆刷在不同的載體上是什麼樣子。
以上四款，你喜歡哪種？
