读诗词总会给人以一些美好的感受，不同诗人笔下都会带有自己的一些特点，比如李白的浪漫、杜甫的深沉、苏轼的豪放以及柳永的婉约。诗词在唐宋两朝发展达到了鼎盛，其后出现的名篇经典逐渐变得越来越少，我们学习古诗词的脚步也变得缓慢起来。直到清朝时期一位才子的出现，再次将已经衰落的诗词文化飘逸在历史银河当中。
这位大才子就是纳兰性德。
纳兰性德的词可谓是自成一派，他用极其优美、凄美的文字见证着那个我国历史上的末代王朝，让我们从另一个视角了解了那个存在了一千多年王朝的神秘与沧桑。也许正是因为清朝的逐渐衰败，导致了纳兰词中浓重的悲悯气息。
纳兰的出现可以说拯救了“饮水词”，让已经濒临“灭绝”的婉约词再次登上了历史的舞台，再一次让人们领略到了诗词的魅力：
人生若只如初见，何事秋风悲画扇
一生一代一双人，争教两处销魂
爱他明月好，憔悴也相关
……
也正是因为纳兰性德，在那历史尘烟中即将消逝的末世王朝，得以留给人们的最后的风华绝代。
今天，小赫赫再次与大家分享一首纳兰性德的惊艳之词——《浣溪沙·残雪凝辉冷画屏》。
残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。
我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。
这首词是纳兰性德夜半无眠时写下的一首词，具体的时间无从考证，但是我们能从词中的寥寥数语间体会到当时纳兰的心情该有多么的惆怅与烦闷。尤其是那最后一句中的“忆平生”将这首词升华到了无法比拟的高度。
01 上阙：平实的描写，悲伤的心境
上阙词中的几种情景将整首词的氛围渲染得无比孤独寂寞与悲凉。
本意：冬日的残雪未消，在书房的画屏上印出一片冷冷的光辉，煞白煞白的令人感到丝丝寒意。夜深人静，注定今夜又是无眠之夜，辗转于榻上突然外面传来了一阵“梅花落”的笛声，这样悲情的声音肆意地钻入我的耳朵，怎能令我寻找陌生的睡意呢？外面的更声已经敲了三次，在这深更半夜间不禁让我想起了往事，抬头看到了那更加皓白皎洁的月亮，可是怎么慢慢地就变得朦胧了呢？
上阙点明环境，听觉视觉交替地将纳兰此时身处的环境描写了出来“残雪”、“凝辉”、“落梅”、“三更”、“月胧明”，这样简单的景色单看本就令人感到无比的孤独与怆然，而此时几种悲情之景和那凄美的梅花落使得既清且冷，既孤且单的意境更深一层，最后一句中的
月胧明说明想起往事的纳兰，泪水已经遮盖住了眼眸，这种无人陪伴无人倾听的孤独感给纳兰带来的只有痛苦和茫然。02 下阙：末句画龙点睛，耐人寻味
在上阙中足够的意境渲染下，纳兰的感情犹如能量巨大的火山一样在下阙中完全迸发。
本意：月亮为何变得朦胧了起来，许久才知道是眼睛里的泪水已经不自主地流了下来。回想起往事，在这悲凉的乐曲中对自己的认识更加清晰，我本是一位人生路上的惆怅之人，如果有人能够听到的话，也不枉我夜半三更再次老泪纵横了。
下阙中的感情迸发，来得突然去的精彩。绝妙的开头，绝妙的结尾。在下阙中纳兰不再是娓娓道来，不再像以前那样将自己的心声化作春雨，润入每个人的心田，不是！而是以一种震撼的力量，告诉我们即使哀伤也不必隐而不发，大可以痛快的宣泄出来。一个“断肠”说明了纳兰此时的心境，“惆怅客”则高度概括了他平生的痛苦与伤感，最亮眼的莫过于最后的“忆平生”三字完美地诠释了：结束就是新的开始！
整首词在上阙的平铺直叙间给了我们无限的哀愁与伤感，但是下阙的突然的感情迸发与自我思考则将这首诗推上了一个新的高度，尤其是最后那一句画龙点睛之笔“断肠声里忆平生”留给我们无限遐想，耐人寻味！
