赏析古斯塔夫·克林姆特作品《吻》
这一吻，以金箔表现，辉煌璀璨，自成风景。
这一吻，入无我之境，激情灿烂，定格永恒。
作为世界艺术之都奥地利维也纳美术界，表现主义分离派的创导者，古斯塔夫·克林姆特可谓是，名噪一时。
不仅因为，他那独具强烈个人风格的装饰艺术绘画。
更多时候还因为，他被贴上情欲画家的标签。
以及，他的裸体画作，经常引起很大轰动的性丑闻。
也许正因如此，有人看克林姆特最有代表性、最为有名的作品《吻》的时候，只从画中，仅露出部分手脚和头部、在金黄色外衣紧密笼罩、严实包裹下的两个人身上，竟然不可思议地，看到了情欲。
这“眼光”，不可谓不毒！
作为克林姆特最成功的画作之一，作品《吻》也确实展示出了，克林姆特独特的个人绘画特点：
耀眼夺目的金箔装饰，强烈的色彩，简明的线条，东西方结合的装饰意味“镶嵌风格”，以及扭曲、变形的人体等。
可是，我们从《吻》中，看到的真是不可抑制的情欲吗？
画面很简单，只是两个人拥抱在一起亲吻，脚下一小片开满鲜花的草地。
其余部分，全是像中国古代山水画中一样的，大面积留白。
一个身披金黄色巨大披风、皮肤黝黑、身材健壮的短发男人，双手紧紧托抱着，双膝跪倒在他面前的女人的头部。
男人侧着身子，俯下头，亲吻着心爱的女人侧仰着的，青春白嫩脸庞。
一个女人则是身穿带有彩色花纹的金黄色长筒裙，紧紧跪倒在心爱的男人面前，显露红晕的双颊侧仰，双眼紧密。
女人的左手，紧紧抓着托抱着自己脸庞的男人的右手，右手则是，紧紧抱揽着男人的脖子，无限深情地，享受着心爱男人的亲吻。
男人亲吻得很投入，很陶醉，紧紧的搂抱，弯曲的十指，长伸的脖子，又显出男人亲吻得十分有力。
女人皙白的脸蛋上，飞跳的两团红晕，扭曲的身段，变形的双手，想要钻透草地的脚趾，无不配合，并显露出，被爱人亲吻时，内心的喜悦、激情的释放。
甚至，还显露出女人全部身心，亢奋的痉挛。
画面多美啊。
两个亲密的爱人，紧紧拥抱，热烈亲吻。
两人一样颜色的衣饰，通过两人的紧密举动，直接合二为一，连成一个不可分割的独立整体。
男人巨大的披风，紧紧包裹着，用情至深的一对恋人。
仿佛，在向外界宣示着，两人的水乳交融，两人亲吻时的物我两忘。
草地上，开满着的五颜六色的鲜花，都长着一张张嘴巴，几近狂欢，为一对恋人，摇旗呐喊，祝福着。
直到男人披风的下摆，和女人身上一道道连缀着一个个金色三角形的长条饰品，下垂、延展到草地上，与那些花儿融为一体。
最后，只有一对忘情亲吻的恋人，所组成的一个巨大金黄色“个体”，与眼前近景处的粉绿花草地，互相辉映，互相添光增色。
其余的世界，只是一片暗黄，一片虚空。
整个外部世界，仿佛都不存在了。
这一吻，自是一道，辉煌璀璨的风景。
这一吻，一对恋人的激情灿烂，在画家优美的笔触下，被定格为永恒。
也许是那一对拥吻的恋人，也许是画家本人，在那像保护茧一样的金刚罩下，触碰到了那彼此交融，自私而又超然，让人全心投入，而又充满战栗，与世隔绝的爱情的核心。
爱情是什么？
爱情的核心是什么？
那早已不是一对恋人的热切欲望，不是恋人彼此燥热的身体。
那是一种超脱世俗后，深邃孤独的神秘感，那是一种富丽典雅，不可名状的抽象美！
看着这一对拥吻的恋人，看着近景处开满鲜花的草地。
我们的视线，慢慢跳过了恋人，跳过了恋人的这一吻，也跳过了眼前的花草地。
直至投向更远的远景。
