1、 电影的发明：1895年12月28日，法国人路易.卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《火车进站》，标志着电影时代的开始。
2、 1911年，在电影发明16年之后，意大利诗人乔托。卡努杜发表了《第七艺术宣言》，宣称电影是一门艺术。第七艺术也成了电影艺术的同义词。
3、 电影的特性包括：综合性、逼真性、蒙太奇。归纳以上三点，即艺术形式的综合性，反映客观世界的逼真性，蒙太奇是电影艺术的特殊的表现手段。
4、 导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练掌握运用影像达到情节表义的再现方法。这是导演的基本功，也是最常用的表述方法。
5、 升格是慢动作拍摄。降格是快动作拍摄。
6、 蒙太奇是建筑学上的一个名词，意思是把不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，够成一个整体。这个词被借用到电影中来，含有组接、构成的意思，并成为世界上电影的通用术语。
7、 蒙太奇就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确的了解一件事情发展的一种技巧。
8、 电视和电影的差异：物质材料、制作手段、审美媒介以及观赏方式的差别外，屏幕与荧幕的尺寸差异，也使电视剧应用较多的特写和近景来表现人物和叙述情节，不宜多用远景和全景，而电影适宜用全景和远景表现规模宏大的场面，营造雄伟壮阔的气势。
9、 电视与电影的相通在于艺术创作原理和规律上，诸如视听语言、表现手法、展示技巧、审美功能、社会作用等规律方面，以及在创作原理上都需要概括主题、表述思想、塑造人物、结构情节、协调节奏、寻找和内容相适应的形式等诸多方面，也都是相通的，都是通过声画结合的手段来满足观众的审美需要的。电视剧和电影故事片，在艺术创作规律和创作原理方面，二者是相通的，是可以相互借鉴的。从实质上看，电视剧和电影在创作上是比较不出根本性的差别的。
10、 导演是一部影视产品的中心，是作品的艺术质量的总负责。“导演中心论”，是由影视艺术的特性决定的，掌握着艺术创作的指挥权。
自电影诞生有了自己的历史以来，导演成就了影视创作的艺术中心，导演要把摄制组的摄、录、美、服、化、道、作曲、剪辑、特技等部门的艺术创作纳入自己的艺术总体构思之中，统一在自己的创作意图之下，才能带好一班人，共同携手完成影视作品的创作。
11、 导演素质：1广博的文化知识，深厚的文学素养，并且要不断的孜孜以求。2注意生活的积累。（直接的生活经验，间接的学习积累）3敏锐的艺术感觉，熟练的艺术技巧4进步的世界观，关注当今5韧性6较强的组织能力7想象力
12、 为什么导演影响到作品的最终质量？由于导演肩负着艺术创作和制作组织的双重任务，在这个意义上，专业技能、艺术品味、文化根基、人文观念以及沟通组织能力和个性修为，决定着每一部作品的最终形态。
13、
导演的工作步骤：1案头工作：剧本分析，场面、人物理解、视觉化节奏；2调度设计：演员调度、摄影机调度；3分镜头叙事：标注镜头变化；4指导演员：对人物理解和现场表现。14、 导演阐述：向摄制组全体成员讲解，并进行讨论，达到统一认识。导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的设计。导演阐述的写作，并无固定的模式，由导演的个性和风格各异，所以有各不相同的写法，有的写得非常具体细致，甚至涉及每场戏的构思和设计方案；有的则是提纲携领的只谈主要问题。所以不必拘泥于一种格式。
从内容看，一般包括一下几点：1对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述。2对剧中主要人物的分析3对剧中矛盾冲突的理解与把握。4对未来影片风格样式的定位5对节奏的处理6对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。7对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。8对剧中需要运用特技处理的部门提出要求，以便与特技部门协商处理等。不必面面俱到，但应力求明确、生动、具体、富有吸引力和说服力，并能鼓舞摄制组全体成员的创作热情和积极性，同心协力，共同完成摄制任务。
15、 分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。著名的美国导演希区柯克说：对我来说，设计分镜头剧本其实才是真正的创作影片。等到分镜头定稿，在我心里影片已经算拍完了。导演在分镜头时，应注意的是，要有自己的构思，并实现构思寻找可视的物质外壳，并对剧本中某些情节段落加以强调或冲淡。
16、 剪辑是以拍摄的画面和录音素材为基础，参照分镜头剧本，结合导演意图，将分散的镜头，有序的、合乎逻辑的、富有节奏的组接在一起。剪辑过程一般经过初剪、细剪、精简三个阶段。
17、 导演部门一般配有副导演、助理导演和场记。电影场记每个镜头需要填写一张，一式三份，一份随胶片送洗，一份交剪辑，一份留存。
18、 分场大纲 ：故事的脉络，走向，主旨和精神。
19、 完整的故事中的情节必须通过剧本起承转合，即起因、转折和结局。
20、 剧本骨架的目标性：剧本的主旨；人物的目标。
21、 戏剧的结构：1开放式：自然时间的顺序；2人像展览式：将众多类似人物速写巧妙组合；3锁闭式：危机的那一刻开场，运用回顾
22、 故事中的趣味性：1情节的趣味性；2人物的趣味性；3社会的趣味性
23、 戏剧的格局：故事的结尾常常用来判断情节的风格。1喜剧风格：历经磨难完成目标；2悲剧风格：努力向上，却依旧掉入失败的泥沼；3单纯格局：单一故事主线进行或解决一个纠纷；4繁复格局：布上多条故事主线交互进行，剧中人物在反复的纠葛中历练；5加速格局：剧情偏重节奏上的追索，而是情节咄咄逼人，斗争激烈紧张；6过缓格局：将时间主线加以放大，并将剧情转入事件中加以分析而谨慎呈现解决的经历。
24、 戏剧性叙事法则：1顺叙法：连接情节环扣使人被带动，前提是情节要动人。2倒叙法：将已发生的结果呈现，然后将剧情回溯到以前。3杂叙法：分1）参与：观众与剧中人一样不知后序；2）不参与：观众冷眼看剧中人努力。
25、 文学剧本与文学小说的差异：文学主要靠文学语言来传达信息和思想，读者看不到具体的形象，只能靠联想来接受感染，或靠想象来捕捉形象。而电影的本质在于为自身创作了一种和文学语言完全不同的，为人类所能共同理解的视觉语音。比如镜头从一个人的全景，立即切入这个人的头部特写，不致于使观众误解为身首异处而感到惊骇；它也可以从冰天雪地的景色，立即化入百花盛开的画面，让观众感受到冬去春来的时间与空间的转换，而不会影响场景的真实性，或者产生断裂感。这种电影语言无须通过文字的诠释或注解，即可成为通行的国际语言。因为它直接诉诸观众的视觉和听觉，所以它更直观。
26、 剧本撰写：1不论分场大纲还是剧本书写，场次可以用“S”来表示，英文“scene”；2每场戏需要注明场景、地点、时间；3在分场大纲与剧本中常以（△）引导的叙述来传达一些象征情绪、意境或镜头语言，这些叙事在剧本评估中有相当重要的地位；4文字叙述有说明情节的作用，应尽量呈现具体的影像感，让人能看到文字立刻想象到画面。
27、 景别变化的因素：1镜头切换；2人物角色运动；3摄像机运动；4变焦运动
28、 构图形式要着重考虑：1主体与陪体；2环境的处理及相关关系；3空间关系；4影像的虚实、光影、影调；5色彩配置；6气氛控制。
