鶴遊煙
姜文是個才子，有大院子弟的大氣，拍電影有想法，通過戲裡各種荒誕離奇的行為表達一定得隱喻，表面是天馬行空，實則沒有多少人能看懂，以太陽照常升起為例，電影過於自我而忽視觀眾是否能理解，當然如果說是拍給自己看的這個無可厚非。不可否認姜文鬼子來了、讓子彈飛、陽光燦爛的日子拍的不錯，裡面姜文式的放肆表達痕跡依舊明顯，讓人看的過癮卻又覺得嚴重脫離現實。肯定會有人罵我美國超級英雄的電影更脫離現實你怎麼不說，其實超級英雄電影內容本身就脫離現實，但裡面的對白很生活化，讓人又覺得倍感貼近生活，大家樂意當個爆米花電影消遣。姜文的電影卻是在生活化的電影中搞得對白話劇化，看的懂的人叫好，看不懂的人罵裝，總結起來姜文電影有特色卻個人痕跡過於明顯，看著一樂還行，很難讓人產生感同身受的共鳴，當然有時候還樂不出來，以上只是個人淺薄看法，歡迎批評。
Chefoo大呲花
姜文在《陽光燦爛的日子》流露了自己的英雄夢，到了《讓子彈飛》，他總算在電影裡當了一回真英雄。
由於電影引發了現象級熱議，本來一個清晰明瞭的故事，被觀眾的各種腦洞分析搞得撲朔迷離。
最大的一個爭議莫過於結局，張麻子真的贏了黃四郎嗎？
要全面分析這個問題，需要從張麻子進鵝城的那天開始說起。
為什麼一個強盜即興地想要當官？
姜文的設定非常清楚。
最直接的原因是要賺錢。
一是為了給小六子掙錢留學，二是要養活一幫兄弟。
不過根據黃四郎描述，張麻子在鵝城附近掠奪鴉片，理應賺了不少錢，送一幫兄弟去留學都行了，那他根本沒必要費勁當官賺錢。這是淪為師爺的馬邦德和觀眾一時之間沒想明白的。
而當張麻子自揭身份之後，他缺錢是情有可原的。
原名張牧之的張麻子跟隨松坡將軍出道。松坡將軍原型就是1915年雲南護國起義的主要組織者和領導者蔡鍔。他曾經響應辛亥革命，反對袁世凱洪憲帝制，是中華民國初年的傑出軍事領袖。
不幸的是蔡鍔喉癌病重，前往日本後病逝。失去明主的張麻子落草為寇，從一個義士變成了麻匪。
張麻子身上還存有正義，是一個為國為民的好漢。他與那些剝削群眾的軍閥格格不入，他的個人力量無法正面對抗，只好躲在山裡“打游擊”。
如此一來，他就算真的劫走了鴉片，也只會像林則徐一樣一把火給燒了，而不是賣掉掙錢，任由鴉片禍害人民。
所以張麻子，是個窮人，是個理想主義者。
在進到鵝城當縣長後，他仍然保持著自己的信念。
“老子從來就沒想刮窮鬼的錢。”
一句臺詞暴露出他劫富濟貧的“本性”。
在與馬邦德的對話中，他其實也說明了自己為什麼落草為寇。
《讓子彈飛》故事背景是一個軍閥混戰，世道不公的年代，在這樣的環境下想要生存，想要往上爬，就必須遵循各種潛規則。
馬邦德深諳世道，買官掙錢，他這種人反倒能活得逍遙。
張麻子就不同了，他不屑和黃四郎那樣的人勾結，很多事都只能逆流而上。
“我就是腿腳不利索，跪不下去。”
潛臺詞是張麻子不屈服於潛規則，他跟黃四郎那幫人玩不起，那就只能躲山裡去了。
但在後來，張麻子心態發生了轉變。
第一個轉折點，涼粉事件。
張麻子失去了一個重要的親信，於是在“賺錢”這個原有目標上，又多了一個新的目標，報仇。
馬邦德卻還是為了賺錢，在“鴻門宴”上，黃四郎說他是一個很會“裝糊塗”的人。
