汨羅江水湯湯，結屈子大義：
心圭結而不解兮，思蹇產而不釋
漢時明月滿，結古人情思：
著以長相思，緣以結不解
而他手中繩結，盤旋纏繞，絲路相接
銜古今文化、令玉璧重圓。
非物質文化遺產繩結藝術傳承人胡林生近照
胡林生，新疆自治區級繩結藝術傳承人，新疆工藝美術協會會員，新疆7坊街創意產業集聚區入駐藝術家，“無可”品牌創始人，新疆石木生風文化傳播有限公司董事，獨立設計師 、資深繩結達人，職業手作人培訓講師。主要作品有《蓮花盛開》《石榴紅了》等，公司原創設計新疆民族刺繡與繩結結合衍生品。2017年參加第12屆北京文博會，2018年參加第14屆深圳文博會，作品大受好評。
工作中的胡林生
初次見到胡林生老師，他拿出了一件運用繩結手藝製成的項鍊。
有心摩挲細看，紋路密緻多樣，盤旋環繞，引入觀者思維心緒，如珠玉貫通。直至後知後覺握到兩相銜接的一塊古玉，觸手生溫、方才回神，憶方才的別有洞天，心生豔羨。
對面坐定的人卻恰好開口：我非常羨慕現在的你們。
“我特別羨慕你們大學生。我16歲輟學，到了新疆阿爾泰，機緣巧合當了兵，在部隊待了12年。” 胡林生說。
胡林生祖籍山西，最初接觸繩結是八歲。在媽媽的指導下，經五年學藝，習得家傳的繩結藝術基本技法。到新疆參軍後，這門手藝是閒暇期間與戰友的重要娛樂；2010年退役，12年的軍隊生活，在胡林生與社會現實之間豎起了一道隔膜。胡林生在因與社會“脫節”而苦惱時，重拾繩結，便出現了從興趣轉為事業的契機。
他直言：最開始做事業，是在“養活”自己的興趣。他做手工銀首飾，同時也做一些流水線飾品的品牌代理，笑言“倒買倒賣”。在商場租下店面，夏銷飾品、冬售禦寒衣物，多是流水線產品，利潤在那時也較為可觀。這些利潤的一部分，用來填補了手工銀首飾的虧損。
胡林生把繩結藝術當作養活自己的興趣
2015年左右，以淘寶為主的網上購物的發展給了消費者越來越大的選擇範圍，實體商鋪的收入不容樂觀。而出人意料的是，胡林生一直作為“支出方”的手作配飾，慢慢得到了大眾的青睞。
“手做的東西，感覺是不一樣的，有溫度。”顯然，越來越多的人意識到了這一點。
與市場實踐和手藝鑽研打交道的八年，胡林生在經濟效益與藝術價值之間慢慢摸索到了一種平衡，使得他在真實、完整地傳承、運營傳統繩結技藝的同時，組合創新各種技法，開發拓展繩結制品種類與紋樣、造型。現今誕生的有珍珠繩結系列、各種文玩串珠繩結系列、老繡片和老銀繩結系列、紅蓮花繩結系列等創新產品。
傳統的繩結與現代社會的結合令人眼前一亮，加上親手結繩、編織的溫度，讓每一件配飾都擁有了氣息吐納的能力，猶如遠道而來的鴻雁與悄無聲息抽芽的柳，在充斥著流水線生產與模板套路的當下脫穎而出。
胡林重心與秦旭合作的作品《鏈接》
“消費者眼界在提高。許多經濟不錯的女性以前會追求國際品牌，現在慢慢跟以前不一樣，大家對手藝人的一些作品開始更加重視和珍惜。”
胡林生於2016年成立了“無可”設計生活館，在創新與推動繩結首飾創作上做了不少嘗試。而繩結本身帶有的原創性和古典情懷，為當下時代洪流中忙碌而容易浮躁的行者視若珍寶。
他的一次彎腰重拾，令行色匆匆的許多人放慢了腳步。
胡林生的手工繩編作品
手工藝者在古代的境遇並不比商人好上多少，文人之流多求風骨逸氣，畫家更對作品“匠氣”諱莫如深。而至現代，匠人之心卻愈發珍貴。
胡林生對於手工藝者的身份，看得明晰且坦誠。對於繩結的藝術價值，他無比珍惜。這項藝術少有人瞭解，其價值也易為人忽略。在生活中，繩結最常見的用途是做人們脖頸手腕處的首飾，但繩結也多是做配角，觀者注意力常放在玉是否溫潤通透、金銀燦爛幾何之上。即使有人知道胡林生在結繩上面頗有造詣，也往往是下意識地會詢問“會不會編中國結”。
“這句話就理解錯了，我不說會不會編，中國結裡面它分很多種結。”胡林生只能無奈笑道。
每次工作時最需要的就是專注
繩結延續至今，單單一些基礎技法都分為：雀頭結，鳳尾結，四邊菠蘿結，秘魯結，雙聯結，單、雙向平結，金剛結，蛇，圓型玉米結，方型玉米結，左、右斜卷結，寶結，萬字結，十字結，鎖結，輪結等幾十種風格不同的變化結。
在材料上，選取範圍越來越大。玉線、股線、金線、跑馬線、扁帶，甚至是棉線、麻線、臘線等均能用來繩結。不同質地和色彩的線，得到的繩結也風格各異。相互組合，再加上各種玉石金屬等配件，其效果韻致各異，給創作者極大的發揮空間。
胡林生向筆者展示了一些作品圖片，其配件除常見的玉器和金、銀之外，還有綠松石、紅瑪瑙、蜜蠟、燒藍等。他還提到，前些年手串流行，繩結與小葉紫檀、菩提珠等結合搭配，能得到更為古樸靜謐的效果。
