隸書，是漢字中常見的一種字體，始創於秦代，從篆書發展而來，在東漢時期達到頂峰，字形多寬扁，橫長豎短，氣貌莊重，具有較高的審美價值和實用價值，為歷代書法家器重。在當代書法家李金城先生的藝術文本里，隸書是他最喜好、最為擅長的字體，在當今書法界獨具一格，深受人們喜愛。
李金城先生，字華府、素知、新生，號琅琊居士，臨沂高新區羅西街道辦事處前黃土堰人。他童年上私塾，即勤學好問，迄今七十餘年，在書法上執著追求，筆耕不輟，涉獵於各種字體，曾得王學仲、歐陽中石等書壇名流指點、賞識。理論界普遍認為，李金城先生的書法具有工整豐潤、法度嚴謹、古不乖時、今不同弊的藝術風貌，獨具自己的審美特色和藝術價值，口碑廣佈，遂成為群眾眼熟能詳的藝術符號。
李金城先生對隸書特別用功，在各種書體中其隸書最有造詣，也寫得最有特色，被廣為收藏。他承接沂蒙先賢王思衍、陳允升一脈而來的從藝傳統，對曹全、張遷、禮器、乙瑛、華山、石門頌等碑鑽研甚深，研摩既久，如此長期歷練、感悟，遂成今日隸書面貌：在蠶頭燕尾、一波三折的規矩中透出靈動之氣、婀娜之姿、闊達之象，化解了造作、凝滯、呆板之弊，顯示出自家獨特而豐厚的美學意蘊。
在李金城先生看來，要成為真正有造詣的書法家，不但要刻苦臨池，練好字內功；還要心究書學理論，加強文化修養，修好“字外功”。聯繫到作品，我們會發現李金城先生的隸書從曹全碑開蒙，由外到內，認真解讀曹全碑，並無數遍臨寫，遂以曹全碑的清俊工秀、廟堂之氣為基調，又力行審美開拓，採集其他碑帖用筆、結字、章法之長以及風神、內涵所在，如上述張遷碑之端正朴茂、方勁雄渾，禮器碑之中正典雅、疏朗清勁，乙瑛碑之密麗風韻、整肅法全，華山碑之奇正多變、波磔圓轉，石門頌之放縱舒展、瘦勁開張等，以及傅山、鄧石如、何紹基、趙之謙、劉炳森、孫奇峰等歷代隸書名家的書寫範式，皆經過他多番揣摩，反覆臨寫、品味，而予以不同程度的吸收、化用。此外，他對楷、行、草、篆等其他書體的特點，也予以一定的借鑑。如此以來，最終在融會貫通的意義上逐步造就了自己的隸書藝術風格。
李金城先生的隸書樸質寬厚，溫雅蘊秀，淳古清暢。觀其現場運筆，成竹在胸，寫其心象，以氣行筆，點畫之間氣脈貫通，一任自然。從中看得出，他自書法技巧熟練以後，沿著由形入神、氣韻為宗的審美旨歸，往上提煉，昇華，體現了他以學養為根基，把其博通文史、長期浸淫於書法文化的研究心得，也寫了進去，從而書寫出自家的隸書神采，在繼承傳統的基礎上獲得創新，不疾不厲，不板不滯，既符合典雅的規範，又溢出活潑的氣韻，達到較高的審美境界，與那種專務狂怪、虛淺、浮躁的所謂現代派書寫現象形成鮮明的對比。
欣賞其近期創作的隸書精品，平正於內，奇崛、跌宕於外，規整而不失暢快，飄逸而不失沉著，體勢變化看似平淡，而結體推敲卻含嚴謹。可見，他寫得得心應手，使形式之美和內容底蘊完美結合起來；意念在前，書寫在後，字如其人，性情亦在其中。這就表明，其創作不是臨寫前的特別安排和創意，而是集結、運用了他持之以恆的多年積累與修養，故而骨力洞達，富有神氣。
談起隸書創作體會，李金城先生說：““寫隸書呢，就是它有個規律，就是古老枯拙，寫出來呢，很古老，有個蒼拙的味道；斬釘截鐵，拉起來那個豎呢，比較齊一些，不要出懸針；蠶頭燕尾，起筆的時候出個蠶頭，落筆的時候出個燕尾；如龜如鱉，寫出字來呢，要扁一些，隸書呢就是要扁，龜、鱉不都是扁的嗎？蠶不雙施，一個字上呢，不能要兩個蠶頭；燕無二捏，一個字上呢，不能要兩個燕尾。重濁輕清，重的地方呢，筆要濁，要重；輕的地方呢，把筆提起來，要寫得清楚的。忌俗點劃，那個點、劃，都不是楷書的點、劃。它那個點吧，扁一些；劃呢，它跟楷書也不一樣。所以，要想寫好隸書，這個歌訣，必須得掌握。”
長期不間斷的書寫，使李金城先生對隸書懷有濃郁的情結，一直潛心於隸書藝道之探索，而今頗具厚積薄發之勢，他始終致力於藝術為大眾服務，拳拳情繫桑梓地，老驥伏櫪譜新篇！（上官爵文）
