王世國簡介：1957年出生於安徽壽縣，故自號“八公山人”，1986年於華南師大中文系文藝學美學專業研究生畢業，獲碩士學位。現為廣東省書法評論家協會主席、廣東省珠江書畫院名譽院長、廣州美術學院客座教授、湖南省褚遂良書法院顧問、中國書法家協會會員、中國書法家協會書法等級考試考官。
豪縱奔放 流暢圓融
——王世國先生草書藝術研讀
作者：劉壽堂
王世國先生自號“八公山人”，這因為他的故鄉是安徽淮河之濱、八公山下的壽縣（古稱壽春、壽陽、壽州）。縣城北面的北山因漢代淮南王劉安請來八位高人，在此修道煉丹，因此得名“八公山”。如此仙山在嶺南甚至全國卻鮮為人知。王世國曾說，他身在嶺南，常感念家鄉，遂號為“八公山人”，可見其拳拳之心。如今，“八公山人”名號隨著他的著述文章和書法傳播嶺南乃至全國，實為其故鄉之幸也。
許多人認識和了解王世國大概都是從閱讀他的書籍和文章開始的。早在上個世紀八九十年代，他的《中國曆代書法家評述》一書便是開啟系統評論歷代經典書家先河；後來，他擔任廣東省書法評論家協會主席，先後在報紙上開設“書法辣評”“經典解密”“書法品鑑”“書法非常道”等專欄，指斥時弊，品評書家，論析書藝，傳播經典，連續數年寫下大量文章；同時，他勤奮筆耕，還出版了《中國書法家》《書法非常道》，產生了很大影響；另外，《當代書法評鑑》一書也即將付梓。
當然，王世國並不滿足於自己在書學研究和書法評論方面所取得的成績。他曾說：“為學者當有實踐，為藝者應明藝理。”學藝同參，明理悟道，他是要在書法創作的實踐中，表達自己的藝術思想，而他那豪縱奔放、流暢圓融的狂草，正是他審美理想的生動呈現。
一、驚蛇入草，飛鳥出林
孫過庭《書譜》中談到草書的審美標準時指出：“草貴流而暢”。筆勢和筆姿的流暢迅疾，無疑是草書最本質的審美特徵，是草書不同於正書的節奏韻律。王世國草書大有飛動之勢，流暢奔放的行筆、飛揚四射的點畫、盤桓曲折的線條，如“飛鳥出林，驚蛇入草”。的確，這種飛動正是書法能夠成為生命的形式所在，它表現了生命的活力、節奏和姿態。
王世國的草書走筆如驟雨旋風，迅疾駭人，而且常常一筆書數字，連字連畫，隔行不斷；縱有不連處，也是上下映帶，筆斷意連，氣脈相貫。無論是他寫九條屏《杜甫·飲中八仙歌》這樣的大作，還是《孟浩然·春曉》這樣的斗方小品，都是一氣呵成，如大河奔流，一洩千里。顯然這是繼承了張芝“一筆書”的藝術特色，“如行雲流水，拔茅連茹，上下牽連，或借上字之下而為下字之上，奇形離合，數意兼包”（張懷瓘《書斷》）。
書史上，如此這般的連綿大草為後世的張旭、懷素、黃庭堅、祝枝山、徐渭、傅山、王鐸等人所傳承，但書家往往興致所至，一往無前，結果顧此失彼，有速度而無節奏，有線條而無點畫，用筆拖拉。所以，如何處理好行筆中的行與留、疾與澀、提與按的矛盾，達到“中和”之美，這是對草書家的大考。難能可貴的是，王世國並沒完全沉醉於這種快速行筆所帶來的酣暢痛快的氣勢之中，他在“一氣行走”之中，又不忘“時時提起”，節節換勢；一字之中，主畫重而次畫輕，點畫分明；一畫之間，提按起伏，衄挫豪芒。
在快速行筆之中能做到“作草如真”，點畫分明，實屬不易。這當然需要謹記提按頓挫。對此，他曾有過一個妙喻：“書家行筆若不懂提按那就像開車不懂得剎車一樣。”他曾多年臨習王鐸草書，遺其體貌而得其用筆，講究提按，法度謹嚴。有了提按，這就有行筆的徐疾、點畫的輕重、線條的粗細、墨色的濃枯等諸多變化；更重要的是，使作品節奏鮮明，內在具有生命的氣息。
