1、 電影的發明：1895年12月28日，法國人路易.盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《火車進站》，標誌著電影時代的開始。
2、 1911年，在電影發明16年之後，意大利詩人喬託。卡努杜發表了《第七藝術宣言》，宣稱電影是一門藝術。第七藝術也成了電影藝術的同義詞。
3、 電影的特性包括：綜合性、逼真性、蒙太奇。歸納以上三點，即藝術形式的綜合性，反映客觀世界的逼真性，蒙太奇是電影藝術的特殊的表現手段。
4、 導演必須重視時間因素的敘事功能，熟練掌握運用影像達到情節表義的再現方法。這是導演的基本功，也是最常用的表述方法。
5、 升格是慢動作拍攝。降格是快動作拍攝。
6、 蒙太奇是建築學上的一個名詞，意思是把不同的材料，根據一個總的計劃把它們裝配在一起，夠成一個整體。這個詞被借用到電影中來，含有組接、構成的意思，併成為世界上電影的通用術語。
7、 蒙太奇就是依照情節的發展和觀眾注意力和關心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地、有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確、生動的印象或感覺，從而使他們正確的瞭解一件事情發展的一種技巧。
8、 電視和電影的差異：物質材料、製作手段、審美媒介以及觀賞方式的差別外，屏幕與熒幕的尺寸差異，也使電視劇應用較多的特寫和近景來表現人物和敘述情節，不宜多用遠景和全景，而電影適宜用全景和遠景表現規模宏大的場面，營造雄偉壯闊的氣勢。
9、 電視與電影的相通在於藝術創作原理和規律上，諸如視聽語言、表現手法、展示技巧、審美功能、社會作用等規律方面，以及在創作原理上都需要概括主題、表述思想、塑造人物、結構情節、協調節奏、尋找和內容相適應的形式等諸多方面，也都是相通的，都是通過聲畫結合的手段來滿足觀眾的審美需要的。電視劇和電影故事片，在藝術創作規律和創作原理方面，二者是相通的，是可以相互借鑑的。從實質上看，電視劇和電影在創作上是比較不出根本性的差別的。
10、 導演是一部影視產品的中心，是作品的藝術質量的總負責。“導演中心論”，是由影視藝術的特性決定的，掌握著藝術創作的指揮權。
自電影誕生有了自己的歷史以來，導演成就了影視創作的藝術中心，導演要把攝製組的攝、錄、美、服、化、道、作曲、剪輯、特技等部門的藝術創作納入自己的藝術總體構思之中，統一在自己的創作意圖之下，才能帶好一班人，共同攜手完成影視作品的創作。
11、 導演素質：1廣博的文化知識，深厚的文學素養，並且要不斷的孜孜以求。2注意生活的積累。（直接的生活經驗，間接的學習積累）3敏銳的藝術感覺，熟練的藝術技巧4進步的世界觀，關注當今5韌性6較強的組織能力7想象力
12、 為什麼導演影響到作品的最終質量？由於導演肩負著藝術創作和製作組織的雙重任務，在這個意義上，專業技能、藝術品味、文化根基、人文觀念以及溝通組織能力和個性修為，決定著每一部作品的最終形態。
13、
導演的工作步驟：1案頭工作：劇本分析，場面、人物理解、視覺化節奏；2調度設計：演員調度、攝影機調度；3分鏡頭敘事：標註鏡頭變化；4指導演員：對人物理解和現場表現。14、 導演闡述：向攝製組全體成員講解，並進行討論，達到統一認識。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細緻，甚至涉及每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱攜領的只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。
