众所周知，写生对于创作极为重要，写生是绘画的基础，擅长写生，是绘画成功的必由之道。当代著名画家康庄先生勤于写生，精于写生，对写生有着深入的研究，这不仅有助于其山水画的境界开拓和内涵深化；而且，其写生与创作在审美的高层面上浑融一体，难解难分，体现出较高的学术创造性。
康庄先生认为：“山水画家只有淡泊从容，心与大自然贴得近些，离这个喧嚣的社会远些，才能在艺术上将笔墨延伸到更远处。”带着这一艺术理念，他一直坚定地走进自然，将自我融入自然，作起画来顺其自然，力求将自己的山水画上升到道法自然的审美境界。于是，他将自己的艺术深深地扎根于生活，下苦功夫，热爱生活的他，深入自然，从造化实地中发现了许多意想不到的丘壑之美，捕捉到寻常人眼光熟睹常见而不以为然的美，从而他对这些真景实象进行别有匠心的取舍、概括、提炼、升华，进而将这种现实美自然转化、提升到高度的艺术之美和文化之美。而这种自然转化、有效提升所经过的关键环节，便是写生。
对于康庄先生而言，写生具有多重的审美意义，既是锻炼造型能力和锤炼笔墨的一个方式，又是搜集创作素材的手段，还是参悟化机、寻觅艺术灵感的过程。而写生本身可以当成一种创作，即写生图稿可以作为一种独特的作品来对待，但前提是必须投入真挚的情感、高超凝练的技巧以及把对象内在精神外化为艺术形象的真正本领。康庄先生的写生迥异于一味“目识心记”的传统写生，亦区别于纯粹搜集资料式的西方写生，更不同于当代那些走马观花式的“拍照写生”，而是踏踏实实，静下心来，进行体悟性和创造性的写生。他在现代语境下，在传统与现代的双向碰撞中大胆吸收，自由地融合了各类写生之长，大力开掘写生的功能，在写生中与自然进行交流，探求物我合一、情景交融的艺道旨归，从而就以写生现场为写意创作和艺术升华的绝佳方式，进行为己所用、契合其性情的写意创造，所成之作乃是新题材，大气象，新美感，深底蕴，纯然是自我家法，渐成具有现代美感的自我写意风格。
康庄先生的速写不只是草图的意义，亦可视之为另种形式的有意味的创作，具有独特的美学价值，为他创作成山水佳作做足做实了审美铺垫。在其《风云一举到天关》、《凤凰崮道中》、《天都峰回望玉屏楼》、《华山西峰》、《武夷大王峰》等速写中，可见：意象已不再是对原生态的高峰、瀑布、江流、溪涧、屋舍、亭台、树木、村庄、田野等物象的全然写实性的描写，而是在选取景物之际，瞬时因心造境，立意升华，把外在的物象与内在的心象根据具体的创作需要进行有机的融合。这，就使他的每一幅写生作品虽然带有写生的现场性、即兴性和原生态，但画面景象皆经过十分用心地取舍、剪裁、造型处理后，被其审美的妙悟和思想重新熔铸，组合成山水气象万千之境，不雕饰，无造作，意蕴丰实。从中，读者能够感受到画家本人那份“即景会心，随物婉转”的优游自信，可谓来于自然又高于自然，戛戛独造。
立基于自我独擅的高质量的写生，康庄先生奠定其山水画作创高制奇的美学品格。其创作别开生面，以融古出新、中西合璧式的水墨技法体系和精湛的艺术造诣，在其前瞻性的审美视觉下，重新建构了自我独树一帜的时代新型山水画体格，既温润明快，又雄厚豪迈，为中国山水画的发展提供了新思路，被誉为艺术上对当下文化自信的一种强力的表达。
在康庄先生的精品《孔庙》中，我们看到他依托自己对曲阜孔庙多次实地踏访细察所获的写生心得，对现实景物巧妙地进行选择、提炼、概括、升华，有的景物之间，经过了重新组织和有机连缀，最终别出心裁地构建了一种浑厚而静穆、质有而趣灵的美学意境。那种古往今来之感、岁月沧桑之味和历史文化的厚重之气，充盈于画面，表达作者对民族传统文化的热爱和尊崇。
谈起写生与创作的关系，康庄先生认为：“绘画，和生活的关系一定要把握好，要杜绝这种制作和走捷径的办法，画家不能浮躁，你必须塌下身子：一个是要增强绘画的基本功，一个要加强生活的积累。生活积淀越厚，你的作品才越丰富，越厚重。你比方说，我们到泰山去画了一大本子画，回来，那么我们创作一幅泰山主题的作品，你就要把这些素材运用到里边去。你可以把后石坞的一棵很美的松树，用到最前边，把这个主题内容更烘托，把泰山的这个雄伟，把它的一些特点，表现得更充分。所以，我觉得生活是非常重要的。”
康庄先生信奉石涛“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我”、“我之为我，自有我在”（《苦瓜和尚话语录》）等论艺格言；他广搜奇峰，胸中蓄有万千丘壑；他在艺术上勇于开创，独辟蹊径，在写生与创作之间寻觅到完美的契合点，将自然的意象群活化为一个个生命体，从而成功地做到为山水传神，为山河写照------（上官爵文）
