中國水墨山水畫，雄居畫壇之首，迄今已有千餘年，無論在理論研究方面，還是在技法演變上，都形成了一套完整的審美體系，凡有志於山水畫道探索而具有突出成就的藝術家，無不在畫裡畫外靜心雙修。當代著名畫家張寶珠先生即是如此。他一方面通過對畫理、畫史的研究，不斷充實自己的理論修養，深入探究寫意之道；另一方面，張寶珠先生在筆墨實踐上毫不鬆懈，技法日趨圓熟，個人圖式風格十分鮮明，摒棄表象的俗豔、華麗，在其高格調的寫意文本中彰顯出水墨境象的內在之美。他的畫，被各界觀者所熟知。
2020年8月12日，“陳玉圃 張寶珠中國畫展”開幕儀式在濟南歷城華翰墨韻美術館舉行。本次展覽由華翰墨韻美術館主辦，山東泰山國畫院、濟寧市漢文化博物館、安徽淮北市博物館、上海三文雨文化傳播等單位承辦，集中展出張寶珠先生歷年的水墨精品數十幅。這些畫，薈萃於偌大寬敞的展廳，成為群眾眼熟能詳的一道藝術風景。開幕當天，雖有大雨預報，各界嘉賓、朋友多達數百人云集觀展，爭睹為快。
“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功。”（《畫山水訣》）唐代王維的這段精闢論述水墨畫功能、地位的格言，被我國曆代傑出畫家熟稔並奉行於創作。聯繫到張寶珠先生的畫作和藝術理念，可知他一直帶著一種水墨的研發意識和境象大成的學術自覺，虛懷穩健地推進著自己的山水創作，儘可能地拓展山水畫的多元化表現語言，漸次賦予山水畫創新的民族文化符號和寓意，形成具有民族文化特色的水墨表現方式風格，為促進我國山水畫藝術的創新與發展盡己所能，做出不容忽視的貢獻。
數十年來，張寶珠先生從未偏離水墨藝術的本位，他通過溯源傳統，對水墨在山水畫創作中的意象生成規律以及視覺語言、形式語言、思想情感等表現瞭然於心；從深入生活和不間斷的創作中，愈發感悟到水暈墨彰所含的美學底蘊；尤其是從技進乎道的高度層面，體會到水墨之道法自然、大美無言的哲思理境。如此以來，他的畫自然而然地融古出新，不借用新材料，不堆砌舊符號，不採取炫奇性的特殊技法，就以清一色的水墨，有時融入一點色彩，便爽然自如地畫出氣韻生動之境，幽妙簡淡，淡而有味，味則雋永，讓人在品讀之際感受到作者的浩蕩情思和獨到的思想浸潤。因此，從這個意義上，可以說張寶珠先生的畫作對“水墨最為上”的“上”字、“肇自然之性”的“肇”字和“成造化之功”的“成”字，從純粹藝術的高度做出了新的闡釋和內涵揭櫫。
水墨有內秀，內美靜中參，內美通大美，大美卻無言。張寶珠先生深知中國水墨畫與“道”的須臾不可分性，道濟於畫，充其內美，故而一貫講求畫以載道，深處寫意。於是，我們不難理解，他反對筆墨遊戲、皮毛之似、一味細摳、貌得神離等不理性的創作現象，而是力求筆墨由衷、寫象心發，渾然出於自我之心，骨法用筆，爽然寫出，煙雲爛漫，妙象滿紙，由此他的畫便得一個“寫”字，又得一個“心”字，更得一個“氣”字。氣已充滿圖式文本，氣韻揚發，氣勢恢弘，氣象通於道禪，所謂雄渾、空靈、蒼遒、淡遠、味外之味、象外之象等審美範疇，在其畫多有涵蓋。
唐·司空圖《二十四詩品·雄渾篇》裡有一個妙論：“真體內充，反虛入渾，積健為雄。備具萬物，橫絕太空，荒荒油雲，寥寥長風。超以象外，得其環中。”所謂“超以象外，得其環中”，意指超脫於物象之外，而得其精髓，形容詩文、繪畫意境超逸。對此，張寶珠先生有他的獨到理解，創作之前，他於造化中審美關照，通過對景寫生，將眼中之物精緻取捨，簡而化為胸中丘壑；到創作之際，他又把胸中丘壑提選而出，再行簡化，簡至不能再簡，此可謂之提純，故其造境，象簡，神豐，氣十足。有意思的是，他從寫生到創作過程中所力行的兩度簡化，都是依託其長年練就的過人的筆墨功夫來完成的，觀其筆觸，似“恢萬里而無閡”，筆下境象簡而精，精簡之中有大氣，精簡之中有深的內涵。毋庸置疑，這是一種很高的審美境界和美學品位。
山水畫的發展與水墨難解難分，水墨的表現形式豐富著山水畫的創作。張寶珠先生胸藏萬千丘壑，以其擅長的水墨，對接山水萬象，寫意松柏境界，摒棄表象俗華，卓然闡發而傳達出水墨的內在之美。（上官爵文）
