2014年，光明日報的一篇《“藝術始 商業終”：藝術區困局如何破解》的報道，說盡了無數文青們夢想以藝術為生的憂鬱現狀。
文中，面對彼時藝術工作室接連倒閉，畫家在綜藝節目中被很現實地逼問“你吃什麼喝什麼？難道要拿你的血來作畫嗎？”，有專家表示，如果把藝術家作為藝術的代表的話，那麼他的確可能與商業存在一種對立的關係。
然而，事情卻在之後的幾年裡，出現了翻天覆地的轉機。
2019年6月16日，坐落於798藝術園區的尤倫斯當代藝術中心，在其官方微博上發佈了授蔡徐坤“藝術公益大使”稱號的推送。與推送一同出現的，還有蔡徐坤此次活動的主題海報。
不久，蔡氏飯圈奔走相告。而畢加索的大名，也隨之開始出現在了飯圈的各種產品上。但是讓這樣一個之前以流行文化和中性氣質而聞名的少年流量明星，毫無預兆地忽然代言起世界殿堂級抽象藝術大師的作品，也引發了相當激烈的爭論。
可與此同時，除了飽受質疑，因為有了才蔡徐坤的加持所以對這次展覽表示期待的呼聲，也是鋪天蓋地的。
而這一切，則在現實中擲地有聲地轉化成了變現果實。作為尤倫斯當代藝術中心近年來最重磅的活動，畢加索這位現代主義大師的展覽，刷新了尤倫斯場館人流量的最高紀錄，單日最高峰值超過5000人。
除了蔡徐坤，尤倫斯的這場展覽，還出現流量紅人李現的社交賬戶上，進一步擴大了受眾範圍。
為了安全，場館前甚至搭起了曲折的超長隊伍分隔欄杆。距離開展兩個多月後，依然不時需要排隊等待。而單人150元以上的入場價格，則令主辦方在門票收入方面，刷新了有史以來的罕見高峰。
對此，尤倫斯開館以來最年輕的館長田霏宇(Philip Tinari)顯得信心十足，他曾對媒體表示“(社會公眾)或許會從熱衷流行文化，慢慢轉向關注當代藝術”。
許多看完畢加索展覽的遊客，總不免需要再找個地方休息休息，吃吃喝喝，或者再隨便逛逛。漸漸地，整個798藝術區，也就因此被這種輻射效應潤澤地繁榮了起來。
那麼問題來了，一個譭譽參半的流量明星，是如何帶活了一個沉寂已久的產業鏈條的呢？面對如此成功的營銷案例，人們紛紛想要看清這盤大棋背後，流量與藝術結盟的本來原理。
在8月的《圓桌派》裡，二手玫瑰主唱樑龍說搖滾這行，從2008年開始才算見到點張兒（開始掙錢）。而美術館產業，嚴格來講，它異軍突式的發家致富，非常仰賴近年來社交媒體帶來的流量洪流。
邏輯的起點，在於人們對心目中的偶像愛屋及烏的情緒。當他或她的生活時間線裡，冒出了一樣特別推薦的東西，儘管你知道那就是他/她收取了相關費用而進行的商業行為，你仍然還是抵擋不了因此去花錢“試一試”的誘惑。
而邁出這彌足珍貴的一步，對藝術市場，尤其是對公眾認知還徘徊在“懂不懂”的當代藝術市場而言，至關重要。
跨過了這一步，流量奇蹟的背後，就不再只是小鮮肉們的舞臺。換言之，與其說是蔡徐坤們魅惑的眼神發出的邀請吸引來了觀眾，倒不如說是承載它的社交媒體，成就了這一切。
而2018年夏季至秋季，有關徐冰40年個人回顧展的成功舉辦和豐厚收益，就是這種模式的精準預演。
薈萃了"中央美術學院副院長"、"美國國務院藝術勳章"、"作品曾在紐約現代美術館、美國大都會博物館、古根海姆美術館、英國大英博物館等多家世界級美術館展出"等多重IP，再加上其在美術圈的廣泛知名度，徐冰個展甫一面世，就自帶無窮人氣。
在此基礎上，各路社交媒體的爭相報道，則吸引了無數當代藝術愛好者們的注意。彼時間，彷彿要不要去看徐冰個展，成了能否追上今日潮流的風向標。