王世國作草中鋒行筆，線條渾圓、凝重、沉厚，通體飽滿，四面俱到，如錐劃沙，很有質感；特別是筆畫的轉折處，使轉圓渾，如折釵股；在筆勢的變換處，絞轉裹鋒，筋骨內含。書法用筆雖有中鋒、側鋒和逆鋒的不同，但是中鋒用筆始終是歷代書家的看家本領。宋代米芾將它看作是不得筆的關鍵所在，他說：“得筆則雖細為髭發亦圓，不得筆雖粗如椽亦褊。此雖心得亦可學。”中鋒行筆乃為篆籀之筆，寫出來的線條是圓的，有立體感，有厚重感，可以力透紙背，富有風骨。王世國的草書以中鋒為主，偶用側、逆鋒的筆法，可謂“得筆”，故“骨筋、皮肉、脂澤、風神皆全，猶如一佳士也”（米芾語）。
二、志在新奇，變動鬼神
與雕塑、繪畫等其它空間藝術一樣，書法也是創造形象的藝術。不同的是，書家要創造的形象是以漢字為素材的書法形象。而漢字之所以能夠成為書法形象的創作素材，其根本就在於在它創制之初，即倉頡造字時就是“以物類形”，一字一形，決不重複。
不重複、不雷同，這對於崇尚獨創性的藝術創作來講，十分重要。可是，這對於具有強烈的“程式化”傳統的書畫藝術來說，並不容易，一幅作品中相同的文字以及一個字中相同點畫，都會造成重複和雷同。為了突破這一難點，王世國的草書“志在新奇”，力求做到“數畫並施，其形各異，眾點齊列，為體互乖”（孫過庭《書譜》）。難能可貴的是，他的草書中同一筆畫或偏旁部首，也儘量書寫出曲折、輕重、粗細的變化，實現“一畫之間，變起伏於峰杪；一點之內，殊衄挫於豪芒”（孫過庭《書譜》）。
王世國主張草書特別是狂草一定要有奇姿，縱肆奔放。而新奇形象的創造僅僅是變化而不雷同，這還不夠，他在草書中還大量運用現代造型藝術的手法，即通過誇張、對比、變形、傾斜，在一幅作品中創造新奇的“字眼”即亮點，形成很強的形式感和視覺衝擊力，在審美心理中造成震憾，給觀者留下了深刻印象。
因此，我們在他的草書中經常看到，被誇張到很大或很長的字如“何”“來”“神”“水”等，在同一幅字中它們比其它小字大出數倍或十多倍，非常搶眼，對比鮮明。他寫“聲”“時”“春”“如”“風”“夢”等字，也是運用變形的手法，或者出其不意地將某個筆畫突出張揚，或者將在行筆中的連帶虛筆實寫，創造出非同凡響的新奇形象。這些形象在王世國的草書，往往如奇峰突起，聳然醒目，令人難忘。
懷素自述草書所得，曾有“夏雲奇峰”之說（陸羽《釋懷素與顏真卿論草書》）。如果說，王世國草書中那些新奇的書法形象就像是一座座奇峰的話，那麼這些奇峰卻並無定則，例如“春”“風”“聲”等字。它們往往根據作品章法構成的需要和前後左右的揖讓、補白的關係，在同一或不同的作品中隨勢賦形，變化多端。所以，這些“奇峰”是由變幻的夏雲襯托著的奇峰，它是書家心手相師，如行雲流水，隨勢轉奇的結果，雖詭形怪狀，變動鬼神，令人難以捉摸，卻又是恰到好處，俱合時宜。
王世國草書中新奇的書法形象的創造，符合人們“喜新厭舊”，討厭單調雷同的審美心理，是讓人反覆玩味的“有意味的形式”。
三、五色交臻，神融筆暢
唐代孫過庭《書譜》中談到，要寫好一幅字需要的主客觀條件時，有“五乖”“五合”之說。只有“五合交臻”時，方才“神融筆暢”。王世國曾說：“我把它改動一下，也可以這樣說，一幅好的書法作品要有墨法，墨分五色，只有做到幹、溼、濃、淡、黑‘五色交臻’，方才有豐富的美感，‘神融筆暢’”。
