艺术在不断变化，人们欣赏艺术的方式越来越容易获得。街头艺术就是一个明显的例子，通过所有类型的创造力，城市艺术都以这种强大的理念蓬勃发展：每个人都应该可以享用艺术。
壁画艺术家组合Alegria del Prado是艺术家持续为街头艺术正名的一个例子。Esther del Prado来自西班牙，而Octavio Alegria来自墨西哥。他们大型的壁作品在视觉上引导公众脱离现实，并引导观众进入另一种视角：一种更受幻想驱动、更和谐的视角。他们从城市艺术美化一个区域而不是破坏它的角度出发，创作了大量令人惊叹的墙绘作品。
“公共空间是将艺术带给任何观众的最佳方式，”Alegria del Prado说到。“这是意料之外的，也是永恒的。它是人民的艺术，如果有人愿意去寻找它，就会发现美好的东西就在身边，这是非常有价值的。”
Alegria del Prado的作品有着广阔的、孩童般的想象力以及梦幻般的世界组成。他们将植物与人物、动物的完美融合，是自然与现代世界的直接融合。他们对内容和色彩的灵感来自于他们成长的文化和生活的瞬间。
2011年，两人开始在墨西哥瓜达拉哈拉合作。他们的合作始于一幅壁画的创作，但最终转变为一段浪漫的邂逅。当时两人都在上大学，而del Prado刚刚通过一个交换项目来到美国。自从他们第一次在壁画上合作以来，绘画就从未停止过。
在谈到是什么促使他们继续在绘画上合作时，这对夫妇将其定义为“彼此的才华、爱和学习的欲望”。
在某种程度上，他们的创作是写给地球母亲的情书。del Prado和Alegria都解释说，大自然对他们作品的影响是如此之深，以至于他们的潜意识里几乎都在流淌着大地浓浓的绿意。他们的绘画形式可以说是自带催眠效果，因为它不断将色彩转变成天马行空的幻想。
他们创造的那个柔软、梦幻般的世界里通常包含动物和充满象征意义的人物。在一幅作品中，每个角色背后通常都隐藏着含义、天赋或美德。两人喜欢用猫、鸟和熊等神话中的动物。在古代，猫与优雅、沉着和真理联系在一起；鸟象征着自由；熊通常与力量联系在一起。在他们的作品中反复出现的房屋或窗户也暗示了人类共同的家园和友爱。
“我们喜欢超现实主义作为一种风格，融入自然元素。这是一种让自然世界的基本组成单元更接近观众的方式。”“这些艺术品提醒我们，尽管我们的生存空间被钢筋混凝土丛林包围，但我们仍然生活在一个我们必须照顾和爱护的星球上。”通过我们的艺术，我们试图让自然在社会中得到应有的存在和关注。”
“墙壁是一个很大的平台，给了我们两个机会，让我们能够用颜色、轮廓和细节来充实它，”这对夫妇解释他们的创作过程。通过观察Alegria del Prado创作的大型墙绘我们不难发现，其风格既有外在的造型及色彩的统一又有内在的不同文化之间的交融。
绘画壁画把他们带到了很多意想不到的地方。在过去的一年里，两人分别前往葡萄牙、墨西哥、西班牙和英国的城市。分享他们天马行空的梦来提醒整个世界继续坚持梦想的重要性。虽然大都市地区是Alegria del Prado的墙绘作品主要呈现的地方，但他们也喜欢在乡村和贫瘠的地方作画。
在与其他艺术家的合作中，两人指出，大多数合作项目往往是即兴的、没有计划的，但往往会受到热烈欢迎。Alegria del Prado和其他街头艺术家合作的意愿鼓励着世界不同文化之间交流的热情，即使我们容易在快速发展的大城市里感到迷失和不安。
这对夫妇最后说到：“合作可以让你与其他成员以及其他人之间产生友爱。”“在许多地方，艺术家参与的当地城市艺术节中，更多的自发的创意在这里诞生。只有在这些活动中，你才有机会与来自世界另一个地方的人分享经验。”
近年来，街头艺术墙绘壁画已被当代美术馆广泛接受。从谢泼德·菲雷（Shepard Fairey）到班克西（Banksy），城市艺术正在为一开始并不容易接受的社区做出重要贡献。
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