與此同時，在堪稱中國藝術界晴雨表的798，其他場館也在探索以社交媒體帶來的流量充實藝術市場的新路子。
以木木美術館為例，它設有一套專門的後臺流量分析設備。用來準確掌握消費者們在美術館乃至整個798藝術園區內各個景點的停留時間。
這種大數據可以大幅提高廣告投放的精確度，使木木能夠更合理地分配美術館的各項功能。2018年春節前後，名為腦髓天國的80後主題展覽，便是這種精確計算的結果。
此外，木木美術館還是國內美術館裡，最早以短視頻擴大宣傳的先驅者。他們的運營手段，除了沒有高調地凝結出流量代言人之外，與尤倫斯別無二致。
而那些直接側重於網紅商品的店面，則直接設計成了便於各路流量明星前來打卡拍照的樣式。
再比如，支持隨意改變空間佈局，在極短時間能從一個文藝的書店搖身變為發佈會現場，再配上咖啡、輕食等餐飲供應服務的網紅店“機遇空間”自開業以來，曾留下過包括于謙、喬杉在內的多為大咖的足跡。
早在2012年，紐約時報中文版的一篇《社交媒體為中國藝術界帶來變革》，就啟發了無數國內藝術運營者的商業思維。儘管國內總在社交媒體的玩法上相對落後，但如此方興未艾的趨勢，為未來提供了廣闊前景。
“社交網絡站點，尤其是新浪微博，已經對中國藝術界帶來了變革，”尤倫斯館長田霏宇說。“這種技術最重要的影響是，消除了中國藝術家和全世界的時間差。今天，重慶或武漢的年輕藝術家，能夠實時瞭解紐約和倫敦的動態。”
現如今，全球90%的私人美術館，都會利用多樣的社交媒體平臺進行宣傳。他們可以在網上銷售作品、與受眾直接交流，並且宣傳他們的展覽。同時，儘管一些畫廊會在網上為代理的藝術家進行推廣，許多藝術家，尤其是剛剛起步的藝術家，必須獨自面對這種推廣工作。
而798的復興，也只是中國藝術界登上網絡流量這個巨人肩上創造財富的冰山一角。
放眼全球，社交媒體作為這個時代思維的濫觴，已經融入到了西方藝術界的方方面面。以Instagram 為主的社交媒體是藝術行業工作者和藏家搜索、發現和推廣藝術品和展覽信息的重要平臺。它的“發現”功能也適用於獲得新的藝術家和展覽資訊 。
社交媒體不僅給體系外的藝術家通過建立線上流量和“觀眾群”而獲得商業和藝術行業關注的機會，也令藝術界因此誕生了新的藝術形式。
阿根廷藝術家Amalia Ulman 是首位以社交媒體作品一舉成名的藝術家，2014年她通過Instagram 呈現了一系列的虛構生活後公佈於眾，並將作品命名為《卓越與完美》，很快受到藝術評論人的關注。
在藝術專欄作者，尤倫斯當代藝術中心UCCA副館長看來，雖然美術館從業人員多少會警惕數字媒體上傳播策略的娛樂化傾向，但在一個平行的世界上，人們依然略有不甘地看到今天主導城市文化生活的，依然是那些被扁平化的產品。
“運用新式技術手段，美術館不得不懷著警覺之心介入到大眾流行文化系統，希望從中分一杯羹，更希望傳遞自身理念到更為廣泛的人群。這就像今天當代藝術的表徵一樣：如果你的創作是希望反思商業系統對人的奴役，那麼首先就要深深介入進這個系統，你才能感受到真實的世界。”
於是，被話題人物蔡徐坤吸引了關注，抱怨著“怎麼找了個我討厭的人代言我喜歡的作品”的看客們，似乎不難理解：
盤活藝術界需要流量，而蔡徐坤之所以被選中，剛好因為他是是從商業角度考慮，流量價值最高的那個。樹上的果子，可以酸甜熟澀，各有不同，而果實仰賴的參天大樹，也就是流量網紅背後的社交媒體，才是真正的中流砥柱。
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