佀明亮先生为中国美协和中国书协会员，北京西城美协副主席，书法大家刘炳森生前好友，也古红堂常客。这是他在抗疫期间创作的书画作品，推送给大家欣赏。谢谢！
全国抗击新冠肺炎战役打响以来，北京市西城区的美术工作者心系武汉、心系人民，以浓墨重彩投入了抗疫斗争，绘制了一幅幅反映新时代的英雄画卷。展望胜利的曙光，西城美协在区文联的部署下，继续向宅在家里配合抗疫的朋友们提供绘画欣赏，祝愿大家在艺术欣赏中普及绘画知识和美的享受。
今天我们刊登是佀明亮老师的写生感悟和作品选。
艺术家简介
佀明亮，毕业于首都师范大学。中国书法家协会会员，中国摄影家协会会员，北京美术家协会会员，北京市西城美术家协会副主席，北京市西城区文联理事，老舍研究会理事，北京市西城区政协委员，大型书法工具书《书法大字典》，《书法字海》常务编委。
绘画吾见
绘画最可怕的就是落入一个俗字。何为“俗”？乃是画家一生需要反思的问题。从上世纪开始，中国画借鉴了西画的经验，同时西画也从中国画里学到了许多道理。中国画与西画有许多不同，又有许多相似之处。如何将二者结合得具有发展的意义，正是画家倾其一生之追求。
中国画似乎是画其所思，西画则是画其所见。西画主要讲究的是透视关系，中国画是要搞明白物象之间的联系。西画注重写实，中国画则是表现意境。西画是作者对物象的印象，中国画是文人借景写心。西画是你要什么，画家就画什么。中国画是画家画什么，你才可得到什么。
无论是西画还是中国画，画家需要搞明白各自的特点，方能走出一条适合自己的道路。西画给读者以画面上的视觉享受，中国画给读者以意境上的体验。但两者有一个共同点，在用笔，用色上都要赋有沉稳性、力量感。西画的写生是在明暗交替中叙事，运用科学的方法进行剖析与创作。而中国画更在乎心境的体验，发于作者对一山一水一物的感悟，使画面能传达出一段有情节的故事。
西画从十八世纪开始逐渐从写实中走来，形成现在风格迥异的面貌，出现了很多流派。中国画总想在传统的基础上进行变革，无论是选择继承传统还是借鉴西画的经验，要么脱不开古人印迹的蕃篱，越想改变反而越会沉醉其中不能自拔。要么痴迷于西画写实、焦点透视的技法，反而失去了中国画形而上的艺术境界。如何解放思想，走出一条更宽阔的道路，是本世纪围绕中国画创新之最大难题。
中国画注重画外功，不仅是在文学，诗歌和绘画理论上的研究与修养，也不仅是画家本身旅历，人生思想的感悟。而是需要画家把二者很好的结合起来，体现在画面之中。
中国画的意境基于画家的文化修养，技法上重视笔墨的练习，其最高境界应是书法用笔，旨在表现出线条、墨色的变化及其独有的美感。线条孱弱画面称之为“墨猪”，失去墨法的画面称之为“枯柴”。只有处理好两者之间的关系方为妙品。
艺术可以有阶段性的风格，但又贵在不可重复，反复一种格式甚至一种面貌，即为“江湖气”。痴迷于自我的一山一水一物，所谓的“一招鲜”是绘画艺术的大忌。
中国画难就难在“中得心源”，为了迎合市场，稍不留神就会误入“广告画”、“装饰画”的荆棘难以自生。中国画重在玩味，体现意境。如何在心源处寻得属于自己的方向，才是中国画的根本所在。
中国画贵在“外师造化”，造化即是自然，外师即是重视写实的锻练。创作离不开所要描绘的物象，物象是创作的源泉也是创作的基础。中国画要将思想寄托于造化，凭借对自然的反映表现出时代的精神。似则庸俗，不似欺世，解决好这些问题与矛盾，便是画家一生的追求。
中国画需要画家从自然界中觅得属于自己的语言，借鉴古人，借鉴西方绘画的经验，用自己的符号确定本身的表达方式，方能从万千世界中找出适合自己的抒情风格。所以注重符号的运用与实践，方可走出一条属于当代的艺术之路。
画家的人生是在孤独寂寞中度过的，这门艺术是需要画家安静地探索自己内心的过程。画家的人生充满着故事与传奇，这门艺术是画家综合修养的体现。尤其是从事中国画创作的画家，更需要在诗歌与文学中浸泡终生，因为只有这样才会在画面中留下使人感动并产生共鸣的笔墨与色彩，才能为后人留下产生遐想的传世之作。
佀明亮
二零二零年四月二十日于玉澍斋