書法最初只是文人的日常書寫，進而成為文房雅事。早期人們用黑墨甚至黑漆在簡帛、木牘上書寫，後來又在白色的紙張上揮灑，留下黑色的點畫線條，黑與白交相輝映，其色彩雖不斑斕，卻也是反差強烈，對比鮮明。更何況，黑與白猶如《周易》中的陰與陽，兩卦至簡，但能生出萬般變化。正如王世國所說：“書法中濃墨破水，亦可潤色開花，乾溼濃淡，能夠變化多端。”
書法家整天與筆墨打交道，都是筆墨玩家，王世國深悟用墨對於草書藝術表現力的重要作用。他寫狂草全用陳年生宣紙，墨色層次豐富。因此，觀賞他的狂草作品就像是在欣賞一幅文人水墨畫，墨色氤氳，煙雲繚繞，有涓涓流溪，有野花點點、有孤峰突起，有藤蔓盤曲……這正如他所說：“畫到極至就是書，書到極至亦是畫。”欣賞其作品，內心情感總是能隨其墨韻的變化而起伏流動，時而凝重、時而輕快；時而充實、時而虛淡……他營造出的是“細雨霏霏遠煙溼，墨痕落紙虯松禿”這樣一種“五色交臻，神融筆暢”的墨色世界。
書法用墨原本無意，至明代董其昌“偏幹喜淡”，這才有了自覺意識；清初王鐸始有“漲墨”，而且書寫中常常一次蘸墨之後，寫至筆幹墨枯這才重新蘸墨；清代中期鄧石如提出“計白當黑”，明確注意到書法中“黑”與“白”的審美關係；當代林散之則在書寫中以清水破墨，然後書寫，他是把繪畫的墨法運用到書法之中，使得書法墨色更加豐富多彩。從此，對墨色變化之妙的追求已成為當代書法家的自覺意識，墨色之美也成為衡量書法家墨法水平高低重要標準之一。
王世國顯然是繼承了以上各家的墨法技巧，融合各家之長，更加註意一幅作品中墨色調和，對於何時點水、何時蘸墨、何時必須枯淡等，都是細心安排，力求傳達出詩的意境，讓作品情景相發，氣韻生動。
四、亂石鋪街，浪裡撐篙
王世國的家鄉是歷史文化名城，又是“中國書法之鄉”，名家輩出。他的書法有家族傳承，從叔著名書法家王家琰就是他的啟蒙老師；而他草書的章法則受當地草書大家司徒越的影響，是“滿幅”章法，通篇看上去，雲煙滿紙，既“點畫狼籍”，又“使轉縱橫”，氣勢連貫，左奔右突，展現出“一瀉千里入汪洋，落筆是岸意徜徉”之審美意境。
王世國曾多次表示：書法不是文字抄寫，書法作品是有思想的藝術品，蘊含著書家的藝術理念和構思。對於草書章法，他反對“如排算子”似的呆板拘謹的形式，主張既“錯雜變化”而又“和諧統一”的美。而且，對此，他還有一個妙喻：“好的章法如君子，‘和而不同’；壞的章法如小人，‘同而不和’。”我們用“亂石鋪街”“浪裡撐篙”來概括他草書章法特色，是最恰當不過的了。
一方面，在他的作品中，字形大小不一、字勢傾左斜右、用墨蒼潤兼施、行款曲折蜿蜒，排列參差錯落，如亂石鋪街，其中一些點畫、使轉，以及字形又大開大合，誇張變形，對比衝突，充滿張力。更有甚者，他的草書明顯受到張旭、黃庭堅、祝枝山的影響，經常出現長撇、長豎、長捺、長鉤等極具個性誇張的筆畫，這些長畫個性鮮明，如浪裡撐篙，打破了原有佈局的均衡，撬動了章法的起伏變化。例如他寫“中”“何”“鬥”“行”“地”“聲”等字，最後一筆似“長臂探險”，伸展騰挪，展現出豪縱不羈、瀟灑暢達的情懷。這樣的長畫有時一筆貫底，石破天驚；有時楔入鄰行，親切粘連；有時旁逸斜出，獨佔天地。因此，他的草書不是平淡的，而是歡快熱烈的舞蹈，在飛旋中大跳大躍，點畫之間、字與字和行與行之間充滿矛盾衝突，形成要破壞平衡的張力，會在觀者的審美心理中產生緊張情緒，有視覺衝擊力。