從內容看，一般包括一下幾點：1對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡述。2對劇中主要人物的分析3對劇中矛盾衝突的理解與把握。4對未來影片風格樣式的定位5對節奏的處理6對錶演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。7對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示。8對劇中需要運用特技處理的部門提出要求，以便與特技部門協商處理等。不必面面俱到，但應力求明確、生動、具體、富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝製組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，共同完成攝製任務。
15、 分鏡頭劇本是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演文學劇本的二度創作。將文學語言轉化為可讀的視聽語言結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。著名的美國導演希區柯克說：對我來說，設計分鏡頭劇本其實才是真正的創作影片。等到分鏡頭定稿，在我心裡影片已經算拍完了。導演在分鏡頭時，應注意的是，要有自己的構思，並實現構思尋找可視的物質外殼，並對劇本中某些情節段落加以強調或沖淡。
16、 剪輯是以拍攝的畫面和錄音素材為基礎，參照分鏡頭劇本，結合導演意圖，將分散的鏡頭，有序的、合乎邏輯的、富有節奏的組接在一起。剪輯過程一般經過初剪、細剪、精簡三個階段。
17、 導演部門一般配有副導演、助理導演和場記。電影場記每個鏡頭需要填寫一張，一式三份，一份隨膠片送洗，一份交剪輯，一份留存。
18、 分場大綱 ：故事的脈絡，走向，主旨和精神。
19、 完整的故事中的情節必須通過劇本起承轉合，即起因、轉折和結局。
20、 劇本骨架的目標性：劇本的主旨；人物的目標。
21、 戲劇的結構：1開放式：自然時間的順序；2人像展覽式：將眾多類似人物速寫巧妙組合；3鎖閉式：危機的那一刻開場，運用回顧
22、 故事中的趣味性：1情節的趣味性；2人物的趣味性；3社會的趣味性
23、 戲劇的格局：故事的結尾常常用來判斷情節的風格。1喜劇風格：歷經磨難完成目標；2悲劇風格：努力向上，卻依舊掉入失敗的泥沼；3單純格局：單一故事主線進行或解決一個糾紛；4繁複格局：布上多條故事主線交互進行，劇中人物在反覆的糾葛中歷練；5加速格局：劇情偏重節奏上的追索，而是情節咄咄逼人，鬥爭激烈緊張；6過緩格局：將時間主線加以放大，並將劇情轉入事件中加以分析而謹慎呈現解決的經歷。
24、 戲劇性敘事法則：1順敘法：連接情節環扣使人被帶動，前提是情節要動人。2倒敘法：將已發生的結果呈現，然後將劇情回溯到以前。3雜敘法：分1）參與：觀眾與劇中人一樣不知後序；2）不參與：觀眾冷眼看劇中人努力。
25、 文學劇本與文學小說的差異：文學主要靠文學語言來傳達信息和思想，讀者看不到具體的形象，只能靠聯想來接受感染，或靠想象來捕捉形象。而電影的本質在於為自身創作了一種和文學語言完全不同的，為人類所能共同理解的視覺語音。比如鏡頭從一個人的全景，立即切入這個人的頭部特寫，不致於使觀眾誤解為身首異處而感到驚駭；它也可以從冰天雪地的景色，立即化入百花盛開的畫面，讓觀眾感受到冬去春來的時間與空間的轉換，而不會影響場景的真實性，或者產生斷裂感。這種電影語言無須通過文字的詮釋或註解，即可成為通行的國際語言。因為它直接訴諸觀眾的視覺和聽覺，所以它更直觀。
26、 劇本撰寫：1不論分場大綱還是劇本書寫，場次可以用“S”來表示，英文“scene”；2每場戲需要註明場景、地點、時間；3在分場大綱與劇本中常以（△）引導的敘述來傳達一些象徵情緒、意境或鏡頭語言，這些敘事在劇本評估中有相當重要的地位；4文字敘述有說明情節的作用，應儘量呈現具體的影像感，讓人能看到文字立刻想象到畫面。
27、 景別變化的因素：1鏡頭切換；2人物角色運動；3攝像機運動；4變焦運動
28、 構圖形式要著重考慮：1主體與陪體；2環境的處理及相關關係；3空間關係；4影像的虛實、光影、影調；5色彩配置；6氣氛控制。
