時間回到了激盪風雲的十八世紀，在神聖羅馬帝國的薩爾茨堡，一個天才的音樂神童誕生了，用他短暫的一生譜寫了一曲曲傳奇的作品，他就如同上帝的寵兒一樣，來到凡間去傳播上帝的聲音，他就是莫扎特，如流星璀璨般的光芒，劃過那浩瀚的銀河。
- 1984年一舉獲得8項奧斯卡金像獎的音樂傳記電影《莫扎特傳》（《Amadeus》)，是由英國當代劇作家彼得•謝弗著名的同名舞臺劇《Amadeus》改編而成的。片名Amadeus取自莫扎特全名沃爾夫岡•阿馬多伊斯•莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的中間部分，是拉丁語“上帝所寵愛”的意思，所以原著又翻譯為《上帝的寵兒》。導演米洛斯•福爾曼採用倒敘的手法，通過宮廷作曲家安東尼奧•薩利埃裡向神父的懺悔，回憶了莫扎特精彩短暫、跌宕起伏的一生以及這位上帝的寵兒與他的衝突糾葛。
莫扎特
- 《莫扎特傳》的配樂幾乎沒有原創作品，基本全部採用莫扎特的音樂作品。54個作品片段隨著情節的發展完美融入故事之中，大量的交響曲、協奏曲、歌劇幾乎囊括了莫扎特的所有作品類型。精準的配樂推動著劇情的進展，烘托著人物的情緒，而充滿戲劇性、衝突性的劇情又賦予了莫扎特音樂作品飽滿的敘事感，相輔相成的音樂與畫面使影片毫無意外地獲得了奧斯卡最佳音響獎。
1823年，大雪紛飛的雪夜，莫扎特歌劇《唐璜》（K .527）又譯《唐•喬瓦尼》序曲那中提琴奏出的旋律悽楚悲壯，強烈的音樂對比既預示著劇情的衝突，又使人們充滿期待。“莫扎特！莫扎特！是我殺了你！”薩利埃裡一聲聲滿懷愧疚的高呼迴盪在空曠的房間中淒厲而悲涼。在第25交響曲（K.183）第一樂章激昂的音樂中自殺未遂的薩利埃裡被送進了精神病院，故事拉開了序幕。
精神病院的薩利埃裡
精神病院裡，面對前來接受告解的年輕神父，自認為音樂成就卓著的薩利埃裡彈起了自己的曲子，然而神父毫無反應，明顯沒有聽過。當薩利埃裡用右手簡單彈出了莫扎特的《G大調絃樂小夜曲》的主旋律，對音樂略懂皮毛的神父瞬間從一臉茫然轉為興致勃勃緊跟著琴聲接著哼出了旋律，可見這首莫扎特小夜曲在當時是多麼的膾炙人口、廣為流傳。小夜曲是莫扎特較為通俗的作品題材，小巧精緻的它很受大眾喜愛。這首《G大調絃樂小夜曲》充滿著淳樸明朗的情緒，用絃樂演奏的小夜曲旋律歡暢、節奏活潑，充滿了生機與活力。
頭髮稀疏、眼睛血紅狀似魔鬼的薩利埃裡表情無奈中帶著失落，追憶起那位他崇拜的偶像——莫扎特。
形容枯槁的薩利埃裡
當孩童時期的薩利埃裡還在祈求著上帝能讓他演奏音樂的時候，小莫扎特已經在父親的引領下為貴族獻技，輕快、充滿童真的《F大調快板》從蒙著眼睛的莫扎特指尖下流淌出來，緊接著又用小提琴演奏，好似一個供貴族享樂的玩具。但，不可否認，年幼的莫扎特已極富盛名。
小莫扎特與父親
也許是命運中冥冥的安排，薩利埃裡如願成為羅馬皇帝約瑟夫二世的宮廷作曲家，可以用音樂來讚美上帝的他全身心投入音樂的創作，與人為善。
