眾所周知，中國國畫按畫法來分主要分為:寫意和工筆兩大類；今天我沒就來聊聊其中的國畫中的寫意畫。寫意畫是指用簡練的筆法描繪人物或景物，以表達畫家的藝術思想和情懷的國畫形式。寫意畫多畫在生宣或半生熟宣紙上，縱筆揮灑，神采飛揚。那麼，怎樣的畫作才是寫意畫呢？主要從這3點可以看出。
吳讓之 畫
首先，寫意畫要有“書寫性”，這是寫意畫的一大特點；它強調書畫同源。作畫時主要以篆、隸、草書的筆法為主隨意互用，追求執筆靈活，運筆靈動。通過不同的運筆方法，根據畫作的情況隨時調整筆鋒；以表達不同的人、景、物等不同的對象和作者不同的藝術情感。
國畫 梅
寫意畫有喜畫蘭，怒畫竹之說，筆墨表達出凝重、華滋、渾厚、飄逸、大氣、頓挫有序、跌宕起伏、氣勢磅礴、雄渾博大等等，都是靠臂和腕運筆體現出來的。這些都和書法有一樣，明代畫家唐寅在《論畫用筆用墨》中提出：“工畫如楷書，寫意如草聖。”
國畫 梅花
可見在藝術表達方式上寫意畫更加追求隨性而作，豪邁奔放的表達方式。書畫同源，這是寫意畫的根基，也是中國畫區別於西方油畫的技藝所在。
任伯年作品
其次，寫意畫要有“意境”，有人說畫為無聲詩；國畫追求意在筆先，形神兼備，通過筆法如，中鋒運筆，側鋒用筆，偏鋒活用；墨色（或顏色）的深淺濃淡變化，顏色合理的搭配等等要素。
任伯年 作品
使得畫面呈現出的意趣、意境、意味，以表達作者的寫意精神。這樣的藝術來源於生活，但高於生活。齊白石老先生說過：“太似為媚俗，不似為欺世。妙在似與不似之間。”齊老先生這句話就道出中國寫意畫與工筆畫，以及西方油畫的不同。可見寫意畫是不能夠意味的追求外形、外貌這些表象的東西相似，而畫家要表達的是自己對自然萬物的理解和敬畏之情。
齊白石 蝦
再次，寫意畫要有“神韻”，“神韻”是中國書法和國畫不可缺失的藝術靈魂。它不僅包括了國畫的意境，還包含了作者對的藝術精神，以及作品給人帶來的美學體驗。寫意畫的“神韻”最終體現在作品的品位和格調上。
任伯年 鸚鵡
好的寫意畫通常畫品格調以神韻為上，要求作者忌心浮氣躁和避免社會俗氣，作者應當追求清秀、高雅、儒雅和典雅。這也是當下國畫市場中，交易的作品最為缺少的東西。
任伯年 作品
寫意畫並不是向當代“行為畫家”那樣簡單的用筆墨，在紙張上隨意潑墨而成。寫意畫是一種表現形式，是一種繪畫樣式，更是一種精神理念。好的寫意畫雖然看上去只是簡單數筆，但是卻能給人們帶來喜悅的心情，讓人身臨其境。
