泼墨泼彩不失真意，杨善深的山水，意境把握得恰到好处
文/文涓
泼墨艺术在表现形式上有着独特的震撼力，而在进行艺术创作时，往往考验画家对于常规意向的理解，是建立在现实和想象的基础之上进行联合创作的一种风格。
如果能够将两者进行完美的结合，创造出的画作则有着较强的表现力，好作品尤为难得。杨善深的泼墨泼彩山水画不失真意，在意境把握也恰到好处。
1、走势鲜明，格局明显
杨善深用笔老练，作为岭南派的画家，他有着岭南独有的淡雅气质。而在进行画作描绘时，杨善深的泼墨泼彩山水画有着鲜明走势，泼墨虽然是一种比较灵活的创作手法。
但是如果能够在现实当中找到对应的事物形态，便能将走势变得更加科学，同时也在延伸处让其表现力升华，最终演绎成为创作思想融为一体的优秀画作。
同时在品味杨善深山水画时，你会发现它的格局也是相当明显的，高低、层次、远近等事物的表现形态都表现得十分到位。
在错落有致的营造当中，彰显出远近高低各不同的独有魅力，也能够感受到画家在创作时的深厚功底。
2、基础浑厚，韵味不俗
泼墨本就考验画家对于形态的理解和把握，在一个不经意的行动上去进行延伸，最终形成的画作风格需要和整体的气质相近。
这对于画家的基础功底而言的确是一种考验，而从杨善深的画作当中不难看出，他有着非常厚实的功底，也因此能够在创作时有着更突出的表现能力。
同时韵味也相当独到，在磅礴气势中点缀一夜孤舟、一片房屋，通过渺小和磅礴气势的对比，在形势下凸显出不竭魅力。
3、意境朦胧，气势恢宏
山水画本身对于意境和气势的要求是相当高的，只有通过山水的磅礴气势演绎出来，才能够让大自然的鬼斧神工表现得更加真实。
他的作品能够通过气势表现出画风之独到，以及技艺之精进。
往往在第一时间进行欣赏时，或许会因对于画作的理解不够深入，认为其画风有些杂乱。
然而在细细品味当中，却能够看出杨善深对于色彩的明暗线条的交织，线条走势的处理，磅礴之势的营造等方面都有着不俗的能力。
最终形成的画往往气势恢宏，让人惊诧。在细细品味中，也让人回味无穷，醉心于他的山水中不能自拔。
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