直到，他在宮廷聚會上見到了與未婚妻打鬧、放蕩粗俗、毫無形象可言的莫扎特——那個他一直崇拜著的人，不禁大失所望。《第10號管樂小夜曲》第二樂章那先由雙簧管吹奏後黑管接手的甜美充滿歡欣的引子打斷了莫扎特的嬉笑，隨意一撩鬆散的假髮，莫扎特加入了樂隊開始指揮，在單簧管奏出的一串逐漸發展壯大的音符後，樂隊加入，織體加厚配器增多的第三樂章中帶漩渦狀裝飾音的華麗旋律驚豔了眾人，也震撼了薩利埃裡。 親眼看到莫扎特曲譜的薩利埃裡，沉迷在音樂中不可自拔，那是上帝的聲音啊。內心翻湧的薩利埃裡又妒又怒，“為何上帝選了一個年幼無知的小孩作為他聲音的工具？”
薩利埃裡創作了《歡迎進行曲》
為了歡迎莫扎特覲見約瑟夫二世，薩利埃裡心意滿滿的專門創作了《歡迎進行曲》。莫扎特聽了一遍之後，就將它演奏了出來，甚至提出了自己對這首曲目的建議，進行了即興創作，這個經過裝飾和發展的曲調而後被他用於歌劇《費加羅的婚禮》中的詠歎調《我不知道自己是怎麼回事》。 莫扎特無心之言，卻刺激到了薩利埃裡，覺得這是輕蔑與羞辱。
進行改編的莫扎特
莫扎特在維也納布爾格劇院舉行了歌劇《後宮誘逃》的首演，這是一部三幕喜劇，是受約瑟夫二世委託所寫的第一部德語的成熟歌劇。《後宮誘逃》中的詠歎調 “不論什麼樣的懲罰在等我”充滿技巧且明亮的女聲盤旋在劇院上空，令人炫目的花腔呼嘯而來，每一個音符的出現都將那華麗花腔女高音的特色表現得淋漓盡致，堪稱是完美。 演出結束後孩子心性期待誇獎的莫扎特，卻得到約瑟夫二世自作聰明的評價“音符太多”，同時由於女高音對莫扎特的好感，薩利埃裡也變得更加厭惡莫扎特甚至惡毒地希望上帝帶走莫扎特。也許是巧合，《後宮誘逃》的女主角叫康斯坦絲，莫扎特所娶的妻子名字也是康斯坦絲。
指揮《後宮誘逃》
為幫莫扎特謀得宮廷教職，康斯坦絲帶著莫扎特的作品手稿偷偷去了薩利埃裡家。
看著那一氣呵成沒有一絲改動痕跡的原稿，就彷彿莫扎特只是將腦中已有的旋律寫下來似的，薩利埃裡腦中響起《c大調長笛與豎琴的協奏曲》慢板樂章，接著是29交響曲第一樂章，兩架鋼琴協奏曲第三樂章，第四小提琴協奏曲第一樂章，歌劇女高音詠歎調，美妙動人的曲調深深觸動了他，眼眶都帶上了淚花。完美無瑕的音樂使他震驚、嫉妒乃至憤恨得要去摧毀他，摧毀這個上帝的工具。
康斯坦絲與薩利埃裡
在薩利埃裡背地的阻撓下，莫扎特生活困苦，沒有像樣的學生可以教授，始終掙扎在財政拮据的泥沼中。
《唐璜》開場和絃的再次響起似在暗示著不祥的預兆，莫扎特面對來維也納看望自己的父親，不敢坦言自己的窘境，甚至晚上還帶父親去參加了化妝舞會。
戴面具的莫扎特父親
《後宮誘逃》的旋律中，一家人換上了各自的面具服飾，莫扎特父親穿著的是一襲黑袍加黑色面具，歡快的旋律有著舞蹈的動感，營造出一種熱鬧的氛圍。玩輸遊戲受懲罰的莫扎特，被要求分別以“巴赫”的風格、翻轉身體、“薩利埃裡”的風格 演奏，《後宮誘逃》中二重唱“酒神頌”的旋律簡單淳樸、充滿了生活氣息。演奏巴赫風格時典雅靈動；反轉演奏更是對於從小蒙著眼彈琴的莫扎特小菜一碟；而演奏“薩利埃裡”風格時的鬼臉與最後的臭屁引得大家嘲笑不已，使得暗中觀察的薩利埃裡更加惱怒，惱怒上帝的不公。而莫扎特在舞會中拒絕了同父親回薩爾茨堡，為父親去世後莫扎特對父親的內疚埋下伏筆。
翻轉演奏的莫扎特
