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“山川異域，風月同天”、“豈曰無衣，與子同裳”等標語，讓我們看到了超越國界的人文之美。歷史典籍《東征傳》記載，公元八世紀日本長屋親王在贈送大唐的千件袈裟上，就繡有十六字偈語：山川異域，風月同天，寄諸佛子，共結來緣。唐朝僧人鑑真大師被此偈打動，六次東渡日本，弘揚佛法，成為中日文化交流史上最具標誌性的偉大實踐之一。
鑑真大師不僅帶去了佛法，還有大量的中國文化、藝術。日本的繪畫藝術，從奈良時代開始，便受中國古代繪畫影響，產生了“唐繪”、“漢畫”等藝術形式。其中，最具日本民族風格的，便是“浮世繪美人畫”，透過其浮華的外表之下，仍可清晰地觀察到其深受中國傳統仕女繪畫藝術的深層影響，今天我們就從中國與日本的“美女畫”，也就是佛家常說的“紅粉骷髏”，來看看二者的表現差異與聯繫。
浮世繪代表作·葛飾北齋《神奈川衝浪裡》
中國仕女畫：女性美意識的流變史
仕女畫，亦可作“士女圖”，本來指“以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫”，後來逐漸成為人物畫科中以描繪上層婦女生活為題材的一個分目。
中國仕女畫起源於戰國，在唐朝獲得了長遠發展，興盛於五代，衰落於明清。迄今為止，中國歷史上現存最早的仕女圖是戰國楚墓帛畫《人物龍鳳帛畫》，被認為是原始仕女畫的雛形。
1.唐時期：確立了“仕女畫”的繪畫門類
“仕女畫”作為一個繪畫門類、一種繪畫題材，最早出現在唐代的記載。這一時期，仕女圖的創作對象以貴族等上層社會女性為主，描繪其生活方式和複雜內心掙扎，以畫家周昉、張萱最具代表性。
唐·周昉《揮扇仕女圖》
2.魏晉時期：以賢德仕女鑑今
相較於唐代以描繪貴族女性的現實生活為主，魏晉時期的仕女畫以古代賢德賢能的婦女和深化傳說中的仙女為主，以古鑑今，鼓勵女子注重自身修養。最具代表性的，當屬著名畫家顧愷之的《女史箴圖》。
晉·顧愷之《女史箴圖》
3.五代、宋元后期：仕女畫繪畫題材逐漸擴大
在這一時期，仕女畫的主題從貴婦和仙女層面，擴展到市井女子、平民女子的層面，成為仕女畫的主要角色。隨著經濟和社會的發展，到了明清時期，小說、戲劇等文學作品中的女性形象也成為了仕女畫的主角。
宋·王居正《紡車圖》
日本浮世繪美人畫的“華之成”
日本浮世繪，指的是日本的風俗畫、版畫。是
興起於日本江戶時代的一種獨具民族特色的藝術形式，主要以人們日常生活、風景等為主題。在世界藝術層面，“浮世繪”的影響深及歐亞各地，從古典主義到印象主義等流派大師無不受此畫風啟發，具有極高藝術價值。1.初期：典型的市井藝術
浮世繪題材中，最早出現的是美人畫，這些創作浮世繪美人圖的藝術家都不是御用畫師，而是來自於市井民間。初期，浮世繪的作品主角以娼妓和藝伎，女性，裸體，性感美，色情為標誌性特徵。
奧村政信美人畫
2.中期：浮世繪的鼎盛期
明和2年，畫歷交換的社交活動風靡，為供應這種大批量的繪畫需求，鈴木春信等人以多色印刷法發明了“東錦絵”，浮世繪文化正式邁入鼎盛期。此時期的人物繪畫風格也發生變化，由原本虛幻的人偶風格轉趨寫實。
歌川豊國《役者舞臺之姿絵》
3.後期：美人畫的沉寂與風景畫的崛起
這一時期，浮世繪美人畫的主流轉變為渓斎英泉的情色風格。同時，在葛飾北齋、歌川廣重兩位藝術家的影響下，風景畫題材的浮世繪逐漸崛起。此二人更確立了浮世繪中稱為“名所絵”的風景畫風格。
溪齋英泉《美人圖》
4.末期：浮世繪的“沉沒”
