老卓/文
琺琅，是由中國隋唐時古西域地名拂菻音譯而來的，清朝時期，西洋琺琅從廣州傳入中國，這時廣州生產的琺琅都為朝廷的貢品，其中最著名的是畫琺琅。琺琅彩是將銅胎畫琺琅技法成功地移植到瓷胎上而創燒的彩瓷新品種，在雍正，乾隆時期產量最大。
康熙時期的琺琅彩瓷器以藍、黃、紫紅、松石綠等色為主，圖案多以寓意祥瑞的花草為主，比較多見的有纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮，也有一些寫生花卉。構圖對稱嚴謹，花型飽滿，內容簡練。康熙琺琅彩最大的特點就是所有色彩和繪畫都在器物外面，而內壁潔白不施彩。琺琅彩胎壁薄，畫工精湛，色彩搭配和諧統一，釉質光潔瑩潤，不能有其他紋路出現，使其有“白璧無瑕的效果”。
雍正初期時繼承康熙時期琺琅彩的工藝和審美，這時候的琺琅彩繪變化不大，畫工們通常以以“院畫”為底稿，以“勾、畫、皴、染”為繪製工藝，由於雍正的個人喜好，繪畫題材多為寓意吉祥的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊等，這一時期又增加了各種山水樓閣畫面。更重要的特點是，琺琅彩山水畫面再配與景相融合的詩句，使整件琺琅彩文筆生輝，潑墨留香，這時期以雍正水墨琺琅彩和藍彩山水琺琅為最佳，精美絕倫，文筆生輝。
到了乾隆時期，琺琅彩繪畫又有了新的發展。在琺琅彩瓷器的繪畫上出現了陰陽向背和凹凸感等紙絹畫畫法。琺琅彩繪上會用不同濃淡和深淺的顏色表現人物衣衫陰影變化，顯得栩栩如生，傳神入微。在花紋中又添繪各式各樣的纏枝花和其它圖案，叫做“錦灰堆”畫法，也叫“錦上添花”，花紋繁複華麗，各種色彩交織顯得豔麗無比，在各個階層流行，而且愈演愈烈。乾隆後期的琺琅彩更要在開光內繪畫山水、人物、詩句種種，極盡富麗堂皇。而在紋飾空白處墨書題詩，是乾隆時期人物、花卉的開光琺琅彩瓷藝術珍品。
我是老卓，歡迎關注，轉發分享，留言評論！
分享到:
