這部電影是去年頭號爭議片 。
在柏林電影節展映後，引發了核彈級別的激烈討論。
一方認為，它是本世紀最偉大的電影、前所未有的史詩、令人震驚的傑作。
不僅影評人不吝讚美之詞，為它瘋狂打Call。
評審團也給出了肯定的評價，頒發銀熊獎「傑出藝術成就獎」。
另一方卻稱其為「反道德的人類實驗」「令人毛骨悚然的酷刑」。
先是數名俄羅斯記者發表公開抗議信，痛斥影片中真實露骨的暴力場面有違倫理道德，對演員造成了巨大傷害；
之後，俄羅斯文化部也發出了「色情宣傳」的指控。
如果指控罪名成立，導演伊利亞·赫爾扎諾夫斯基將會面臨牢獄之災。
戰火從國外蔓延到了國內。
諸多壓根沒看過影片的網友也紛紛湧入豆瓣條目，狂打一星，痛斥其為垃圾。
這部年度爭議之作，就是——
《列夫·朗道：娜塔莎》
DAU. Natasha
一場「斯大林式的楚門秀」
說這部電影前，先聊一聊導演，伊利亞·赫爾扎諾夫斯基。
他出生於莫斯科的一個導演世家。
其父安德烈·赫爾扎諾夫斯基執導的《玻璃琴》，在蘇聯新思維之前一直被審查機構列為禁片。
《玻璃琴》
和父親一樣，伊利亞的血液裡也流淌著不安分的躁動因子。
在他15歲的時候，蘇聯解體。
但他對蘇聯有著某種特殊情結，骨子裡認為自己是蘇聯人，曾在入境英國時填寫自己的國家為USSR（蘇維埃社會主義共和國聯盟）。
2005年，他導演了長片處女作《四》，技驚四座。
斬獲鹿特丹電影節最佳影片、西雅圖電影節最佳新導演獎、布宜諾斯艾利斯獨立電影節最佳新導演獎。
初顯了他影片中荒誕不經的實驗特質。
隨後，他開始籌備第二部電影。
準備拍攝一部關於
前蘇聯物理學家列夫·朗道的傳記片。列夫·朗道，是一個十分傳奇的人物。
曾獲諾貝爾物理學獎，被稱為世界上最後一個全能的物理學家。
不過，他也是蘇聯大清洗運動中的受害者。
曾經以「德國間諜」的罪名蒙冤入獄，被判處10年徒刑。
關押在莫斯科最嚴厲的監獄裡，受盡各種酷刑。
片名中的DAU，正是列夫·朗道（Lev Davidovich Landau）名字中的最後三個字母。
當導演到列夫·朗道曾經生活的烏克蘭哈爾科夫取景時，萌發了一個更加瘋狂、更具革命性的想法。
他打算複製一個以1938年-1968年為時代背景的前蘇聯城鎮。
並且真的付諸了行動。
首先，實景搭建了一個佔地12000平方米的物理研究院。
將其取名為「機構」。
從建築風格、年代服裝，到使用語言、貨幣護照，甚至連馬桶的定製管道都和當年一摸一樣。
然後，通過極其嚴苛的選角標準，招募各行各業的「素人」演員。
一共有35萬人參與了此項目，其中400人是主演角色。
此外，還吸引了世界各地的名人加入。
如諾貝爾獎獲得者大衛•格羅斯、菲爾茨獎獲得者華裔數學家丘成桐、藝術家瑪麗娜•阿布拉莫維奇等等。
在機構裡，他們被賦予了和現實生活中相似的角色。
科學家繼續做科研項目，性工作者繼續提供性服務，售貨員繼續銷售商品...
換言之，他們不太像在「表演」，而是到這裡「生活」。
只是與平常生活不同的是，他們要切斷和外界的聯繫，捨棄所有現代的生活物品。
還會被秘密警察密切關注著一舉一動。
體驗在前蘇聯高壓的極權體制下，人類的爭權逐利、情感扭曲、人性博弈。
如果你受不了這裡的生活，你可以隨時叫停退出。
但很多人堅持了下來，並且在這裡完成了工作、戀愛、成家的過程。
更神奇的是，經歷瞭如此高壓的集體生活。
在項目結束時，有些人非但沒有劫後餘生般揚長而去，反而對這裡戀戀不捨。
相比混亂不堪的現實世界，
我更喜歡井然有序的DAU。
DAU項目，前後跨越了十多年才完成。
一共積累了700多個小時的鏡頭素材、250萬張圖片、4萬件衣物、8000小時的聲音素材、4000份文件資料。
共製作成14部電影。
所以某種意義上來說，DAU已經不再是一部簡單的傳記電影。
而是近十年以來最神秘的實驗電影系列。
是涵蓋電影、戲劇、建築、科學、信仰等各種內容的大型實景藝術項目。
還是每天持續二十四小時的恐怖真人秀。
堪稱「斯大林式的楚門世界」。
一場「令人毛骨悚然的酷刑」
在萬眾期待下，DAU的第一部電影《列夫·朗道：娜塔莎》（序列中的第12部），在柏林電影節展映。
據說，它的原時長有8小時。
為了參展特意刪減成145分鐘的版本。
而目前流出的版本又在此基礎上刪減了8分鐘，只有137分鐘。
但僅僅觀看這137分鐘的版本，也足夠叫人毛骨悚然。
娜塔莎，是「機構」裡一家餐廳的服務員。
人到中年。
餐廳裡還有另一名服務員，歐嘉。
年輕貌美。
兩個人經常被來來往往的客人拿來作比較。
這戳痛了娜塔莎內心的年齡焦慮。
在一次歐嘉舉辦的派對上，娜塔莎遇見了「機構」高層的法國科研人員，盧克。
