有没有人知道，谁是当今身价“最贵”的在世女艺术家呢？
2017年度在世女艺术家拍卖销售总和榜中，草间弥生以1亿美元荣登榜首。这个概念相当于，你要抽中7次中国锦鲤，才能抵上她一年里作品拍出的价格！
▲ 《INFINITY-NETS 1959》
上面这幅草间弥的画作在年初拍出了13,884,200rmb。密恐患者们表示不服：一堆密密麻麻的点咋就那么贵？
告诉你一个秘密：这幅画可不是你想当然的那样，用圆点画出来的！而是先将背景覆盖上明黄色，再用黑色画出有弧度的短曲线。
它们近看是一个个点，远看则能显现出圆点组成的新的局部。画面精密复杂，但草间弥生却能不打草稿直接下笔。
所以对于这位大家固有印象里的“怪婆婆”，大家又是否真的了解她和她的作品呢？
近年来草间弥生一下成了各大博物馆、展会的流量担当，她的个展所到之处必定引起无数人排队等候。简直就是艺术界的“终极网红”！
不会欣赏草间的作品？别怕，其实看懂她的作品很简单，可以将其手法归纳为“重复”、“覆盖”和“消融”。
接下来就带你一口气学会欣赏这些天价圆点，包你密恐去无踪，装b更出众！碾压一票只会盲目跟风、拍照打卡的路人！
重复×万物
开头提到的画属于草间弥生的经典系列——《无限的网》，这些画表现出一张张无限延伸波动的网，整体就像一幅不断重复着圆点的作品，包含着静态的律动感。
在草间弥生的艺术里，有一个创作手法很重要：
重复，不断地重复。
强烈建议你记住“重复”这个词，因为它不但是看懂草间弥生，还是看懂当代艺术关键钥匙。
中国当代艺术大佬徐冰给过艺术菜鸟一个窍门：“如果你作品做不好，就把它放大几倍；如果放大不了，就把它重复一千遍；如果重复不了一千遍，就把它涂成红颜色；如果还不成，就把灯光搞得抢眼点。”
这个说法虽然有点以偏概全，但不失为一个方法论。重复在草间弥生的艺术里无处不在，但这个手法并非她独创。
在1943年左右，一个名叫波洛克的美国艺术家，画啥都画不好（教他的老师说他根本画不了写实主义）。
于是他下了个狠心，打算破坏掉传统“架上绘画的一切”——将巨大无比的画布摊在地上，来回走动，泼洒颜料。要画的什么，他自己也不知道。
▲ 波洛克《一体 第31号》
但后来的评论家们却都很买账，认为波洛克的画有美感，很震撼。事后，波洛克总结自己的艺术经验，他认为他画中很重要一个美感就来源于“重复”。
如果画一根线条不行，那就画一百根，一千根，一万根，美感会在不断的重复之中浮现出来。（密恐患者们再次抗议）
草间弥生除了在《无限的网》里重复使用圆点外，她的其他画作也保持着一样的风格。用重复的圆组成万物，用重复的元素表达世界。她的重复里带有节奏与韵律，给人无限延伸的空间感，又不失统一的体系。
不断的重复带来循环的错觉，分解了世界，再统一了世界。万物合一，既是无限，也归于零。
鲁迅在《秋夜》里写过：“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”小时候的我们总吐槽这是句废话，看了几遍阅读理解的答案也没法get到意义。
也许要越长大越积累，才能感受到 “重复”的美。
覆盖×圆点
这件《维纳斯–被无限网所抹杀的维纳斯雕像》，以4,957,000港元刷新了草间弥生雕塑作品的最高成交价世界拍卖纪录。
它才不是一个起鸡皮疙瘩的断臂维纳斯！草间弥生将圆点覆盖在我们所熟悉的维纳斯肖像上，把立体的雕塑融入到二次元的背景中，操控观者视觉。
往万物上覆盖圆点——这也是草间的经典手法之一。
为什么选择圆点来组成万物呢？
其实在草间十岁的时候，就被确诊患有神经性视觉障碍与精神分裂症。她眼中的世界会突然扭曲起来，随即涌出密密麻麻的圆点和花纹，遮盖在眼前。
看东西自带马赛克！这么神奇的超能力当然不能被浪费。
于是年幼的草间开始将眼中的世界画了出来，正是因为不停歇地画出这些画，小草间开始有了勇气面对自己不正常的一面，与怪诞世界的圆点结交成友，蔡康永温柔地称她“在两个世界里来回顾盼”。
如此大胆地挥洒圆点为元素，草间弥生算第一人。
神奇的是在18世纪之前，世界上还没人利用圆点进行设计。直到19世纪，一种名为“波尔卡舞”的舞蹈风靡欧美大陆。舞者们经常围成圈跳着小圆圈舞，于是有人把圆圈的灵感运用到了舞裙上，因此产生了“波尔卡圆点”。
顺便提一句，当年火遍大江南北的《甩葱歌》就是一首波尔卡舞曲！
可惜密恐患者年年有，圆点图案一开始并没得到太多认可。不规则排列的点让人联想到了瘟疫、麻风病，视其为低俗的下流社会产物。
有些喜欢波点花纹的名流，也只敢悄悄地穿波点内衣、泳衣过过瘾。19世纪中期，随着纺织技术的发展，波尔卡圆点终于迎来第一波热潮，开启了“波点时尚”，草间也自称是“波尔卡圆点”的狂热粉丝。
草间弥生曾出过一本插画版的《爱丽丝梦游仙境》，书中的配图尽显她的风格，像是用Ctrl+H把物品都替换成了圆点。她眼里的世界是如此地超现实，就像爱丽丝猛然掉进了仙境——只不过是重金属版的仙境罢了。
覆盖×圆点
吸引无数少女的梦幻仙境来啦！转发至朋友圈集赞满66即可免费获得门票一张......