繩編藝術作品
除了傳統中國風格的耳墜、項鍊之外，他還展示了幾件頗具當代藝術風格的作品。編織的大朵紅花掛墜於胸前，盤繞在頭頂、腕間，錯落而鮮明，遠觀大氣且有當代裝飾藝術風格，幾可為時裝走秀。走近細看作品，則是另一番匠心天地：材質為普通的蠟繩與繡布，繩結圖案是蓮花、寶相花、葡萄纏枝紋等傳統元素，取高潔、吉祥與生生不息之意；邊角銜接的平結、玉米結，亦暗含老一輩“延壽平安”、“五穀豐登”的美好祈願；古質的銀點綴其中，雕鏤精美，作花蕊、流蘇，與紅結交相輝映。此外，還有幾何形體架構的藍色繩結作品，作為一頂帽子被模特戴在頭上展示；用米色繩結盤繞的頸飾與頭飾，筆直向上豎起，下懸一枚金屬球……哪怕是走極簡、極現代的風格，仍然有一種民族藝術氣息撲面而來。胡林生說，這或許來自於他的一種“感性”。
繩編藝術作品《蓮》系列
沒有少數民族標誌性的圖案，只是依靠千變萬化的繩結的編織與搭配。提及創作心路，他坦言：“感覺怎麼好看，就怎麼編。”
這是一種在新疆閒適、自由的創作氛圍中培養出的感性。而到了上海，接觸到上海的藝術作品之後，胡林生卻忍不住感嘆：“他們太有設計感了。”
胡林生有遺憾，自己缺乏如繪畫、設計之類的拓展技能，也缺乏一種現代社會的設計理念。他意識到，自己雖然在新疆一帶得到了非常自然和自由的創作情感，但是彷彿也步入了一個固區。思維隱隱碰壁，受到某種侷限。這使得胡林生有時會生出一種無力感。
繩編藝術作品
2018年胡林生到了上海，參加了由文化和旅遊部、教育部、人力資源和社會保障部主辦，上海大學上海美術學院和上海公共藝術協同創新中心（PACC）承辦的“中國非物質文化遺產傳承人群研修研習培訓計劃（新疆刺繡研修班）”。多樣的文化交流融合，還有上海都市帶來的一種前衛、潮流和嚴謹有秩序的創作思路，使他受益頗多。在這個環境中的體驗，與遇到的人的交談，都讓不同的思維有了碰撞和流動的機會，胡林生創作出了符合都市時尚審美的作品。設計師秦旭和胡林生經過多次溝通，合作完成了作品《鏈接》——一件融入了傳統元素的黑色西裝。外套的手巾袋由數種繩結組成，兩側低調點綴了兩朵暗色小花，下續一排長紋裝飾，似山川，如流水。整體在展現桀驁不羈的現代藝術態度的同時，又不著痕跡地融入了山水清風的民族感性。這次合作是傳統手工藝與當代時尚的鏈接，如兩人心意所言：“忘記過去，打破重來，鏈接未來。”上海之行，他滿足且喜悅。
“我覺得特別高興，認識這麼多老師，接觸很多與之前不同的是事物。上海是整個中國最前沿的城市，來到這個城市感受到的東西，通俗一些說就是給我‘洗腦’。值得我學習的東西太多了。”
繩編藝術作品
而對於當下的設計風氣，胡林生也直言不諱：“有的設計已經模式化了。”一些都市化的設計容易趨於呆板和套模式。這使得“創新”越來越難。現在火熱的餐飲業跟進服務設計，從取名到裝修、logo、餐飲用具的設計都一條龍服務，而實際上這已經難以擺脫一種固定的套路。不同的甲方得到的是從同一個模板套出來的東西，設計成了一個公式，成了冷冰冰的代碼，而不是匠心或創意。
胡林生對設計的感受與定義，讓人想起日本著名設計師原研哉的敘述：“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。”
繩編藝術作品
2018年年初，胡林生去了烏魯木齊的三所小學、一所中學進行了繩結藝術的講課普及。之前就曾應邀在軍營、學校授課，平常偶爾也會去大學講大課，宣傳繩結文化。而其實大部分的時間，他還是在鑽研繩結藝術，思慮傳統與當下市場的結合。
他笑言，自己可能無法說出文氣十足、響應政策的官方話語。相比 “新疆非物質文化遺產---繩結代表性傳承人”這一個身份，更貼切他的，是一個需要考慮實際吃飯問題、也喜愛著繩結藝術的煙火世人。而比較幸運的是，他的興趣成了事業。
中國的非物質文化遺產，如木雕、刺繡、繩結之類，世人多是“贊其美而遠其藝”。這些藝術的美妙別緻、深遠文化，為人感嘆，而由於它的普及程度和使用程度較低，非遺藝術總是難逃“冷門”二字。年輕人常會因其收入的不確定性，對其敬而遠之。
胡林生也坦言，這項事業不易。繩結手工藝人的這份工作，收入確實不多，甚至收益只是近些年開始的。而最初的他，走出部隊，看著日新月異的社會，有困惑茫然，卻不甘心從此碌碌無為。手持明知冷門的繩結，怎麼也放不下。
“出來以後其實很想做點事情，或者當時單位也可以分配工作，就是朝九晚五的生活，一個月可能4000塊。但是我覺得我還年輕，我想奮鬥一下。但現在回頭看，我覺得我做的是對的。”
堅持你想做的事情。不要害怕獨行。
作者：王子冰 李津