這一時期，受“黑船來航”以及“明治維新”時期的社會影響，誕生了受西洋文化影響的“橫濱繪”以及“無殘繪”。隨著西方藝術、技術（照相機）的傳入，浮世繪受到嚴苛的挑戰，雖然畫師們以更精細的筆法繪製浮世繪，但大勢所趨，終究無法力抗歷史的潮流。
月岡芳年《風俗三十二相》圖一
仕女畫和美人畫的聯繫
1.一衣帶水的淵源
可以說，如果摒棄了中國本土的仕女畫，日本的浮世繪將發展出完全不同於歷史的狀態。中國文化對日本浮世繪的影響最深刻的當屬於唐宋及明清時期。唐朝時期，隨著兩種文化的交融，10世紀的日本，還誕生了深受唐繪畫影響的“唐繪”。而在室町時代，中國的“水墨山水畫”傳入日本，風靡整個日本畫壇，誕生了“漢畫”的表現形式。
日本畫聖雪舟《山水長卷》局部
2.極具中國審美特色的藝術特徵
而究其根源，浮世繪離不開中國因素，蘊含著大量的中國畫審美特色，並非100%由日本自創出來的藝術。比如代表性的日本浮世繪美人圖畫家鈴木春信，其作品在構圖、著色、神態等方面基本沿襲了中國傳統仕女畫的藝術特徵。
鈴木春信《焚紅葉的女人》
可以說，日本的浮世繪美人畫是在中國仕女畫的基礎上，加入了日本本民族的繪畫特色及文化特徵，並在日本政治、經濟環境的影響下，誕生的藝術形式。
仕女畫和美人畫的“美之異”
在中國的仕女畫中，多以工筆來體現女性的細膩之美，旨在表現描繪對象的“正能量”與“警示寓意”。而在日本的浮世繪美女畫中，則更多表現女性的嫵媚，體現了極富特色的民間藝術傾向，都傳達出了不同角度的女性審美特徵。
1.人物形象上的區別
最突出的區別，中國的仕女畫中的女性形象，整體呈現出“柔美恬靜”的特徵，而日本浮世繪中的女性形象，則更為“豔麗浮華”。這是由於中國與日本社會環境的差異造成的。前文我們也提到過，中國的仕女畫的描繪對象從神話體系中的仙女、到封建社會的貴族女性，再到市井女子，呈現出自上而下的擴散特點。而日本的浮世繪美人畫，則多以歌女、舞女等身份低下的女性為主。
可以說，中國的仕女畫是“以形寫意”，而日本的浮世繪則是“以形寫欲”。在唐代畫家周昉所繪的《簪花仕女圖》，描繪了貴婦女性們乏味的日常生活，諷刺了宮廷貴婦“表面的虛假繁榮”與“極度空虛的內心”之間的反差。
唐·周昉《簪花仕女圖》
而在日本浮世繪最著名的大師之一——
喜多川歌麿的《江戶寬政年間三美人》中，我們透過作者對三位美人的描繪，看到了在情慾之下的，對社會底層的歌舞伎、大坂貧妓的同情，竭力探究女性內心深處的特有之美。
喜多川歌麿《江戶寬政年間三美人》
2.美人畫的“內斂與外放”
受佛教影響，日本崇尚“估計凋零的美感”，而中國則追求“含蓄的意境韻味”。
中國傳統的仕女畫，崇尚表現的是一種含蓄柔美、矜持的內在美風格，畫中的仕女形象往往人感覺是安靜、溫柔、寧順，且並不以美為唯一標準，更注重傳達神韻，這種表現形式，脫胎於中國古代封建禮教思想對婦女的長期束縛。
在明代畫家唐寅所繪的《秋風紈扇圖》中，一仕女手執紈扇，側身凝望，眉宇間微露幽怨悵惘神色。透紙而出的是畫中女子渴望被理解的而不得的無助與無奈。
明·唐寅《秋風紈扇圖》
相較於中國仕女畫的內斂，日本浮世繪美人畫則更加外放，傳達的是浮華世界中的動盪、奢侈與情慾精神，強調誘惑美豔的身姿，滿足俗世市民階層的審美需求。
在江戶時代畫家喜多川歌麿所繪的《姿見七人妝》中，描繪了女子對鏡梳理整齊繁複髮髻的情景。畫中女子秀鼻蛾眉，運線工麗柔暢，簡約精煉，尤其是女人的頸前，予人以酥美之感受。
喜多川歌麿《姿見七人妝》
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