打住！这个场景是不是很熟悉？
没错，如今号称拍照圣地的灯光秀刷遍了朋友圈。可是很少有人知道，城市灯光秀的鼻祖竟然也是草间弥生的作品！
▲ 草间弥生 无限镜屋之“永恒消失的结果”（2009）
事实上早在1965年，草间弥生已做出了同样的东西。利用大面镜无限放大延伸空间，缀以许多小灯泡或小圆点，创作出了奇幻的装置——无限镜屋。让那些后起之辈汗颜的是，几十年来“无限镜屋”系列不断地更新，每样作品都有新的亮点和寓意。
“无限镜屋”系列自然成了最受参展者欢迎的拍照地点，少女心无法抑制地泛滥！连水果姐Katy Perry和女神Adele也都打卡上传了ins，阿呆更是被特许取景拍了mv。
▲ Adele 《When We Were Young》
讲完了“重复”、“覆盖”，现在我们来讲讲“消融”。
其实看完了前面的分析，有些人可能就想说：“不就是同一元素的无限重复嘛！”别骄傲，这只是表达方法，在后面支撑的创作理念才真正赚钱。
草间弥生这么形容过自己的理念：
“宇宙有无穷无尽的圆点。星星是圆点,我们都是圆点。你是一个点,我也是一个点。”
▲ 草间弥生The Souls of Millions of Light Years Away（2013）
例如镜屋《数百万光年外的灵魂》，在镜子的围绕下，上空布满了各种颜色的小灯泡，地面营造出水面的感觉，中间留出一个站台供人站立。当人们置身于此，仿佛进入一个无垠空间，自己也幻化成一个点，漂浮星云之中。
然而许多人只是忙着拍照，却不清楚草间弥生创作“无限镜屋”的理念。它们存在的意义并不在于为了摆拍好看，而是贯彻了草间弥生一如既往的理念——“自我消融”。
在无限重复与延伸的环境里，人类仅仅是小小一点，融入其中。所谓的个人迷恋了然无存。草间弥生只给每个镜屋设定了40秒的参展时间，她希望参展者把精神集中于自己，切身体会“消融”的意义。
这个观念很容易让人联想到苏轼在《赤壁赋》里所写的：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”
碌碌一世，回头发现自己终究只算是浩瀚宇宙中的蜉蝣罢了。
我们的一生都在不停地追求，不断地成长，也不断地变得自我。丢下个人迷恋，抛开拥有的东西，则将拥抱更完整的生命。
消融，就是“自我”到“无我”。
致亲爱的草间婆婆
1929年，草间弥生出生在日本长野县。今年她已经89岁了。
她的一生很长，长到尝遍了多个时期的苦难。
从小患病因而痴迷画画，青年时期因创作不被母亲理解，被赶出家门后只身前往美国，迎来了生命中最重要的时期。
▲ 草间弥生早期作品
在美国，她开始大量地创作，名声越来越高。在美国被称“前卫女王”的同时，却被自己的国家日本认为是耻辱——观念保守的国人依旧无法接受草间弥生的作品。
那时她和大她25岁的艺术家约瑟夫·康奈尔，展开了一段长达10年的柏拉图之恋。可惜对方是个典型的妈宝男，重妈轻女友。两人分开多次，但又因难舍的羁绊重新在一起。
约瑟夫去世后，草间伤心欲绝，加重了疾病。步入中年的她重新回到了自己的国家，住进精神病院，主动接受治疗。
在一生幻觉病痛的折磨下，她不是选择“毁灭自我”，而是选择“消融自我”——合万物为一，提升了生命的维度。
她并没放弃创作。随着时代的变化，人们渐渐地开始理解草间的作品，开始领会她所传达的观念。终于，她重新回到大众的视野。
提到草间弥生，我们总是想到，一个穿着波点、满脸皱纹、瞪着眼睛的怪婆婆。很多人不知道的是，她年轻时非常漂亮，并且是个典型温婉的日本美女。
在美国期间，她常穿着和服出现在大众视野，平静地进行各种大胆而疯狂的艺术。这样的反差吸引了无数人。而现在，耄耋之年的她选择戴上假发，穿着鲜艳的波点服装。
年轻的草间一副乖戾也盖不住强大的气场，如今的她更像用犀利的外表，来减轻岁月带来的无力感。
她说她不想让人们觉得她太老。曾经一段时间即使行动困难也坚持不在大众面前坐轮椅。
她做到了。
因此当人们谈到她时，只会想起她是一个有精神病的怪婆婆，难以想象她快要九十岁了。即便是今天，她也坚持每天从医院赶到工作室作画。
当我们谈论一件无法理解的艺术品时，是否思考过自己的评判来得太过容易？
总以过于自我的角度去衡量艺术品的价值，忘了最重要的感受。
读懂艺术，更应读懂它的寓意以及背后的故事。
这更是艺术的魅力所在。
八卦小分队虽迟但到！草间弥生其实是个hin和蔼的婆婆~
在日本某个节目里，主持人忽然把婆婆草间婆婆cue起来跳舞。婆婆二话不说站起来就摇——
与凶凶的外表比起来，这反差萌真的是很可爱了（捂嘴笑）