意思就是說他識時務，懂得委屈求全。相反，張麻子就說自己天生不會裝糊塗，有些事在他眼裡，不對就是不對，他不會裝作不知道對錯，做違背自己良心的事情。
三位主角其實是亂世之中三種人的各自代表，黃四郎是梟雄，張麻子是英雄，馬邦德是奸雄。
在臨走之前，馬邦德說他騙了張麻子兩件事，但沒說出來。這引發了網友的眾多猜測。
第一件沒什麼爭議，馬邦德出賣了老二。張麻子派老二出城的時候馬邦德剛好在場，這是一個很明顯的伏筆。
第二件事可能性就比較多了。有人說他私生子是假的，那只是想要設套騙張麻子的錢，不過得知私生子被殺後他情緒失控，如果是假的不會如此；也有人說他知道老三已經倒戈，但後來老三在關鍵時刻還是幫了大忙，而且只是沒說出來的事，又怎麼能說是騙呢？
一個更大的可能是，和劉嘉玲飾演的縣長夫人有關。“暗殺事件”之後的一句臺詞其實暗藏玄機。
“我說我當不了縣長，你非花錢買這個官。”
馬邦德一直聲稱自己是花錢買官的老手，現在怎麼又說自己當不了縣長了呢？
因為他根本沒當過什麼縣長，這次其實是他第一次上任。
張麻子深知馬邦德的話90%以上都是謊言，這位師爺是個標準的牆頭草，但他們卻仍然建立起了一段特殊的友誼。
馬邦德的老奸巨猾，並不是天生的，而是世界把他逼成這個樣子。只有依靠行騙，他才能生存。
這是馬邦德的悲劇，更是舊社會的悲劇。
一系列的悲劇不斷激發著張麻子心中的信念，隨著和黃四郎鬥爭的升級，他當縣長的目的也發生了改變。
一開始是賺錢，然後是報仇，最後是想要在鵝城實現真正的正義。
也就是整部電影的終極目標，扳倒黃四郎。
如果成功了，那就是張麻子贏了，故事的曲線得到完整。
如果輸了，電影就是一出黑色悲劇。
關鍵在於，姜文是想拍一部比較純粹的正邪對抗，還是想玩“陰”的，把張麻子寫成徹底的悲劇。
影迷們都很清楚，《讓子彈飛》是姜文在《太陽照常升起》票房失敗後“賭氣”拍的，他就是想讓多數人能看懂。
既然要多數人能看懂，那他就沒有必要搞什麼玄機。他在訪問中談到《讓子彈飛》的時候，自己都說，其實好多人都是過分解讀了。
既然他給張麻子設計了一個詳細的角色曲線，從純粹為了賺錢當縣長，再逐漸被挖出內心的真實渴望，那到最後就是要讓他實現這個渴望。
如果是悲劇，那他一開始就是想要實現正義，而不是賺錢。他信心滿滿，到最後意識到現實殘酷，那才是悲劇該有的故事曲線。
黃四郎在最後意識到自己變成了替身，那已經充分說明他替身這張牌已經沒了。也許他確實找過老三和花姐，想要收買，所以他們倆才回來晚了，不是看不住替身，而是一番心理掙扎之後，選擇站在了張麻子這邊。
大概是出於內疚，老三最後決定離開張麻子。
不用想太複雜，張麻子是實錘打敗了黃四郎。
只不過他的勝利是用沉痛的代價換來的。
張麻子對黃四郎說：“沒有你，對我很重要。”
這其實是他心中信念的體現。
黃四郎代表著惡勢力，代表著世道的不公，張麻子希望世界上不會再有黃四郎這種人，老百姓就不會受到欺壓，天下便可以太平。
《讓子彈飛》用張麻子的勝利告訴觀眾，正義是可以實現的，邪終究不能壓正。
那刪減片段中黃四郎在火車上的身影是什麼回事？如果不是姜文“別有用心”，又怎麼會有這個片段？
我們應該先考慮的不是“片段”，而是姜文為什麼要“刪減”。