兩人四目相對，電光火石。
隨即，上演了真槍實彈的大尺度性愛場面 。
完事後，盧克和她纏綿悱惻，挽留她一起過夜。
這讓娜塔莎歡欣雀躍，憧憬著一段炙熱的戀情。
可第二天，當盧克到餐廳吃飯的時候，卻沒有延續昨夜的柔情，只是普通地點了飯菜。
更過分的是，臨走前只向歐嘉道別，完全冷落了娜塔莎。
於是，娜塔莎把氣撒在了歐嘉身上。
明知道歐嘉不太能喝酒，還猛烈地灌她，並且大聲地咒罵她。
影片的前九十分鐘，沒有特別令人出奇的地方。
只是描繪了一個脾氣暴躁的中年女人的日常。
但後五十分鐘，卻叫人毛骨悚然。
在觀眾毫無預料的情況下，切入一場泯滅人性的嚴刑拷問戲。
深夜中，娜塔莎突然被蘇聯國家安部的人秘密帶走。
負責審訊她的是特種部隊的高級軍官，阿齊波。
他試圖從娜塔莎的嘴裡套出，盧克的真實身份是反革命分子。
但娜塔莎和盧克僅僅有過魚水之歡，並不知曉內情。
審訊過程的恐怖之處，不僅在於肢體上的暴力，還有精神上的羞辱。
陰晴不定的阿齊波反反覆覆地折磨娜塔莎。
一會兒給她點菸，問她喝不喝茶。
一會兒就像變了一張臉似的，威脅要囚禁她三天三夜。
一會兒又溫柔起來，請她振作好好配合。
一會兒又兇暴起來，讓她赤裸全身、扇她耳光。
最過分的是，要求她把一個空瓶子插入自己的下體。
你所看到的影象，沒有特效，沒有借位。
它是真真實實發生過的。
那個畫面過於殘忍，魚叔在這裡就不放圖了。
在這樣喪心病狂的折磨之後。
娜塔莎不再堅持自己的立場，而是遵循阿齊波的意思，杜撰莫須有的事情抹黑盧克。
據說，包括柏林影后漢娜·許古拉在內的多名柏林電影節觀眾，都在觀影中途憤而退場。
他們認為這是假以藝術實驗之名，進行了一場赤裸裸的性剝削。
一部「年度最具爭議的電影」
《列夫·朗道：娜塔莎》之所以成為年度最具爭議的電影，正是因為那場性剝削意味十足的虐待戲。
你可以說它是虛假的。
因為演員始終知道攝影機的存在，隨時有喊cut的權利。
但她選擇堅持完成了這場「表演」。
在電影節上主創團隊被問到是否在拍攝過程中產生騷擾和壓迫。
他們坦然地笑著否認。
你也可以說它是真實的。
因為阿齊波的扮演者在現實中是一位前克格勃中校，娜塔莎的扮演者是一個來自性虐者妓院的性工作者。
他們或多或少在角色的身上，投射了自己的影子。
而且長期浸泡在仿真的前蘇聯極權體制下，他們的人格意志和心理健康很可能真實地受到了創傷。
娜塔莎的扮演者曾經說過：
在機構裡95%時間是我自己，
所以拍攝之後不需要回到真實的自己。
有些時候很可怕，有些時候很受傷，
有些時候很有趣，有些時候很憤怒。
真實和虛假的界限變得非常模糊。
這讓人們不由得提出質疑：
1、導演拍這部電影是出於藝術的表達，還是釋放自己的掌控欲？
2、這部電影獲獎，會不會鼓勵更多性剝削影象的出現？
3、DAU是本世紀最偉大的電影系列，還是臭名昭著的非人道實驗？
對於這場爭論，各有各的意見。
但魚叔想提醒大家的是，《列夫·朗道：娜塔莎》還只是一個很小的切面。
我們甚至還沒有看到主角列夫·朗道出場。
導演說過，在整個DAU序列中，性的部分不足10%。
但這10%的衝擊力，就已經超過了大多數觀眾的承受力。
而情色暴力還只是極權壓迫的一種顯露形態，整部DAU中，其他層面的極權主義體現，想必將更為駭人聽聞。
極權主義很容易復辟。
在《浪潮》中，一名德國高中老師為了授課，別出心裁地設計了為期一週的獨裁實驗。
令他意外的是，學生們十分快速地擁戴他為精神領袖。
在缺乏獨立思考的情況下，新納粹主義輕而易舉地捲土重來，瞬間吞噬了個體價值。
在《斯坦福監獄實驗》中，一群大學生進行了一場關於人類行為的研究試驗。
有人扮演獄警，有人扮演囚犯，在24小時內模擬監獄裡的日常生活。
那些溫文爾雅的紳士舔舐到了掌握權力的快感後，竟然真的變成了嗜血的狂魔。
在《列夫·朗道：娜塔莎》中，最刺激魚叔的不是那場虐待戲。
而是娜塔莎意識到自己抵抗不過更加龐大的國家機器，慼慼然地笑著說：
「我理解了」。
那種無能為力的投降，才是DAU世界中最讓人害怕的部分。
喬治·奧威爾在《1984》中說過：
「所謂自由就是可以說二加二等於四的自由。
承認這一點，其他一切就迎刃而解」。
你知道二加二等於四，卻不能說二加二等於四。
踩著禁忌，自我審查。
漸漸發展成媚上欺下，昧著良心說二加二等於三。
別人不同意，就要拳腳相向。
這就是極權導致的禍根。
拋開DAU拍攝形式的爭議。
無可否認的一點事實是，它撕破了現代文明社會太平盛世的假面。
它是一頭沉睡的深海巨獸，隨時可能醒來，把平靜的海面攪動波濤洶湧。
而這，才是我們最應當恐懼的。