另一方面，在張揚和表現每個字的個性形象的同時，他並沒忘記章法佈局的平衡，即整體的和諧。作品中一些點畫和字形上下牽連、左右揖讓、互相穿插、彼此映帶，潛氣內轉，這對作品章法的整體構成，起著貫通、點綴、呼應、補救、調節等重要作用，使得彷彿要被破壞的平衡能夠復歸平衡，猶如壁立千仞，險而不倒，觀者審美心理上覺得它在整體上仍然是和諧統一的。這樣彷彿渾然天成的“滿幅”章法，展現了書家謀篇佈局的功力和對自然生命的感悟。
王世國草書中極少出現大的空白布局，行筆和結字猶如見縫插針，隨機適意，布白均衡。這種“滿幅”章法，當然比那種“如排算子”的章法，要更難更高級，能夠給觀者帶來複雜多樣的審美感受，很耐人尋味。用西方美學家的話來說，它就是“有意味的形式”。
美國美學家托馬斯·芒羅曾把藝術家分成兩大類，一類是“哲學型的藝術家”，另一類是“受衝動和情感支配的藝術家”。前者既精通藝術理論，又精通藝術創作；既能從這兩個領域中的一個來進行創造，又能把理論與創作的知識結合起來進行創造。顯然，王世國先生就是這樣的“哲學型的藝術家”。他雖擅行書、榜書，但更鐘情於能夠自由表現性情的狂草。在接受《新快報》記者的專訪時，他曾不無感慨地說：“草書是書法藝術的巔峰。”他正是這座藝術高峰的勇敢的攀登者。
王世國藝術簡歷：自幼習書，深得從叔全國著名書法家王家琰先生的教誨，筆耕數十年，遍臨百家，自成一家，尤擅狂草、行書、榜書，書法作品多次參加全國和省級書法展覽。專家評論王世國書法：有深含學識修養的書卷氣，其筆走中鋒，線條圓勁，有骨力；頓挫生姿、徐疾得當，有氣勢；結體奇逸，蒼潤兼施，有美感。總之，力、勢、美構成了王世國書法藝術風格的基本元素。
自1986年，王世國曾先後在華南師範大學、廣州業餘文藝大學、中國書法函授大學廣州分校等多所院校教授書法及書法史、書學理論、書法美學等課程，教授之學子遍佈嶺南。
王世國著作《中國曆代書法家評述》一書，謝稚柳、範曾、王家琰先生為該書題簽，遲軻和陳初生先生為之作序。該書1994年榮獲廣東省第四次優秀社會科學研究成果獎，曾多次重印和再版。還有《八公山人王世國書法藝術》、《書法非常道》、《中國書法家》等；與人合著《青年美學嚮導》。另在全國報刊發表文藝學美學和書法論文百餘篇，近百萬字。
擔任廣東省書法評論家協會主席期間，王世國多次組織策劃並主持大型書法公益活動，如：廣東省書法評論家協會提名書法家作品展、第二屆全國新文人書法展、兩岸四地高僧書畫展、嶺南書法教育論壇、首屆＂南粵杯＂全省青少年書法大賽、深圳市中小學教師書法大賽等等公益書法活動，影響深廣，為廣東建設文化大省、促進廣東書法藝術創作和理論研究做出了積極貢獻。
王世國熱心社會公益事業，積極投身社會公益活動，並擔任廣東省佛教慈善基金會、廣東省一心公益基金會、廣東省藍態幸福文化基金會顧問，以及廣東省南方閱讀公益基金會“愛心大使”；近年來多次向社會公益組織和為公益活動捐贈書法作品，截至目前，捐贈的作品通過慈善拍賣，總共為慈善事業籌得資金近兩百萬元。
省港和全國多家新聞媒體和書法專業報刊，如《羊城晚報》、香港《成報》《香港商報》《新快報》《信息時報》、廣東電視臺、珠江電視臺、《中國書法報》《書法導報》《書法報》《中國書法評鑑》《書鏡》《藝壇》等等，都曾對王世國做過專題採訪報道或者刊發其書法評論文章。