远景有什么？
什么也没有。
只是留白。一片虚空。
正是这留白，正是这虚空，我们又想到明处恋人拥吻之外，画家的象征手法，更是最大程度地，给予我们观者，对画作的充分联想、无尽的神秘感，和画家不能言说的、超现实的画外之音。
于是，我们试图通过画作，通过这对恋人的拥吻，理解画家眼中、心中爱情的美丽，与恐慌。
画家笔下的爱情，那么美，有恐慌吗？
潮起潮落，激情过后，必然归于沉寂，甚至死亡。
大面积留白
那片虚空，那处留白，不正是画家心中，这对恋人眼中，混沌无状的世界吗？
混沌的世界，无知的未来，激情过后的恋人，又将何去何从？又会如何面对呢？
一对恋人，合二为一的整体形象那么美，眼前的花草地那么美。
可是，那花草地纵横线整齐分明的边缘，戛然而中止。
这对全心投入爱情的恋人落脚之外，除去一小片花草地，只是一片丑陋的世界。
热恋的情人眼里，只看得到心爱之人的美，只看得到眼前飘忽不定的东西的美。
他们能把外部丑陋的世界，一直隔绝于，二人私密空间之外吗？
近在眼前的美景，对远处世界的刻意遗忘，与不分明的强烈对比，无疑使我们欣赏完拥吻的恋人之后，狂喜的心逐渐平复，逐渐冷静。
似乎，我们平静下来的眼睛，在留白处，在混沌中，在花草地纵横线整齐分明的边缘。
我们模模糊糊地看到，这对恋人，竟然处身于，危险的悬崖边缘。
悬崖上的草地，花团锦簇，这对恋人立于悬崖一角，尽情体验着爱情的美丽与甜蜜。
他们对激情过后的极度危险，浑然不知；对绚丽爱情的瞬间死亡，浑然不知。
激情过后的爱情，也许，正如草地上盛开的鲜艳花朵，很快就会凋零。
激情过后的恋人，也许，再也无法回归到，这个丑陋的世界，直接坠入无边的深渊。
我们观看着画作《吻》，我们看着这对沉醉在幸福爱情中的恋人，我们仿佛也感受着亲吻的恋人，年轻的生命，狂喜的心情，炽热的情欲。
我们仿佛感受到，这对恋人在激烈亲吻过后，即将来临的狂风暴雨般的情欲，肆意释放。
我们也仿佛感受到，两人旺盛的生命活力，在灿烂辉煌的衣饰包裹下，倏然达到顶峰。
然后，瞬间崩塌，走向消亡。
也许，正因为我们能在画作中，充满着神秘性的象征笔法里，看到那对拥吻的年轻男人，最亢奋的内心，以及他们最原始的人类欲望。
所以，有人指出青年男女衣饰上，分别代表男人的黑色长方形，和代表女人的圆圈符号。
那都是画家克里姆特画作中，所特有的、表示情欲的符号。
在此符号的隐喻下，他们理所当然，就能“不可思议地看到了情欲”。
辉煌璀璨的画面，有人可以看到情欲，有人可以看到画家心中爱情的美丽与恐慌。
也有人，可以看到永恒的真爱，又有人，可以看到纯美爱情的瞬间幻灭。
画作《吻》，也许正是不仅反应画中恋人的深情，而且又反应观者本人的眼中、心中对爱情深层次认知的一面镜子。
面对“这一吻”，我们对待爱情，该有着怎样的态度和期许？
我们就能从“这一吻”中，反观我们自己。
这一吻，与满园的春色一起绽放，转眼间却可能衰败凋落。
这一吻，融入时空超然世界之外，激情后却似乎直坠深渊。
或许，我们无视任何自己的想象，无视画作中任何的所谓神秘感，所谓象征意义，无视我们任意理解或曲解的所谓画外之音。
我们只选择相信，最简单的第一印象，和第一美感。
于是，我们重新审视，再一次最直观地观看“这一吻”，我们忽然又发现：
这一吻，以金箔表现，辉煌璀璨，自成风景。
这一吻，入无我之境，激情灿烂，定格永恒。
