槿枫澜
本人最喜欢苏东坡的词，苏东坡是文人所能达到的最高境界,不仅仅是诗词书画,还有人生态度,悲天悯人,豁达幽默,通晓儒释道。在多才多艺方面,他让我联想到文艺复兴时期的达芬奇。
苏东坡一生仕途坎坷，大起大落，被贬惠州的时候写了一首《蝶恋花》
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情扰！
这首词里的一句“天涯何处无芳草”最为年轻人熟知，似乎是劝说自己感情不如意和失恋之后聊以自慰或劝说他人经常用起，殊不知这是苏东坡写的词中的一句！
苏轼于惠州时，由于比较空闲，时常出来闲逛，已是暮春时节，开花的杏树还没来的及细细欣赏，这时候已经结满了小小的青杏，独自一人走到白墙黛瓦环绕着的小溪的民居附近，溪边枝头上的柳絮已经不多了，迎着着和风还时不时的飞舞一两朵，还好地面上都长满了绿绿葱葱的小草，生机盎然。苏东坡继续朝民居深处前行，忽然听到姑娘银铃般的笑声和秋千吱吱呀呀的声音，本来略显伤感的心情又欢快起来了，正想去看一看这位姑娘，还可以闲聊几句，转头一想自己已经一把年纪的大叔了，姑娘肯定不会对这样的大叔感兴趣了，于是只好带着一丝丝的感伤慢慢离去。
这首词写暮春景色与伤春之情，却不同于一般的伤春词，小伤感中带着小惊喜，惜婉之中有豪语，以超脱的态度淡化悲愁之情，跳出了仅仅伤春的境界……
暗黑城堡骑士
我不太懂诗词歌赋，只是在学习主席诗词时，读到了宋时陆游的咏梅词。
毛主席说自己的咏梅词是陆游咏梅词的反其义而用之。
所以激发了我去看陆游词的冲动：
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦爭春，一任群芳妒。
冷落成泥碾作尘，只有香如故。
全词优美中透着凄凉，落迫中突显孤傲。但终究脱离不了被碾作尘的命运。与粪土为伍，那来的香如故。
难怪毛伯伯要反其意而用之了！
风雨送春归，飞雪迎春到。
己是懸崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不爭春，只把春来报。
待到山花烂漫时，她在丛中笑。
两位先贤，都在用拟人化的手法咏梅。
但情怀不同，意境就差的十万八千里。
陆游心中的梅花，似一滿腹经伦，一副不得弟却被冷落悲沧的文弱书生样子。抗争不过变为尘土而又不甘心的秀才。在那个时代，陆游只存香如故了！
但主席笔下的梅花却成了一位不争名夺利的冬季联欢会主持人。告诉完你有什么大戏上演后就退下去了，等别人搞完脑筋急转弯后，观众记住的还是这主持人。
不过陆游词，的确是非常之优美。象个小家碧玉。单独喜欢那句不好说，全诗是一个有机的整体。
我倒是喜欢"众里寻她千百度，却在灯火阑珊处“。但又与这毫不相干！
主席词却是华美大度，与陆游词形成了友好而又持批评的现实主义界面。是两种完全不一样的浪漫主义色彩。
由于文笔肤浅，有佣俗化主席诗词之处，请大家批评，评论。
干杯安德烈
面对这个问题，头脑中第一个反应就是李清照以及她的《声声慢》，她的起句七字叠句古今无人能及。而那句桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！更是把她的愁绪抒发到了极致！
李清照，号易安居士，婉约派代表人物。她自幼被封为才女。诗、词、文无一不通的她，曾带着自己的傲气和矜持，写下了《论词》，个性地认为自己的词自成一家。
不可否认，她的前半生幸福快乐！18岁嫁给夫君赵明诚，夫妇琴瑟和鸣，演绎一段伉俪佳话。
她与赵明诚初相见时，便留下“倚门却把青梅嗅”的佳句，把少女那种喜悦、羞涩、略带好奇的心境，表达的淋漓尽致。
后夫君外出为官，独守空房的她又留下“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦！”这样的千千结，可见其伉俪情深！
李清照43岁时，夫亡。后再嫁，短暂的婚姻只维系百天，便结束。她早期的作品，是清新、脱俗、乐观、活泼的，这都源于幸福婚姻的滋养。而后期作品多出于对苦闷彷徨，忧郁的无法排解，多了些沉郁凄婉。而《声声慢》就是她的后期作品。那种亡国之恨、丧夫之哀、霜居之苦、凝聚心头，无法排遣，于是，有了这首《声声慢》。
这首词，首起“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”就已给人营造出一种孤独、凄苦、悲凉的气氛，接着，又用 风急 、孤雁、梧桐、细雨、黄花等意象层层递进，更加深了作者的哀伤，更加重了“
物是人非事事休，欲语泪先流。”悲伤色彩。末句，用“这次第，怎一个愁字了得！”结尾，更是，峰回路转，让人思绪万千。此时，这个愁字，已上升到新的高度！从妇人的儿女情长，延展到家国安危，这也体现了作者大丈夫情怀！这首《声声慢》，也成就了李清照在词人中的巅峰地位！令人难以企及！
