2018年2月，4th Wall創意總監南希·貝克·卡希爾(Nancy Baker Cahill)與應用程序開發商Drive Studios合作，創建了這款應用程序：4th wall，以AR+藝術結合的方式挑戰傳統的公共藝術體驗。
貝克·卡希爾將這款應用命名為“4th wall”，因為它既存在於一個邊界，又可以從一個邊界過渡到另一個邊界。物理世界和虛擬世界的融合帶來了新的創造可能性和組合——她發現這種可能性在概念上是無限的。4th wall是一種不用昂貴或難以接近的VR頭盔和技術就能集體分享AR藝術作品。
在這款應用中，她把自己的三維圖通過AR技術展現給用戶，這樣他們就可以用這些作品創建自己的背景和內容，把它們放在世界的任何地方。
這款應用可在特定地點的AR公共藝術展覽進行體驗。用戶可以360度縮放、旋轉、移動、放置和記錄AR藝術作品，還可以在世界任何地方觀看、記錄和標記藝術體驗。
詳細地址信息：https://www.4thwallapp.org/defining-line-sites
作品：DESERT X
南希·貝克·卡希爾(Nancy Baker Cahill)的一些藝術作品都出現在DESERT X中。這些增強現實技術在科切拉山谷發揮作用演示了：創造了對過去、現在和即將到來的環境災難的感知。
把它想象成一種“超物體”，一種我們幾乎無法理解其範圍和影響的現象，必須不斷調節索爾頓海的蒸發率，以避免陷入一場全面的空中環境災難。由於沒有穩定出口，索爾頓海已經摧毀了許多鳥類和魚類自然棲息地的地方。這幅圖指的是這條極細的線，如果越過這條線，將會產生超出我們想象的更具毀滅性的生物、化學和地質影響。
當圖畫在波光粼粼的水面上旋轉和搏動時，要求觀眾思考自然本身的不可控制的本性、技巧、微粒的生命(和死亡)、危險和美麗。原始的標記靈感來自於魚類屍體、農業徑流、磷、鹽和礦物顆粒，這幅畫以令人眩暈的速度生動起來。
它試圖暗示有機的、無機的和生物的力量被困在一種非自然的、持續的和不可預測的雜音中。它沒有留下任何痕跡，但將作為一種無形的，令人不安的，無法形容的AR作品在空間。