上文說過，《讓子彈飛》就是姜文要讓觀眾看懂的，如果結局忽然來“黃四郎復活”這麼一出，很多人又看不懂了。為了讓結局更加清晰明瞭，那就索性直接刪了。
那為什麼要安排這麼一幕？
很多解讀都已經說明了，那只是一種影射。
老三他們拿到了委任狀，到上海浦東上任當縣長。他們可不像張麻子，存有正義之心，錢對於他們來說才是最重要的。道不同不相為謀，所以張麻子和眾人的分離是必然的。
黃四郎被打敗了，老三他們卻成為了下一個黃四郎。
見到黃四郎“影子”的張麻子跟上了前往浦東的火車，他能贏一次，就能贏第二次，最後一幕是正義緊隨邪惡的一種願景。
邪惡永遠不能囂張，因為正義就在身後隨時拔槍。
和黃四郎的鬥爭取得了勝利，但張麻子的使命還在繼續。
心映象
人總是渴求被認同。所謂“人生得一知己，死而無憾”，描繪的就是這種渴求被滿足時的快感。人性若此，無以抗衡。這群大導演大玩家，亦不能脫俗，只是口味略有偏好。馮小剛張藝謀什麼的活明白了，追求票房認同。陳凱歌自負才華，追求帶點文藝腔的裝B青年的認同。吾輩小裝青年，層次低，為與不裝B的大眾拉開差距，大家緊緊抱成雞蛋狀，追求蛋內認同，人稱蛋同。還有些大裝青年，最愛唱反調，追求與小裝們拉開差距，顯得層次高，自會有人貼過來膜拜他們，叫他們大神。
姜文拍電影，也圖個被認同。他的四部風格各異的電影，都有強烈的自我表達慾望。每一個片中的“我”，包括夏雨演的，都是他內心的部分投射。其前三部電影表現出來的選本、選角的眼光，節奏、鏡頭的把握，講故事談思想的水平等硬實力，在吾等小青年心中已然封神入聖。但姜文不滿足，他追求更廣闊的認同。《鬼來》被禁，《太陽》票房不佳，這些不認同的聲音在姜文心裡絮絮叨叨揮之不去。
兩年多後，姜文射出來的，是經過精心構化，尋求破局的子彈。他的野心是得到同行，大眾，小青年，大神和官府共同的認同。一言以蔽之：
我姜文，“站著”也能把錢賺了。
見過國產導演有如此之大的野心，這野心聽起來又如此的不可實現。同行是冤家，小青年想脫離大眾，大神要高於小青年。，看到寧財神同學的一句“姜文王朝來了！”後立即拜倒投誠。“下次拍個更有追求的電影”，“你們到底為什麼激動啊”。更極端一些的人開始咒罵，“姜文背叛了我們背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站著，也能掙錢”這種事在他們眼裡是沒門的。 “你媚俗了大眾，讓大家都看的懂，你就已經跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治諷刺了，你就已經跪下了！”。電影的開頭，張麻子對著白馬開了一槍，這槍瞄準繩結，打中卻不打斷。白馬繼續跑，繩索已不能吃力。讓“子彈飛了一會”，繩索終於斷裂，白馬才四散跑開。電影的結尾，姜文對我開了一槍。白馬在我腦中奔馳一夜一天，繩索終於斷裂， 我才舒服了
影評這麼多，吐槽點最多的就是周潤發飾演的黃四郎了。這個地主惡霸，說單詞，玩“介錯”，還總要拽拽文，錢也多的離譜。這些特質可笑，不必要，也不合理。但揭開暗線的線索，就在於這些“不合理”。 影片的暗線，幾乎都巧妙得埋在笑料之下