歌劇《費加羅的婚禮》是莫扎特通過向約瑟夫二世爭取而創作出的優秀歌劇。絃樂隊整齊的演奏營造出壯麗輝煌的貴族氣氛，一度被皇帝禁止的優雅芭蕾舞也加入其中，令臺下群眾耳目一新。第四幕在溫柔的絃樂中鋼琴優美的旋律襯托著丈夫深情的演唱，妻子那充滿寬恕的音符環繞在全場令人心神盪漾。可過長的演出時間導致了國王的疲倦，一個呵欠，當然還有薩利埃裡的推波助瀾，使這部歌劇只演出了九場。然，縱使薩利埃裡嫉妒莫扎特的才華，卻還是不得不為這首堪稱完美的作品瘋狂，九場演出他次次都出席觀看。
莫扎特指揮《費加羅的婚禮》
父親的亡故給莫扎特以巨大的打擊，在《唐璜》的舞臺上，身著黑色披風頭戴黑色面具的男人形象似是化為了自己去世的父親。莫扎特彷彿在歌劇中喚醒了自己的父親，讓他在世人面前指責他，以此來表現他對沒看到父親最後一眼的愧疚，以求達到靈魂的救贖。莫扎特往日的放蕩不羈一掃而光，暗黑的風格轉變，陰森壓抑的氣氛籠罩全場，讓人心悸與恐懼，一個男中音和兩個男低音的對唱交織出靈魂的震顫。
《唐璜》
《唐璜》的劇本改編自意大利劇作家貝爾塔蒂的《石客》：取材於 17 世紀西班牙傳奇小說《唐璜》，西班牙貴族唐璜是個好色之徒，拋棄了女友的他企圖調戲總督之女安娜，卻刺死了護女心切的總督。在安娜的追捕下，唐璜逃入墓地，見到了總督石像，他戲邀石像共進晚餐。來赴宴的總督石像令唐璜悔罪，唐璜嚴詞拒絕，最後被石像拉入了地獄。
懂得莫扎特，更懂莫扎特音樂的薩利埃裡決定利用莫扎特對父親的愧疚來讓他消亡。
裝扮成莫扎特父親的薩利埃裡
當薩利埃裡裝扮成莫扎特父親曾裝扮過的黑衣人來到莫扎特家，以高價僱傭他寫一首不許讓人知曉的《安魂曲》，又驚又怕的莫扎特答應了。
在黑衣人不停地催促下，精神衰弱需要靠不停喝酒以及吃藥來維持創作的莫扎特，身體每況愈下，指揮
歌劇《魔笛》時暈倒了，這首選自《魔笛》的《夜後詠歎》，靈感竟是取自被岳母斥責的經歷。那華麗的音階及大跨度的音程跳躍就好像岳母那大分貝滔滔不絕不堪入耳的責難。
《夜後詠歎》
薩利埃裡將莫扎特送回了家，此時莫扎特已經無力再從床上坐起，薩利埃裡卻仍假借黑衣人之名催促他寫完《安魂曲》。為了金幣，莫扎特不得不委託薩利埃裡幫他記錄樂譜。
樂曲在陰鬱的d小調中開始，不停的調性轉變，沉重的絃樂伴奏聲、澄清的圓號聲彷彿迴盪在空曠的原野、急促的提琴像是死神的腳步、空靈的女聲部彷彿是上帝的安撫，而莫扎特的生命也在這低沉的音樂中，一步步走向死亡……
幫莫扎特記錄的薩利埃裡
這部薩利埃裡專門為莫扎特葬禮而安排的《安魂曲》，終是隨著莫扎特生命的結束而沒能結束。而他的屍體也只是在淅淅瀝瀝的雨天，淒涼地被傾倒進一個公墓中。
寬恕庸才？
“懺悔”後的薩利埃裡如釋重負般撫摸著年輕神父的肩頭，揮舞著雙手，在莫扎特獨有的笑聲中，君臨天下似的寬恕著那些他所看來的庸才，也包括他自己，是嗎？
上帝好像不再需要在凡間傳播它的聲音了，所以從凡間帶走了偉大的古典音樂家莫扎特，連最後一首《安魂曲》都來不及寫完，而那些留存下的一曲曲曠世鉅作，讓我們在一次次震撼中，好似回到了歐洲那藝術與思想輝煌的年代，親眼目睹上帝的寵兒的耀眼光芒。
（本文圖片皆來源於網絡）
（音頻中曲目順序依照文中出現次序排列）
♫ 作者 ♬：南雪，90後藝術學碩士，資深鋼琴教育者。用文字編織一個個夢放進心裡，喚醒對音樂的熱愛。§ 公眾號 §：雪桐鋼琴技術研究社
